Gosha Rubchinskiy: Varför "där" älskar honom mer än "här"

"Jag heter Kirill Andreevich Krasnov. Jag är 22 år gammal. Jag är född och uppvuxen i Kaliningrad, aka Königsberg. I över tio år i graffiti, sju års simning, tycker jag om att klättra. Jag strävar efter att gå mitt eget sätt, att leva ett intressant liv fylld av kärlek och resa ", - det var med detta förinspelade tal som hösten vinterhändelsen på nästa års Gosha Rubchinskiy började. som en modell. Designteamet, med hjälp av Lumpen-byrån, letade efter personer som Kirill över hela landet.

Utställningen hölls den 12 januari i byggnaden av Kaliningrad Regional Youth Culture Center. Här syns symmetri omedelbart. Gosh Rubchinsky har framgångsrikt sänt denna mycket kultur av ryska ungdomar till hela världen i många år nu. Världen är återgivande med honom: Rubchinsky och hans lag har under ett par år tryggat protesten från jätte Comme des Garçons, ett kontrakt med adidas, deltagande i internationella modeveckor och konstant, oftare - beundrande uppmärksamhet hos västpressen. Samtidigt, i hemlandet, orsakar framgången för det inhemska varumärket fortfarande mycket försiktighet och förvirring för många. Och designern själv, låt oss vara ärliga, avsiktligt eller inte hålla sig borta: Rysslandspressen ignorerar ofta och starkt betonar sin kosmopolitism. Den här gången - helt bokstavligen, väljer man som en plats en av de mest västerländska städerna i landet.

På bara några år har allt som Gosh och hans team satt i händerna blivit föremål för noggrann uppmärksamhet.

Utställningen hölls mitt i mäns modeveckor - samma dag som Pitti Uomo-mässan i Florens. Trots eventuella problem med flyg och visum kom en hel utländsk delegation av avancerade medierepresentanter på mode till honom, bland annat Alexander Fury, kritiker och modekorrespondent hos T Magazine, Alec Leach, fashionredaktör för Highsnobiety, Vikram Kansar, redaktör för Business of Mode, liksom köpare nivå Slam Jam och Smets. "Det var den märkliga första intryckskonflikten: du är i DKM-foajén, där du senast gick till nyårsbruket eller till kattutställningen som barn, och plötsligt talar alla engelska, säger Dmitry Selin, projektledare" Art -Gates ", en av flera lokalbefolkningen som fångades i showen.

Under flera år har allt som Gosh och hans team satt i händerna blivit ett objekt med stor uppmärksamhet. Under det gångna året har det varit flera stora nyhetshändelser: frisläppandet av den första parfymen, deltagande i Pitti Uomo, lanseringen av märket Dawn Clothing. Var och en av dem var på något sätt täckt av utländsk press, och denna show är ett annat tillfälle att förstå hur designern lyckades vinna över den västra publiken och hålla intresset. Varför växte Gosha Rubchinsky fenomenet i en sådan utsträckning att alla dessa människor föredrog att visa en rysk designer i en liten stad till allt annat? Det finns flera skäl till detta.

Möjligheten att samarbeta - med institutioner och människor, att hitta "deras", kunna förstå och komplettera dig - designerens ovillkorliga talang. Så det var inte för första gången som Pavel Milakov, som började arbeta med Rubchinsky som grafisk designer under 2009, svarade för all musik på showen. Detsamma gäller för de kreativa tillverkarna av showen - Alexandra Rozhkova och Sergey Kostromin, som också var ansvariga för platsen. Flera modeller har blivit en konstant show - bland dem Tolya Titaev (inte så länge sedan lanserade de gemensamt varumärket Dawn) och Valentin Fufayev. Rubchinsky skapade en riktig förening, där vänner också är kollegor.

Samma historia - med möjligheten att välja rätt partners för samarbete, och ett levande exempel på detta är det senaste kontraktet med sportmärket Adidas, som kombinerar både det rikaste arvet och en ny stil på mode. Under de senaste åren har alla deras härskare från tredje part varit i örat, och den sensationella Yeezy är bara toppen av isberget. Det nuvarande steget är logiskt: en samling som är dedikerad till den kommande världscupen, som möjligt återspeglar tidens anda.

