Alena Bocharov om Beat Film Festival och familjeföretag

I RUBRIK "BUSINESS" Vi lär läsare med kvinnor i olika yrken och fritidsaktiviteter som vi gillar eller helt enkelt är intresserade av. I detta nummer uppfann regissören för Beat Film Festival Alena Bocharova, som för fem år sedan med sin man Kirill Sorokin, uppfann och skapade en festival med dokumentärer om musik. I år hålls det i Moskva från 27 maj till 8 juni, och inom ramen för dem kommer de att visa "20 000 dagar på jorden" om Nick Cave, "The National: Taken for Strangers", "Good Old Fred" om den permanenta sekreteraren för The Beatles Andra viktiga filmer under senare år.

Allt började lätt. Kirill, som arbetade på Solyanka-klubben, grävde upp ett helt lager dokumentärfilmer om musik, om vilken ingen här visste någonting. Några av dem visade sig vara i program av stora festivaler som Cannes, andra - oberoende och konstiga. Jag säger genast att jag aldrig hade en synfil och faktiskt gjorde två saker före festivalen: Jag arbetade i musikbranschen och i blanka - jag översatte böcker på fritiden. Den glansiga dog och jag blev inbjuden till biografen "Pioneer" som en person som förstår något om det allmänna kulturella sammanhanget. Jag har alltid varit intresserad av idén om effektiv kulturhantering, för i Ryssland tycker jag att den är väldigt liten. Samtidigt som jag studerade vid universitetet reste jag mycket för alla typer av praktikplatser, sedan till Gruner + Jahr-förlaget i Hamburg, sedan till Stanford University och efter sex år i rad åkte jag till Amerika som översättare för att följa olika grupper av icke-engelsktalande lärare och socialarbetare, som kom till Förenta staterna för att lära av sina västerländska kollegor. Från allt detta hade jag en klar uppfattning om att det finns västerländsk ledning och ryska, där människor är indelade i dem om kultur och om pengar. Och det finns få av dem som handlar om det och om den andra. Nu är emellertid "effektiv förvaltning" som en idé och en viktig fråga föråldrad, och dess plats togs av den kreativa ekonomin och kreativa industrier, och det här är vår festival - bara ett levande exempel på dessa branscher.

I år i Berlinale fanns en hel del samtal om dokumentärfilmer, och på en av dem sa en viss person från New York: "Hör, jag öppnar The New York Times varje fredag ​​och ser 50 premiärer av dokumentärer på olika ställen där, från IFC Center till Lincoln Center. Kanske är det bättre att sälja dessa filmer direkt på iTunes, eller är det på något sätt svårt att navigera? Vad krävs för att lura tittaren ... " och om Ryssland. Svaret på hans fråga är förresten enkelt: publiceringen av även ett litet meddelande i New York Times påverkar filmens öde i Amerika - inklusive att sälja den på iTunes och inte hyra den på NYT utan att ens ha några film träffar. Men vad jag menar är att med det här exemplet är det lätt att förklara varför i Amerika kommer även dokumentärfilmer snart att börja skjuta filmer. Eftersom det finns ett system som gör det möjligt för direktörer att göra en "liten" film - med en liten budget, en liten hyra, budgetfri marknadsföring, media täckning etc. I Ryssland är dokumentärfilmaren fast i systemet med små filmklubbar där de flesta av programmen är fria och I princip borde du vara glad - du har en tittare och din film spelas inte på bordet, eller det är stora projekt där europeiska producenter söker pengar till styrelseledamöter - och det här området är generellt läskigt för en nykomling. I dag som en festival ser vi vår uppgift också att delta i att skapa fältet för framväxten av sådana små men högkvalitativa bilder.

Kritiker och filmkritiker arbetar vanligen som väljare, och det är vanligtvis män. Men bland de viktiga festivalcheferna är många kvinnor.

Hållande festivaler är ganska vanligt yrke. Det finns inte så många människor som är involverade i det över hela världen, men deras arbetsbeskrivningar är ungefär lika. Vi, som alla festivalfolk, går på internationella festivaler i ett år, kommunicerar med regissörer och upphovsrättsinnehavare, och är fortfarande aktiva vänner med oberoende festivaler. Till exempel, Barcelona In-Edit, som också visar en musikalisk film, i 15 år av sin existens, återupplivade den nationella dokumentären: unga regissörer började göra filmer om musik och spred sig sedan till andra ämnen. Eller CPH: DOX-festivalen i Köpenhamn, som också uppfanns av en grupp entusiaster, men redan under det tredje året erbjöd stadsmyndigheterna sig själv stöd och gjorde det praktiskt till stadens kännetecken. För oss är kommunikation med dem alltid en konversation om perspektiv och hopp. Vi är fem år, och de är tio eller femton, och du inser att om några år ska du vara där. Visst, då återvänder du till Ryssland och inser att det inte är ett faktum.

