Margarita Sayapina om musikhantering och showverksamhet i Ryssland

I rubrik "fall"Vi lär läsare med kvinnor i olika yrken och fritidsaktiviteter som vi gillar eller helt enkelt är intresserade av. I denna fråga pratade vi med Margarita Sayapina, musikchefen för Naadya och ARTEMIEV, grundaren av det sociala nätverket för MusicMama-musiker, om hur man hittar en inställning till en artist, vad är musikverksamheten i Ryssland och varför sammanfoga.

Pappa tog mig upp Jag är en lycklig och glad person, och pappa är min bästa vän, och allt i mitt liv gjordes tack vare vår vänskap. När jag var tonåring slutade perestroika och jag var tvungen att välja ett yrke. De riktade alla till de finansiella yrkena: en advokat, en chef, en översättare, det är allt - och jag var också beredd på detta. Jag arbetade i flera kreativa studior, men för intressens skull bestämde jag mig för att gå till min bank efter skolan till farbror - försök att arbeta. När det var nödvändigt att välja förberedande kurser kom jag hem, satt på golvet och berättade för min far: "Om jag går till kontoret så där, tror jag att jag kommer att dö." Han frågade: "Vad älskar du ärligt?" Jag säger "teckna". På natten tyckte jag om att sätta på bandspelaren och rita till morgonen, och jag tyckte alltid om kläderna. Pappa säger: "Låt oss prova textil?" Jag räckte inte bra och var rädd att jag inte skulle ha tid att förbereda mig för proven. Till följd av detta gick jag fortfarande in i den betalda avdelningen, med dåliga betyg, men det viktigaste var att jag verkligen gillade allt. Pappa trodde på mig, och det här är den viktigaste lektionen i mitt liv: Om du verkligen vill ha något, gör du det - det kommer att bli framgång och lycka.

Jag älskar musik mer än någonting annat - och jag gör det varje dag, och jag gillar också att rita, skriva, uppfinna och jag lever det. Idag är mitt "yrke" som en klippbok. Innan det arbetade jag i mode i tio år - jag började på Kira Plastinina, arbetade med Dima Loginov, Kostya Gaidai och många andra designers. Men musik har alltid varit min huvudsakliga inspiration. Enligt min mening är musik den mänskliga gåvan. Jag har verkligen Stendhal syndrom: Jag kan gråta från ljudet av musik eller ett konsertprogram, även från en underlägsen video på YouTube. Jag blev tillfälligt inblandad i musikhantering och bara för att jag bara vill stå bredvid dessa begåvade killar. Jag är väldigt stolt över de musiker jag jobbar med - jag är deras främsta fan och lyssnare. Nu är musikhantering mitt yrke, men i själva verket jobbar jag inte för en enda dag, för det här är min mycket mångsidiga och favorithobby.

Jag jobbar med min man, Gleb Lisichkin (tidigare vice chefredaktör för Ryssland, Afishi-Waves varumärkeschef, musikproducent och chef. Ung. Ed.). Min pappa är en idealisk man, och jag trodde aldrig att, eftersom en sådan man gick till min mamma, skulle jag ha turen att träffa samma. Men jag vann lotteriet två gånger och träffade Glebi. Vi blev plötsligt förälskad, ärligt prodruzhiv fem år och började med det faktum att engagerade i PR-gruppen Moremoney. Vi gjorde även erbjudanden till varandra på konserten av Pasha Artemyev. Ansvaren delas intuitivt. Vi är båda mycket impulsiva och vi kan ta diametralt motsatta positioner i en fråga och kämpa för sin egen sanning mot döden. Å andra sidan, som i något bra lag, påminner vi varandra om att vi nu argumenterar för döden, för var och en av oss försvarar vårt fall, så att allt blir bättre. Kön spelar ingen roll i ansvarsfördelningen. Gleb är huvudsakligen inblandad i att organisera konserter och turer, för att han har mer erfarenhet och har etablerat kontakter på detta område, och jag gör PR och strategi. Samtidigt kan jag sätta en person i hans ställe mycket hårdare än Gleb, men försvara alltid konstnärens gränser och hans uppgifter.

Medan Moskva recensioner är fulla av rubriker om "årets grupp", vet Sibirien och Uralerna ingenting om den här gruppen.

