Marie Schuller: "Cool video kan tas bort för $ 1"
Video om mode får fart: Två avancerade utgåvor, Dazed & Confused och i-D, har nyligen lanserat onlineversionen med tillägg av stora avsnitt med filmer. Dessutom spelar videon en viktig roll i positioneringen av klädmärken. Adidas, till exempel, släpper interaktiva videor med Run-D.M.C., Och Gucci, Chanel och Hermès delar sin berättelse genom sentimentella videor av tannare, systrar och spetsmakare. Denna trend hämtas i Ryssland. Oktober 2014 kommer att präglas av en stor multimediautställning av fashionabla video av Alexander McQueen, Burberry, Hussein Chalayan och andra som kommer att hållas med stöd av British Council.
Inte bara korta frimärken med budgetar och namn kommer att exponeras där, utan även filmer av ryska varumärken. I slutet av förra året sköt ett dussin lokala designers en video som leds av fyra kuratorer från Storbritannien som en del av en workshop om modern video. Bland de deltagande designerna är kända namn som Dmitry Loginov, Oleg Ovsiev och Dasha Gauzer och deras unga kolleger Asiya Bareeva, Yulya Vorobyeva, Arthur Lomakin, Panic Trees och Sasha Weider. Kuratorerna kommer att vara avundas av någon: regissörer av dussintals videor för varumärken från Cassette Playa till Nike Sportswear Alex Tervi och Grace Ladoya, föreläsare på Central Saint Martins och London College of Fashion Catherine Ferguson och chef för SHOWstudio modevideosektionen Marie Schuller. Senast frågade vi om hur hon arbetade med två ryska designers, varför efterfrågan på modevideor växer och hur man gör en riktigt cool film.
Du hjälpte till att skjuta Sasha Weider och Oleg Ovsiev från Viva Vox. Vad tycker du om sina samlingar? Det verkar svårt att överraska en person som anser att kläderna hos generals bästa designers att titta på i minsta detalj.
Jag blev slagen av dessa designers integritet. De gör vackra och högkvalitativa kläder. När jag kom till skytten till Sasha, som hölls utomhus vid låg temperatur tänkte jag: "Gud, hur kallt är det för modellerna." Den andra tanken var "Gud, hur kan jag få en sådan klänning", för att de var underbara: minimalistiska och rena, på ett dussin modeller tillsammans såg de otroligt noggranna ut. Det här är de kläder som jag personligen skulle vilja ha på sig. Man känner att Sasha är övertygad om sin estetik och förstår vad hon gör, och det här är underbart. Oleg ... Jag såg bara två av sina klänningar: Enligt videotabellen strömmar en vit outfit i svart. Men de gjorde den här videon och gav helt en uppfattning om Viva Vox stil. Jag tror att Oleg helt vet hur man ska arbeta med en trasa: hur han bara men vackert draperade det förtjänar mycket respekt.
Jag håller med! Hur arbetade lagen av Sasha och Oleg på filmuppsättningar?
Jag blev positivt överraskad - det här är sällsynt i vår tid. Platser, ljus, modeller - allt är på nivån. Jag förväntade mig att de skulle vara ganska bra, för vi diskuterade begreppet filmning via post, men allting i livet visade sig vara mer imponerande. Lagen av båda designersna visade sig vara professionella, deras arbete kände passion och engagemang. Jag är inte snäll.
Åh, jag hörde att Sasha Weider jagade sju nästan nakna modeller i kylan.
Du vet först jag trodde att Sasha Weider skulle ha problem med modellerna. Tänk dig: sju tunna tjejer i öppna klänningar går på sina klackar och det snöar. Men i slutändan visade allt. Det viktigaste i videon är ett kraftfullt visuellt meddelande. Sashas idé om Sovjetunionen och en mystisk ledare som leder modeller från fortiden till framtiden, uttrycks mycket tydligt och ger ett bra intryck. Här fungerar en grupp modeller, storskalig sovjetisk arkitektur och kläder utan problem.
Oleg Ovsiev och hans goda vän och fotograf Natalie Arefieva, en av de största modefotograferna i Ryssland, gjorde en studiovideo. Så du kan fortfarande överraska någon?
Ja, Oleg hade motsatt historia. Du vet, när jag kom till sidan och såg hela bilden tänkte jag: "Gud, vad är de avancerade killarna här: de förstår klart hur mode och video interagerar." Modell och smink, ljus, idé - detta kan förväntas från varumärken och regissörer i London!
Uppdagade någon grovhet i båda lagens arbete?
Jag vill verkligen inte prata om det! Jag vet att det inte finns några helt anpassade processer eller koncept. Oegentligheter och misstag ger upphov till den mycket unika bilden som vi alla jagar.
