En dag med den första ballettsolisten

Arbetet med en ballerina är en av de mest romantiserade, där hög konst och smärtan att övervinna går hand i hand. De första föreningarna med henne är bandagedben, oändliga repetitioner, en strikt diet och samtidigt kostymer av omöjlig skönhet och omänsklig nåd. Allt detta tillsammans skapar ett porträtt av ett inte mycket jordiskt väsen och ger därmed ännu fler frågor blandas med beundran. För att lösa dem tillbringade vi hela dagen med solisten av Moskvas akademiska musikteater. KS Stanislavsky och V.I. Nemirovich-Danchenko, samt den ledande skådespelaren i balletten "Cinderella" Valeria Mukhanova.

Tjänsten ingången till Moskva Academic Musical Theatre kallad KS Stanislavsky och V.I. Nemirovich-Danchenko (MAMT) ligger i en smal gata som går till Bolshaya Dmitrovka. Då är allt mer komplicerat: efter kontrollpunkten kan du hålla sig i hissen utan en ledtråd på navigering eller gå till trappan, vilket inte är typiskt för linjäriteten på rutten. Lyckligtvis, i hissen hade jag tur att träffa en statlig och dödlig lugn man, som föreslog att balletter finns på femte våningen. Från och med den här tiden drar jag ofrivilligt på strängen: i slutet av dagen skulle jag vilja gå sålunda alltid, men helst skulle jag gå tillbaka för femton år sedan och inte kasta en danscirkel.

Den femte våningen är som en annan i byggnaden en kort korridor med många grenar i slutet som på något sätt genomtränger byggnaden. Det finns kvinnors och mäns förklädningsrum, repetitionsrum och en stor verkstad för beredning av landskap. Valeria tar oss snabbt igenom det och konstaterar med ånger att baletten hoppades kunna fånga den här ljusa salen för repetitioner, men nu skär den av skumplast, limas och sys allt som betraktaren ser från hallen.

Lera, som hon ber sig om att bli kallad, arbetar på MAMT i sju år - hon kom hit omedelbart efter Natalia Nesterova-akademin, där hon studerade, som vanliga skolbarn, i 11 år. Dans kom in i hennes liv före balletten: i en ålder av fem gav hennes föräldrar förebyggande henne till studion så att tjejen inte skulle slösa tid på dåliga företag. "Ingen i mina familiedanser, så först började mina föräldrar tänka på konstnärlig eller konstnärlig gymnastik, men då stannade de vid något genomsnitt," sa hon. Där såg lärarna talang och rådde föräldrar att skicka barnet till baletten. Det kan sägas att en ballettdansare började i en ålder av 7: medan hennes kamrater ägde 5-6 timmar om dagen till sina studier, spenderade framtida ballerinas mestadels dagen på akademin, alternerande matematik och ryska lektioner med morgon och eftermiddagstävlingar.

"Trots att jag studerade i en specialiserad institution tog ingen av mina familjer mitt perspektiv seriöst tills jag gick till teatern. Det är inte förvånande, på grund av alla mina klasskamrater verkar jag ensam bli en ballerina. Inte för att Resten var inte kapabel. Min goda vän med perfekt data tog examen och bestämde mig för att bygga en familj i stället för en karriär, så nu är hon en mamma till vackra barn, säger Lera.

Det är omöjligt att inte ställa en fråga om en karriär efter födseln - ett så seriöst och långt test som graviditet verkar inte passera utan spår för organismen, som alltid måste vara stark och flexibel. Lera svarar att de flesta kvinnliga artister naturligtvis återvänder till teatern, och graviditet betyder inte slutet på en karriär: "Allt beror på organismen, dess förmåga att regenerera och lust. Men jag verkar som att verkliga livet och teatern är svåra att kombinera: vi kommer alla hit strax efter studera, vi spenderar mycket tid tillsammans och vi lär oss ständigt. Ingen tänker på åldern för de människor som han kommunicerar med, och på grund av detta verkar det som att tiden i teatern flyter på ett speciellt sätt, det påverkar dig och ger karaktären lite infantilism. "

Frivolous, dock kan en ballerinas arbete inte kallas. Varje dag klockan 11 börjar en övning, det vill säga en uppvärmning av alla muskler. Det varar drygt en timme, och i regel börjar artisterna repetitioner för den nuvarande repertoaren. Det händer så att dansaren inte är upptagen i närmaste framträdanden och hon har mycket ledig tid efter en morgonövning. Alla styr dem på egen väg, oftare övar alla sig självständigt, men teaterförvaltningen har rätt att låta konstnären gå till utställningar eller utflykter från tredje part, så han kan tjäna erfarenhet, pengar och inte spendera tid förgäves.

"Vi har ett krävande jobb, hon, som min lärare vid akademin säger, tolererar inte konkurrens med någonting. Det här är sant: dagrutinen är helt underordnad träning, så du kan verkligen trött även på morgonen efter en allvarlig repetition. Och vi har helger tisdag så är det också svårt att spendera tid med icke-ballettvänner på lördag, men ibland måste du själv vila. Med moralisk trötthet hjälper det mig att abstradera från ballett för en dag, under vilken tid det visar sig att omstart. Jag gillar att rita och nu rita ofta Ayu - medan det bara finns tillräckligt med tid för självstudier. "

På frågan om det är skönt att lämna träning för hela dagen svarar Lera att du behöver lyssna på din kropp och ge den vila om det behövs. När hon först kom till teatern, lät hon, precis som någon början ballerina, använda sig av tränarens hjälp: de indikerar inte, men de delar mer erfarenhet som den unga konstnären fortfarande saknar. Det finns några lärare på MAMT: fem kvinnor och tre män för mer än 100 solister och ballettdansare. Dessutom tränar män män, kvinnor - kvinnor. "Manliga och kvinnliga dans skiljer sig åt. Pojkarna har fler hopp och kraftelement, för att de inte dansar på pointe och tjejer, jag skulle säga, är juvelerare. Vi bryr oss om händer, fötter och i allmänhet handlar vi mer om nyanser", säger Lera. .