Jag kom med MusicMama.ru ungefär fem år sedan när jag var chef för Xuman-gruppen. Vi byggde en turné, och min kollega Nikita Zhilinsky visade mig ett läskigt bord i Excel, vilket kompletterades av flera chefer, vilket innehöll användbara kontakter från hela Ryssland, CIS och även världen. Vi behöll denna tabell hela tiden och delade den med alla som tog upp oss. De förklarade helt enkelt principen för människor och sa: "Låt oss slå samman kontakter, det blir snabbare och bekvämare för alla." Denna erfarenhet och öppenhet hos mina kollegor imponerade mig mycket, för på det sätt där jag arbetade i tio år fungerar allting strängt motsatsen: ingen kommer att berätta en kollega om produktionen en gång till, ingen kommer att slå ihop kontakten mellan köparen eller PR-mannen. Musikhantering är personlig. Vid en tidpunkt presenterade jag hur det skulle vara bekvämt om all denna information inte fanns i ett monster, men i öppen åtkomst på någon plats.

Huvudproblemet med musikhantering i Ryssland är att medan Moskva recensioner är fulla av rubriker om "årets grupp", vet Sibirien och uralerna ingenting om den här gruppen. Utanför Moskva och St Petersburg går klubbar inte till någon, men till någon som bara körde till en avlägsen stad. Klubbar och lokala medier kan inte göra sig informativa platser, så du kan enkelt kontakta dem. MusicMama var tänkt som ett projekt som kan lösa dessa problem. Jag målade honom ofta på servetter och berättade för vänner om honom. En av dem - Vadim Potekhin - lyssnade på mig och nästa morgon efter "presentationen på en servett" ringde han och sade: "Låt oss göra det." Vadim är en affärsman, han byggde en av de största superdatorerna i Ryssland och uppfann RenderMama-tjänsten - det här är ett megamoln som kan bearbeta, vilket ger gigantiska filer. Vadim är väldigt smart och min vägg är i allt.

Namnet MusicMama framträdde som ett hushållsnamn, det var nödvändigt att ange projektet på något sätt - det fastnade. Detta är ett socialt nätverk som tillverkats av musiker för musiker, arrangörer, promotorer och alla som är involverade i musikbranschen. Vårt huvudmål är att alla ska arbeta bekvämt och snabbt. Vi strävar verkligen efter att växa den ryska musikindustrin globalt, och för detta behöver vi mycket tät kommunikation. Ett av de mest imponerande exemplen från mina skoldagar är "Antwerp Six". Det här är en historia om hur sex studenter från belgiska länet kom in i en lastbil och körde till Paris Fashion Week. Några dagar senare blev Belgien ett nytt modecenter och grundaren av en ny skola tack vare "Antwerp Six". I vårt land på 80-talet verkade "Leningrad rock club". Både de och andra uppnådde något betydande, eftersom de gick ihop med krafter. Huvudidén som jag försöker främja är inte en krigare i fältet.

Musiker lever på molnet och förstår inte organiskt vilken tidsfrist det är.

Den tidigare generationen musikare och deras chefer gillar inte Internet. De arbetar via telefon. De bryr sig inte om sociala nätverk och SMM, de bryr sig inte om hur de gjorde platsen. Det finns många exempel där en stor rysk grupp medvetet inte släpper ut releaser och leder inte gruppen på sociala nätverk. Till exempel SMM hos Boris Grebenshchikov eller Ilya Lagutenko på högsta nivå, men gruppen "Time Machine" stör inte om det. När vi kom fram till MusicMam träffade vi specifikt olika människor - först och främst främlingar - för att förstå hur det är bekvämt för dem att arbeta och vad som saknas. Äldre människor sa: "Jag behöver inte Internet, jag har två telefoner, kontakter har varit där sedan 80-talet, allting är bra." Den nya generationen gav diametralt motsatta återkopplingar - i grunden för dem bygger vi vårt sociala nätverk och det fungerar.

I något land överstiger koncentrationen av gallerier, barer, alla typer av anläggningar per kvadratmeter gränsen, och musiker spelar dem varje dag. I den civiliserade världen finns det inget sådant i klubbindustrin att måndag eller tisdag är en dålig dag. Människor varje natt efter arbetet börjar ha roligt, även genom musik. Det finns fortfarande mycket få arenor i vårt land - så lite som allmänhetens aptit och inte tillräckligt bra "levande" musiker. Folk brukar dricka och gå på bio varje dag, men inte till konserter. Därför är varje konsert på klubben en händelse, och varje gång är det en finansiell risk.

I slutet av förra året släppte Gleb och jag "NG 15" -samlingen på "Afisha Wave" -samlingen, för vilken 26 musikare skrev en ny nyårssång. Vår generation har inte sitt eget nyårsmusik, vi lyssnar på vilka föräldrar som växte upp: låtar från "The Irony of Fate", "Säg mig, Snow Maiden, var var" och så vidare. Uppgiften var att skriva en låt om det nya året: någon hade barn, någon var barn, någon var barn och förblev - i allmänhet är ämnet rik och lyfter. Vi gjorde projektet för ett år. De första månaderna skickade brev till musikerna: "Killar, det är en cool idé." Någon svarade genast: "Jag kan inte skriva ett nyårssång." Någon av vana överens, men misslyckades.