Du har sett utdrag ur videon av alla designers som deltar i projektet. Asiya Bareeva reflekterade på östra kulturen, gjorde Julia Vorobyeva en video i 3D. Vem är din favorit?
Dessa videoklipp kan helt enkelt inte jämföras, de är så olika, och det är det som lockar mig. Jag blev krossad på filmen Panic Trees. Hon gjorde något helt annat än Sasha och Oleg. Detta är ett inställt videoklipp utan ett tydligt scenario på den plats som helt har erövrat oss alla - på Central Telegraph. Videon av Asiya Bareeva är en annan solid en och inte mycket som en liknande historia. Hon arbetade kraftfullt på temat islamisk kultur, en följd av vilken hon själv agerade som en modell och hur musiken från den islamiska konstnären Fatima Al Kadiri kom upp här! Animation tillbehör designer Julia Vorobyeva är också bara fantastiskt.
För fem år sedan var modevideor av liten intresse för någon annan. Hur började du arbeta i denna bransch?
Min bror är en modefotograf, och jag började först med honom. Vi filmade allt som var möjligt, inklusive backstage av hans skytte, och senare bestämde jag mig för att prova det mer professionellt. Jag blev omedelbart lockad till det faktum att regissören har mycket frihet i mode: du kan göra nästan vad du vill ha. Var är möjligheten nu?
ELLER FINE-VIDEO DIRECTOR HAR ETT ETT STIL: ALEX, NAMN OCH DU ÄR SÅ ANNAN, EN GÅNG LUNCH, FINCHER OCH TARANTINO. Vad gör din visuella stilform?
Jag tror att jag fortfarande utvecklar och inte har format min handstil till slutet. Självklart älskar jag att göra abstrakta och surrealistiska videor som inte dikterar tittaren. Alla kan tolka sitt innehåll på egen väg.
Nu jobbar du i, utan tvekan, huvudprojektet om modevideo i världen. Hur gick du med Nick Knight och SHOWstudio laget?
Jag började arbeta med dem tack vare det mest klassiska sättet: Jag skickade mitt CV. Jag var uppmanad till en intervju med Nick Knight själv och nu förbereder jag mig för att visa honom mitt arbete och berätta om min världsvisa vision, och han ger mig en hårddisk med en klocka på hans video och ber mig att montera den. Samma uppgift gav ytterligare tio kandidater. Välj sedan det bästa.
Vad har du gjort sedan dess?
Jag är chef för modevideoavdelningen. Jag tänker upp en arbetsplan för säsongen, leta efter nya talanger och titta på alla videoklipp som kommer till oss i posten, redigera alla Nick Knights filmer och redigera andra regissörer. I allmänhet kan det sägas att jag ser att modeklämmorna rör sig i den riktning som vårt team anser bäst.
Du gör helt olika projekt: Iris Van Herpen i luften skapar den berömda plastklänningen som liknar fallande vatten, Du ägnar en rad reklamfilmer på modeillustrationer. Vem och hur kommer idéerna upp?
De flesta idéer kommer upp med Nick Knight. Det händer naturligt. Vi älskar att vara inspirerade. Vi kan inspireras av ett stort socialt tema eller något viktigt för tillfället - till exempel teknik. I allmänhet tar vi vad vi är intresserade av och pratar om det.
Showstudio är en av de mest populära resurserna för att titta på trendiga videor, tillsammans med Nowness, till exempel. Jag är säker på att du bara har galen trafik, det skulle vara synd att inte tjäna. Är du kommersiellt framgångsrik?
Nej, vi är helt oberoende av annonsörer eller någon annan. Den enda inkomstkällan - butiken på platsen. Du vet, ibland när pengar är definitivt inte nog, investerar Nick Knight sina besparingar.
Wow, och lägger du till? I vår utgåva, när du vill göra ett coolt skott, men det finns inga pengar, kan du enkelt investera redaktören eller fotoredigeraren.
Nej, jag investerar aldrig mina pengar! Med den här typen av arbete skulle man bli arg. I alla fall skulle hon definitivt behöva lämna.
Är budgeterna för modevideoer små?
I allmänhet växer de snabbt. Människor börjar förstå hur viktiga videor är till stöd för deras varumärke eller något annat fenomen. Att inte göra någon video för din samling eller projekt är att vara en dåre. En av de största budgetarna jag vet om är nästan en miljon dollar. Men jag är säker på att coola videoklipp kan skjutas för $ 1. Vi gjorde det: alla arbetade gratis, vi köpte bara en smörgåsmodell.