Vogue chefredaktör Anastasia Sokolova på favoritböcker
I BAKGRUND "BOK SHELF" Vi frågar journalister, författare, forskare, curatorer och andra hjältar om deras litterära preferenser och publikationer, som upptar en viktig plats i sin bokhylla. Idag, Anastasia Sokolova, chefredaktör för Vogue, författaren till boken "Bli den bästa glansredaktören" delar hennes historier om favoritböcker.
Jag tycker inte att det blir intressant för någon att ta reda på hur gammal jag var när jag började läsa och hur jag rörde det här fallet. Jag vill bara säga att jag, liksom någon humanist, har älskat böcker sedan barndomen. Det fanns inget internet, det fanns inga tidningar, tecknade serier sällan på TV, och alla var konstiga. Den färgglada världen, full av äventyr och mirakel, var bara i böcker, och fram till 18-års ålder läste jag allt oskäligt: vad var hemma eller i biblioteket i staden Protvino, där jag växte upp, läste den. Jag kommer också ihåg hur jag överlämnade papper för att få en biljett till den eftertraktade "Viscount de Brazhelon".
Nu läser jag betydligt mindre, men jag läser inte hela romanen - bara sensationella, som Donna Tartt och Little Life. Av någon anledning har denna genre starkt upphört att intressera mig. Jag hittade en förklaring i en intervju med Tatiana Tolstoy: svarade på frågan varför hon inte skriver rent konstnärlig prosa, men självbiografisk, nästan dokumentär, sa hon något som: "Vad är en roman?" Någon kom in i rummet, satte sig på en stol och såg ut ut genom fönstret. "Så jag tror inte - ingen gick in och ingen såg, det fanns ingen sådan sak." Och jag har samma känsla: Jag tror inte längre att någon kom in och tittade. Världen runt har plötsligt blivit så verklig att det jag vill mest förstå, kan jag inte längre flyta på fantasiens vågor sexhundra sidor långt. Det finns naturligtvis romaner som har sjunkit i min själ de senaste åren, till exempel Mikhail Shishkins "Lady's Hair" - tyvärr, han fångade mig tio år sen. Men non-fiction dominerar på min bokhylla: biografier, memoarer, några dokument i tiden. Eller noveller och noveller - som till exempel min favorithistoria av Tolstoy "Light Worlds": Jag läser den trettio gånger.
Marnie fogg
"Modets historia. 100 klänningar som förändrade världen"
Jag är inte en modehistoriker, men jag måste ofta skriva små noteringar om saker eller redigera modeförfattare. Spara boken av experter - bland dem den brittiska Marnie Fogg. Detta är enligt min mening hennes senaste bok och bara den perfekta läroboken på kostymhistoria. Först kom boken ut i utmärkt översättning, vilket är sällsynt - inte alltid är översättaren lika kompetent på språket och är medveten om det moderna livet. För det andra förstår Fogg det viktigaste: Klänningens historia är alltid samhällets historia - och det är kul att sätta allt på hyllan. Det är väldigt intressant att läsa om varför egyptisk stil klänningar, väska klänning, harlekin klänning, klänning klänning kom till mode. Och berättelsen om en blommig klänning! Fogg spårar sin väg från poetarna av Elizabethan tider, Spencer och Shakespeare, till Victorian England, när hon blev världens första urbaniserade samhälle - i motsats till detta visade rörelsen av konst och hantverk med sina blommor. På 1960-talet blev blomman på klänningen blomkraft, det vill säga en symbol för motstånd mot staten.
Olga Khoroshilova
"Unga och vackra. Tusentals mode"
Det är bra när våra människor också skriver om mode - och till och med gräva djupt som Olga Khoroshilova, docent vid St. Petersburg State University of Industrial Technology and Design. Ja, alla vet i allmänhet: på 1920-talet sköt flickorna av sig håret, tog på sig klänningar med låg midja, började dansa vilda dansar, dricka mycket och kör bilar - det här är en bra film om Ivlin I "Golden Youth." Men alla dessa är allmänna tankar, och bara om det höga samhället. Men 1920-talet - det här är i själva verket det första decenniet, när mode bröt ut ur grand salonerna och blev "för alla": Olga berättar vilka processer som ledde till dessa hårklippningar, till dessa klänningar, till dessa partier. Khoroshilova har många intressanta detaljer om flappers, garsonerki, passion för afrikanska danser, Art Deco, avantgarde, om väst och Sovjetunionen. Och också om de största oroarna i den tiden - Scott Fitzgerald och hans fru Zelda.