På dagen före uppträdandet gör hon lite: klänningen repetitionen, där hela prestationen jagades bort, ägde rum igår, och idag måste vi försöka ackumulera styrka. Prestandans ledare kommer till en kort repetition efter uppträdandet och tillsammans med flera artister kör de svåra stunderna för dem bort. Något som solister frågar sig för att spela snabbare, den andra - långsammare. "Ja, det är självklart att det är bättre att dansa i den takt som poängen är skriven, men ibland är det för svårt att flytta. Ballett är en konst, men det är fantastiskt att vi alla är mänskliga och kan hålla med", förklarar Lera efter repeteringen "lyckohjul".

Nästa dag träffas tre timmar före konserten - den här gången räcker det med att göra smink, göra hår och repetera det svåraste på scenen. Vid den här tiden uppvärmdes Lera redan. Hon har på sig varma kläder och roliga chuni, som alla solister bär efter morgonövningar, varför korridorerna är fyllda med ganska shuffling. Kläder gör att musklerna kan svalna innan prestanda börjar, så Lera skickas till omklädningsrummet i svettbyxor och väst.

Det rum där skönheten föreslås liknar den vanliga barberbutiken på gränsen noll: varmt ljus, stolstolar mitt emot speglarna och massor av kosmetika och peruker. Flera sminkartister och frisörer arbetar för hela teatern, alla är kvinnor av olika åldrar och tydligen hobbyer. På en smink och hårklipp tar ungefär en timme, mycket arbete, så mästarna kan bara prata med ballerinas. Överallt hör jag småprat: "Han frågar mig om jag kan ha en tårta. Ja, jag äter mer än min mamma, det kan jag självklart." Diskutera kostymer.

I frisörens stol drar Lera en kosmetisk väska med chignon - han behöver inte det idag - och tittar på lådan med glittrande dubbar och tiaror. Kronan väljer ungefär femton minuter: "Jag vill inte som ett träd." Det är nödvändigt att tiaraen var vacker, men inte för rik och kombinerad med en hårnål som håller frisyren bakifrån. Efter att hennes hår har kammats, samlas i en slät bulle och sidosträngarna är krullade i boucle, sätter Lera sig på sminkens konstnär. Make-up görs snabbare: det är klart att det för vissa roller är mer eller mindre detsamma. Cinderella behöver inte, som feer, att bleka ansiktet och dra det igen, så sminkens konstnär drar snabbt svartvinklig rökiga ögon, med hjälp av en välbekant rörelse, mäter nödvändiga centimeter från halvmätningsbandet av falska ögonfransar och betonar ögonbryn. I början av den sjunde, Lera har bara tid att bli av med något på scenen.

Baksidans scener är enorma, blomstrande och verkar gå upp till ingenstans. Det är redan halvt mörkt här, eftersom elektrikerna justerar ljuset: bara bakom gardinerna blir det klart hur komplicerat alla ljuskretsar, som under prestandan uppfattas som något som självklart. Påfågel, schackbitar, vridna vagnar - i skymning ser naturen som arrangeras här, ser ännu mer majestätisk ut. Förutom dem är en rekvisita som fans, vilka solister behöver, utlagd och en palett med kolofonium är installerad, där pointeskor och gymnastikartister sänker sina pointeskor regelbundet. Nästan allt finns redan i kostymerna och i träningspasset ovanpå dem hotar högtalaren att resultatet inte kommer att börja tills sminken är helt klar (en osynlig röst appellerar män till någon anledning).

Gradvis är kulisserna fyllda av kvit och rörelse: flickor med slöja ansikten övar gången, feen glimmar från huvud till fot dunkar på en fri bit och börjar böja benen onaturligt, den här gången i lackskor och kostym, smacking med solister och med någon det talar. Med tiden går någon upp till ljudingenjören och driver sin hand i ett paket med muttrar. Med sju klockan är ljudingenjören mer och mer befallande och svär till och med med rätta: "Sergei, du borde lägga ett tecken på sådana föreställningar för de mest dumma som du inte kan åka dit." Fem minuter efter sju fungerar det äntligen: de första solisterna går snabbt på scenen, liten rörelse lugnar ner tills de återvänder, andas högt. Bakom dem lämnar andra artister av artister och återvänder, och så i flera timmar med en paus för en kort paus.

Klyftan mellan landskapet, från vilken du tittar på all action, blinds periodiskt av strålkastare och reflektioner av klänningar, och människor som inte är klädda som Muggles hoppa över förbi. Här kan du höra backstage konversationer, unfunny skämt och klagomål, och just nu inser du att trots deras otillgänglighet är ballettdansare riktiga människor som helt enkelt arbetar väldigt hårt. De tvivlar också, oroar sig och räddar, men de arbetar så hårt att det för många mänskliga svagheter ofta inte finns någon plats i huvudet eller tiden. Och det är det som alltid kommer att avstå från alla andra och ge baletten den slöja bakom vilken publiken kommer till teatern.