Det är helt riktigt att internationella filmfestivaler gillar att visa dokumentärfilmer om musik, speciellt vid officiella upptäckter, eftersom begreppet filmstjärnor gradvis blir föråldrad, och rockstjärnor lever fortfarande. Vid Berlinalen var "20.000 på jorden" representerad av Nick Cave, som kom att delta på en presskonferens och gav inga konserter. Patti Smith kom också ut på den röda mattan som en del av presentationen - uppmärksamhet! - en sju minuters film om dig själv. I år kommer vi att få ett fullfjädrad samarbete med ryska artister för första gången. Vid slutet av festivalen kommer vi att visa filmen "Mer" om gruppen "AuktYon", de kommer att spela en konsert som är tidsbestämd till premiären och nästa dag kommer de att presentera showen och svara på frågor från publiken.

Förresten kommer den här filmen om Patti Smith att visas i programmet för kortmätaren, som vi gör för första gången i år. Vi är stolta över henne, för när det gäller en kort musikalisk mätare kommer alla upp med ett videoklipp. Vi lyckades samla in filmer som inte ens liknar klipp - och det här är en sådan kommentar till festivalprogrammet i allmänhet: namnen på musikerna är inte så viktiga för oss som kvaliteten på berättelserna om dem. Samma film om Patti Smith - en uppsats som hon reciterar om hur hon inte mötte Jean Genet under sitt liv, men ger honom en hyllning efter döden - är mest av allt som hennes opublicerade historia. Eller det finns super-energi mini-intervjuer med Shepard Fairy, som det visade sig vara en vild punkfläkt, och Amanda Palmer, som lämnade den stora etiketten och bytte till crowdfunding och twitter.

Nyligen hade Cyril och jag ett roligt samtal om genealogin av yrket av festivalväljare och regissörer. Det diskuterades att filmkritiker och filmexperter vanligtvis arbetar som väljare, som packar sin kunskap i festivalprogram, och det är vanligtvis män. Men bland de viktiga festivalförvaltarna finns det ganska många kvinnor: till exempel på den amerikanska SXSW eller de kanadensiska Hot Docs, i Istanbul! F Festival eller på samma CPH: DOX. Och Cyril säger: "Kvinnor brukar inte ha tillräckligt med ägg att sitta och skriva kritiska texter, de skulle ha något att lägga ner, så de lägger på program och festivaler." Det är roligt och super-chauvinistiskt - men i allmänhet håller jag med om.

Att jobba med sin man är både svårt och roligt. Vi har flera klara regler som vi försöker följa (det visar sig självklart inte alltid): att inte prata om att arbeta hemma under öppettider, diskutera komplexa problem som kan orsaka, så att säga, personlig övergång, bara via Google Talk och aldrig högt , använd resten av personalen som en buffert för kommunikation, till exempel fråga om hur ett företag utvecklas genom tredje part. Lyckligtvis finns det redan åtta personer på festivallaget, och det finns många möjligheter. Mellan oss försöker vi kommunicera för några strategiska saker. Faktum är att vi delar ansvaret för festivaldirektörer och gör vår del: Kirill, konstnärlig chef, mig som chef, och vi tjänar också delvis pengar från SMM-chefer, marknadsförare, producenter, copywriters och så vidare.

Under de senaste åren har vår festival äntligen tagit sig rot i Khamovniki, där vi själva bor. Därför för oss är arbetet på festivalen på ett visst sätt arrangemang av ett utrymme för vårt eget liv: här är lekplatsen nära Novodevichy Pond, där vi tar barnet en promenad eller Gorky Park, där vi går själva, men mellan dem Horizont-biografen, där festivalen äger rum visar.

Jag är förbryllad när regissören blockerar en dåligt skådad film med brist på pengar eller utrustning

Vi placerar Beat Film Festival som huvudplattform för premiärfilmer om musik i Östeuropa, och idag har festivalen ett gott internationellt rykte. Därför har den politiska situationen i de senaste tiderna med avseende på programmet inte påverkat oss. Den nationella gruppen är inte särskilt fattig från att avbryta konserter i Ryssland - de kommer istället att gå till Nicaragua. Men dokumentärfilmer har inte många marknader; både regissörer och producenter i dokumentärfilmer värderar publiken mycket mer.

I Ryssland finns det människor med ambitioner att göra en dokumentärfilm om musik. Men bra historier räcker inte om det finns en historia, men det finns ingen bild, bättre sitta ner och skriv en bok, artikel eller historia. Tja, eller lär dig att skjuta, och hur exakt - du kan bara titta på Beat Film Festival. Jag är verkligen förvånad när regissören blockerar en dålig film med brist på pengar eller utrustning, eftersom modern teknik gör det möjligt att skjuta även på en mobiltelefon (förresten fick han den Oscar-vinnande Söker efter Sugar Man-film när regissören sprang pengar ). Generellt sett finns det konservativa och demokratiska yrken, och det verkar för mig, idag är dokumentariären ett av de mest demokratiska och mobila yrkena, där majoriteten är raznochintsy. Därför, om du verkligen behöver, titta på en film, lär dig och skjut.