Kate de Castelbajac
"Årets ansikte: 100 år av smink och stil"
När jag kom till jobbet hos Vogue, visades den här boken av chefredaktören Victoria Davydova - jag beställde det omedelbart på Amazon, men utgåvan var gammal och var bara i avsnittet "Användat". Hon skrev 1995, ex-modellen, ex-fru av designer de Castelbajac Kate, och vi är alla tacksamma till henne för detta - det här är den bästa guiden för skönhetsredaktörer. Eftersom det inte räcker att skriva "de mest fashionabla nyanserna - rosa" i artikeln. Det skulle vara trevligt att berätta för läsaren var de kom ifrån, vilken typ av bild de skapar, om sådana skuggor redan existerade i sminkhistoria - det vill säga att ge sammanhang. Den här boken har allt du behöver: författaren har brutit det tjugonde århundradet till årtionden och beskriver konsekvent när sminken var på mode och varför, vilka verktyg och när de uppfanns. Hon skriver om varför böjningen av överläppen började kallas "Cupid's bow", som Max Factor uppfann konturering, som sextio år senare förhärligade Kim Kardashian när det blev oanständigt att gå ut utan ett helt ansikte och när det blev oanständigt att använda läppstift. Plus en kort historia av skönhetsproblem från Elizabeth Arden till Shiseido. Tyvärr, boken slutar med avsnittet "1980-1995", det var 1990-talet, analyserar Kate inte så detaljerat, eftersom hon skriver i sin mitt, och mycket är ännu inte klart. Jag skulle gärna läsa om 1990-talet och 2000-talet i sin prestation.
Jennifer Scanlon
"Bakom kosmopolitisk tidskrift" Dåliga flickor går överallt: Helen Gurley Browns liv
Det finns många biografier av Helen Gurley Brown, den legendariska chefredaktören för Cosmopolitan, men det visade mig att jag kom över den här och jag läste den till hål. Boken skrevs av en universitetslärare-feminist, så texten lägger stor vikt vid utvecklingen av feminismen och dess andra och tredje vågor. Men först och främst är boken intressant i historien: Helen, som i mitten av 1960-talet, tog upp en ny affär för henne, stod till rygg mot Cosmo och gjorde det till en framgångsrik franchise som gjorde hennes förlag naken. Helens liv är ett bevis på att en stark och framgångsrik kvinna inte är medfödd men förvärvad kvalité. Och det är aldrig för sent att börja om. Och om du älskade och respekterade andra kvinnor så mycket att du avslöjade alla dina hemligheter - hur man tjänar pengar, skyddar dina rättigheter, har sex, var vackra, kommunicerar med män - då kommer du att älska och komma ihåg för alltid. Och till och med blunda för det faktum att du var en kuslig menighet i livet. Förresten är Helen författare till uttrycket "Goda tjejer går till himlen, dåliga tjejer går överallt".
Alexander VRiland
"Diana Vreeland Memos: The Vogue Years"
En annan glansgudinna är Diana Vreeland, på 1960-talet var hon chefredaktör för American Vogue. En kvinna från det höga samhället, men också på ett sätt, gjorde sig själv: Moder tyckte att hon var en ful duckling, och hon skapade sin egen stil och dikterade den till andra kvinnor. Som hon sa, skriver i Vogue inte om klänningar, utan om hur en person kommer att glittra i dem med nya facetter. Den här boken är helt enkelt unik: det är inte minnena av Diana eller Diana, men de dokument som låter dig titta på tidskriften köket på 1960-talet. Hela boken består av officiella noteringar som Diana skrev till underordnade (från stylister till redaktörer) och diplomatiska brev till vogues och modedesigners chefredaktörer. Det är som om någon har skrivit en redaktionell pratstund på kontoret idag. Det vill säga, vi har en krönika av politiska manövrer: Diana lär ut hur man pratar med en fotograf så att han tar bort omslaget, hur du behöver det, inte hur du vill ha honom, och vad du ska skriva till designern så att han skulle ändra klänningen. Han diskuterar också hur man sammanställer intervjufrågor och vad artikeln i avsnittet Skönhet faktiskt bör berätta.