Självklart beror förstås Rubchinsky-varumärkes framgång med en västerländsk publik på intresset för okänd estetik. Hon talade tydligt om den okända erfarenheten med enkla, praktiska saker. Designern gör ett integrerat konstnärligt uttalande - om ungdom och sårbarhet, ostentatiskt mod och bravado, som alltid stryker från ungdomarnas kultur, deras smak och stil. Det är ingen slump att monologerna från vanliga killar från Rostov-till-Don och Ufa följde showen.

Men även detta är inte alltid nyckeln till framgång, så sällan faller för mycket ryska designers. Om du tittar på rubrikerna som berättar om nya namn i modevärlden, slutar hälften av alla de deklarerade att göra kläder på några år. Frågan är inte i den ryska verkligheten: det är väldigt svårt att starta och arbeta på klädmärket. För att allt inte ska gå ihop efter den första tillströmningen av rapturer, måste en miljon faktorer sammanfalla. Den viktigaste - den som många befinner sig långt borta från - en sund finansiell strategi och en kommersiell komponent. Rubchinsky var under beskydd av Comme des Garçons - och det här är hans lycka.

Möjligheten att samarbeta - med institutioner och människor, att hitta "deras", kunna förstå och komplettera dig - designerens ovillkorliga talang

När det gäller Gosha Rubchinskys "ryska liv", samlingen, några av de saker som blev ett samarbete med adidas, är en blandning av olika koder och referenser. Den främsta är bilder relaterade till närmsta fotbollslivet - en fläkt, en polis, en målvakt. Tillsammans med adidas visade formgivaren sneakers, cyrilliska fotbollströjor, sweatshirts, karaktäristiska halsdukar och andra saker. Modeller från ledningen kommer att finnas tillgängliga i 133 butiker runt om i världen - inklusive Dover Street Market och på webbplatser som ägs direkt av Comme des Garçons. I Ryssland kommer samlingen inte att visas i adidas, men i konceptbutikerna där Gosha Rubchinsky såldes förut: SVMoscow och Kuznetsky Most 20, Wood Wood och Au Pont Rouge. Enligt adidas planeras tre samlingar. Självklart i Ryssland följdes varumärkets berömmelse inte bara genom erkännande utan också av det stora antalet memes som hör samman med designerens personlighet och med hans samlingar. Huvudkraven från hatare från sociala nätverk passar vanligen in i orden "handel", "fulhet" och "gopnichestvo".

Rubchinsky är inte den första som försöker packa en koncentrerad rysk legend på ett modernt sätt och förför världen med det. Tillsammans har canonical "Russianness", oändliga citat, helt ner till den bokstavliga stilen à la russe, funnits i ett modernt sammanhang sedan branschens födelse. Och senast har en rysk souvenir upphört att uppskattas på ställen där ett nytt uttalande nu krävs. Det var Rubchinsky med sitt lag som för första gången på lång tid avledde en ny uppsättning tekniker och koder. Med gatan stil, varje dag, och inte framsidan av stadsuniformen, bildade de en grundläggande garderob, på basis av vilken både modern stil och nya silhuetter föddes.

Ett sådant noggrant arbete med det faktiska sammanhanget har blivit efterfrågan i villkoret "där" och av samma skäl orsakar avslag på många "här". Varje Rubchinskys konstprojekt - oavsett om det är en samling, ett fotoprojekt, en bok eller en föreställning - är så igenkännlig för den ryska publiken att det helt enkelt inte alltid är klart att identifiera sig med det. En strikt och balanserad syn på den omgivande verkligheten kan verka som blasfemi mot någon, som om formgivaren, utan extra känsla, demonterar en farfarens garderob i sängbord, istället för att än en gång täcka den med lack. Men konstnären har rätt att inte tänka på förolämpande känslor i postmodernismens era.

foton: Gosh Rubchinsky