Av majoriteten av de bekräftade musikerna, sångerna måste dras med tångar - de lever på ett moln och förstår inte organiskt vilken tidsfrist det är. Endast Dima Shurov, vår älskade Pianoboy, var den enda som stod emot alla tidsfrister. Vi förstod genast: vi måste ljuga, överdriva och utpressa. Mitt favoritexempel är "imorgon" Vasya Zgorky. Jag trodde verkligen att han skulle skriva ett bra nyårssång, han är en otrolig kompositör. Jag har en skrivskärm av korrespondens med honom två månader lång. Dag efter dag skrev jag till honom: "Vasya, hur är sången?" Han: "Det är en bra sång, jag avslutar just nu, du går och lägger mig, jag skickar den imorgon." Vid något tillfälle slutade jag skriva nya meddelanden till honom och började kopiera igårs meddelanden: "Vasya, var är sången?" Han svarade alltid: "Imorgon." Och så varje dag, men till slut gjorde det verkligen en bra sång. Vi alla - musikarna, "Afisha" -laget, och Gleb och jag - är stolta över det här projektet. Jag tror att bland dessa låtar finns de som kommer att förbli en milstolpe i en generation. Och viktigast av allt var NG 15 en välgörenhetsinsamling, alla vinster från försäljningen gick till Give Life-fonden.

Chefens uppgift är att klättra på pansarvagnarna och behålla moralen i musiken

En chef finns för att "göra bra" för en musiker - det här är inte alltid trevligt, men på lång sikt är det produktivt. Konstnären skriver bra musik, men han är inte en strateg. Hur många musikare jag vet är alltid olika patienter. I något projekt finns en viss stor idé, det förstås och chefen är i stor utsträckning ansvarig för dess genomförande, och musikerna förklarar det eller håller med om det. Vid någon tidpunkt blir musiker trött och säger: "Jag vill inte ha det." Chefens uppgift är att klättra på pansarvagnarna och hålla upp moralen i honom, påminna om att förutom det musikaliska materialet måste du också spela i en fotografering och video, ge ett oändligt antal intervjuer, släpp den meddelade utgåvan, gå på turné. Gör hela hela rutinarbetet. Men det här är som i en familj: om det finns en konflikt, då ångan går - vagnen rör sig. Det viktigaste är att komma ihåg att detta är ett kontraktsspel och att komma ihåg vårt gemensamma stora mål.

Mina avgudar är mina kamrater. Jag är fruktansvärt stolt och beundrar Denis Yerkov, som tog JNBY, Melissa, WoodWood till Ryssland, fortsätter att ta med nya märken och gör varorna till butik. Denis hade inte och saknar en förebild på den ryska marknaden, trots sin ålder är han själv en förebild. Jag är stolt över Kirill Ivanov, som omprövar sin musik, ryska språk och visar varje gång. Min hjälte, Nastya Kolesnikova, är grundaren av City Food Market, som alltid gör allt i strid med logiken. Hon förlorar ibland känslomässigt, men gör vad hon verkligen älskar och tror på. Vi är vänner med Nastya och när vi träffas tittar vi på varandra: "Är det svårt, min vän?" - "Hård". Tja, men inte tråkigt!

Jag har haft hundar sedan barndomen. När jag började leva på egen hand ville jag verkligen ha en engelsk bulldogg. Och min pojkvän på födelsedagen gav mig en tjurterrier. Så vi fick Fedor. Jag minns, jag berättade för min far om Fedor, och han säger: "Vänta, varför är du lycklig, det här är en mördarehund". Vi läser mycket hundlitteratur för att kunna utbilda honom ordentligt. Som ett resultat är Fyodor en kyssad sänghund, i karaktär som en katt är glad, vänlig och mild. Han vet inte att han är en "farlig" tjurterrier, och misstänker inte att han är ful för en tjurterrier. Alla ägare av hundar på gatorna ropar: "Detta är en tjurterrier, ta hunden bort!" Därför har Fedor inga hundvänner, de är rädda för honom (och Fedor är blyg av dem). Det är mindre än den klassiska bouleen, men större än mini bull terrier. Hans ben är för långa och sjunkna kinder, det finns ingen puckel på näsan. I allmänhet är det inte ens mycket fysiologiskt korrekt. Men om du klappar händerna börjar han spinna bakom svansen och dansa, och laget "Watch" vet bäst. Det här är den kulaste hunden jag någonsin har träffat i mitt liv. Vi har tre bästa vänner - Fedor, Glebi ​​och jag.

fotograf: Evgenia Filatova