"Helmut Newton. Sidor från Glossy"
Denna bok presenterades för mig av min vän Nastya Lykova, när hon lärde mig att jag drömde om att bygga ett bibliotek på tidskriftshistoria. Helmut Newton uppfattas nu av många som konstfotograf, men som han själv skriver i förordet till den här boken ville han alltid publicera i tidningar - det var hans huvudmål. Den viktiga volymen omfattar nästan fyrtio år av sitt arbete med tidningar; Det mest intressanta är de små kända bilderna och kommentarerna från författaren. Till exempel, när Newton fick sin första någonsin skjutningsorder (för Paris-baserad Vogue) och ringde in för att ställa ut för främlingen såg han på gatan. Inte bara nyfiken läsning, men också användbar: du kan ta reda på hur fotografer byggde relationer med tidningar, hur de satte upp uppgifter för stylister, hur de kämpade för de bilder de behövde. Som en tjejfotograf är det här särskilt intressant för mig.
Katie Birkenstein, Gerald Graff
"Hur man skriver övertygande. Konsten att argumentera i vetenskaplig och populärvetenskaplig verk"
Ett av de pressande problemen med glans är bristen på en redaktionell skola och som följd de unga journalisternas oförmåga att skriva stora texter: Författarens ställning är inte tydligt formulerad, dess motiveringar ges på något sätt, allt ser övertygande ut. Så när jag publicerade en bok som heter How To Write Övertygande, hämtade jag det omedelbart - jag trodde det skulle hjälpa mig att bättre förklara för mina kollegor vad de gör fel. Det visade mig att jag behövde henne själv. Det bygger på den stora idén att alla ska kunna presentera sin syn på ett smidigt och tillgängligt sätt för att kunna delta i de diskussioner som uppstår i samhället. Och det spelar ingen roll att någon form av diskussion har pågått i hundra år, och du är bara tjugo! Känner sig inte som en gullig chick, som missade de föregående hundra episoderna av serien "liberalism vs totalitarism" och måste därför vara tyst i en trasa. Nej! Tänk dig att du kommer in i ett rum där människor har argumenterat i fem timmar nu. Lyssna i tio minuter, vad deltagarna säger och gå med. Bygg ditt tal enligt ordningen "du säger - säger jag." Det är, avvisa en tanke på din motståndare och formulera din egen. Detta hjälper dig att undvika en situation där människor förstår vad du säger, men förstår inte varför du säger det. Det finns många sådana system i boken - det här är en utmärkt lärobok för dem som vill förstås både i artikeln, på podiet och i tvisten på Facebook.
"Hur nya medier förändrade journalistik. 2012-2016"
Ett team av författare ledda av Serge Paranko, redaktionschef för Mail.Ru Group, utgör nyckeln till webbplatsredaktörens yrke. Hur filtrerar du information? Hur tolkar du information? Hur man kontrollerar fakta? Hur skickar du material till olika plattformar? Och det svåraste: hur man utvärderar mediekonsumtionen av den skapade produkten? Plus en översyn av de viktigaste online trenderna. Det här är en bra handledning för journalister för tryckmedia: helgen finns i den här boken - och du har ett nytt yrke i dina händer.
Nadia Papudoglo
"# tyzhemat. Moderskap genom reglerna och utan"
Jag förbereder nu för min dotter, så jag läser om Nadia Papudoglos bok om de första månaderna av livet med mitt barn, som publicerades på vintern. Nadya för mig - den idealiska mamman. Om hon hade öppnat moderskapskurser skulle jag omedelbart anmäla mig. Först och främst är hon väldigt smart: hon försvarade sin avhandling på historiaavdelningen, var huvudredaktör på webbplatsen interfax.ru, och blev då en mamma och började studera barn med samma allvar. Men det är inte ens att jag litar på hennes åsikt om kolik eller att välja bilbarnstol. Mest av allt jag beundrar, som Nadia förklarar sin son Kostya, vad är krig, vad är civilansvar och andra komplicerade saker. Jag hoppas att hon inom två år kommer att skriva fortsättningen av den här boken, där tyngdpunkten kommer att vara exakt på psykologi, för det verkar mig som att det svåraste är att förklara för den nya personen någonting om den här världen.
Truman Capote
"Andra röster, andra rum"
Alla tror jag har en författande gaffel, enligt vilken han kontrollerar sig - han skriver inte av sin stil eller försöker kopiera stilen, men han kontrollerar om allt är så med örat och andra sinnen. För mig är detta Capote. Han var både en journalist och en författare, såväl som en psykolog och humanist. Hans berättelser är tydliga som tårar och stör aldrig.