Hur man skapar ett modemärke: Tips för nybörjare

Starta och fortsätta flytande sitt eget modemärke i Ryssland - inte en lätt uppgift. För det första finns det praktiskt taget inga anständiga utbildningsinstitutioner som kan konkurrera med respekterade västerländska motsvarigheter: utbildning på modeområdet som ett fenomen är i vårt land i sin linda. För det andra kan det vara problematiskt att komma in på marknaden och skapa försäljning via butiker. Den överväldigande majoriteten av inhemska detaljhandlare arbetar med försäljningsvillkor, vilket innebär att konstruktören kan göra vinst och kan lämnas med ingenting.

Slutligen, som de obehagliga berättelserna om Asya Malbershtein och Oh, My visade, är verksamheten i Ryssland fortfarande ofta genomförd med hjälp av system från 1990-talet: det finns ingen garanti för att ditt varumärke inte kommer att vara i händerna på en skrupelfri affärspartner eller så stor fashionabla varuhus är inte skyldig dig mer än en miljon rubel. Dessa svårigheter kan emellertid inte svalna värmen hos dem som vill starta sitt eget klädmärke: nya ryska modemärken visas varje år med en avundsvärd konstantitet.

Om berömmelsen av Gosha Rubchinsky och Vika Gazinskaya inte ger dig sinnesro, berätta vad du ska göra för att skapa ditt eget märke och göra det kommersiellt framgångsrikt. Våra regler är inte universella och ger inte hundra procent garantier för framgång, men de kommer definitivt att hjälpa till att förstå de grundläggande sakerna.

Förstå vad du vill göra, för vem och varför

Det första du behöver bestämma om du bestämmer dig för att gå in på en modedesigns väg är begreppet framtida varumärke, dess identitet och hur det kommer att skilja sig från de tusentals existerande analogerna. "Konceptet att skjuta ner något och precis som det är fundamentalt fel", säger Denis Yerhov, grundare av poster. "Jag är säker på att du måste svara på viktiga frågor till dig själv innan du tar en samling och skjuter en bok. Var kan du sälja den?" Vem är din målkund och är det ändå? Förberedelse för lanseringen är faktiskt den svåraste och viktigaste processen. Baserat på de mottagna svaren kan du redan skapa en produkt och skjuta en bok. Strategin bör genomtänkas i de allra första stegen. "

"De flesta av våra tjejer och pojkar gör samlingar bara för att de vill uttrycka sig", säger Dasha Samkovich, skapare och designer av varumärket I AM Studio. "Men om du bestämmer dig för att göra kläder som ska bäras, behöver du insamlingen vara förståelig inte bara för dig utan också för människor med din vision av mode. Beslut om dina mål: För dig är ditt eget varumärke bara ett verktyg för kreativ självförverkligning, i vilken investerare från tredje part kan investera eller ett fullfjädrad affärsprojekt? Om du väljer att göra en kommersiell produkt, det vill säga kläder För män är det viktigt att förstå vem din målgrupp är, hennes ålder, social status, ekonomiska situation -. Detta kommer att vara din utgångspunkt "

Montera laget och hitta produktionen

Om du seriöst planerar att engagera sig i utvecklingen av ditt eget varumärke, och inte bara sälja klänningar sys på knä genom Instagram utan kvalificerad personal - ingenstans. Först och främst måste du hitta personer som kan sy din samling: fräsar, sömmar. Du kan gå till den befintliga produktionen, som samarbetar med nybörjare, men i så fall kommer avkastningen från laget inte att vänta.

"Jag gjorde de första samlingarna om produktion från tredje part: om du samarbetar med dem två gånger per år under ett par månader medan säsongskollektionen håller på att förberedas, är detta format ofta mer lönsamt," designer Zhenya Kim delar sin erfarenhet. "Med tiden började jag rekrytera mitt eget lag: söker efter de mest kompetenta personerna och lockar dem till mig. I det här arbetsprogrammet finns det många fördelar: du samarbetar med personer som är involverade i processen så mycket som möjligt och i deras intresse att göra allt kvalitativt. Å andra sidan kan det vara dyrt om du inte har vanliga kunder eller butiker där du behöver ta bort saker. "

"Om du har ett mål att producera stora mängder kläder, behöver du en så kallad experimentell verkstad: en designer, skräddare och orderchef är det lägsta du kan börja med", säger Dasha Samkovich. "Det enklaste sättet är att kontakta ett av företagen , som erbjuder utveckling av en samling från början: du tar med dig skisser, tyg, de gör designen, du kommer till inredningen, du godkänner, du får den färdiga produkten. Ibland hjälper dessa företag till och med hjälp med att placera kopior - nu är begynnelsesdesignern Det är lättare att driva ditt eget företag än för fem år sedan. "

"Det är viktigt att förstå att modebranschen är ett lagspel, och här är lagmedlemmarna, den professionella miljön och stöd från utmärkta fans avgörande", säger designer Lyudmila Norsoyan. "Och laget, partnersna och kunderna måste alla vara noggrant och noggrant uppfostrade genom åren, Känsla, inställning, lojalitet, tillförlitlighet - en fruktansvärd brist i modevärlden, nämligen förmågan till dessa eftertänksama egenskaper och gör det möjligt att bygga upp honom trofasta följeslagare. "

Ta bort en bra lookbook

Du har en färdig insamling, din potentiella träff, nästa steg är att ta bort en presentabel lookbook, som du kan skicka för att skriva ut eller online-publikationer och visa till köpare av butiker. Inte alla ägnar stor uppmärksamhet åt förberedelsen av en lookbook, men förgäves är det inte bara bildrelaterade bilder, utan ett PR-verktyg: Ju vackrare bilderna är desto mer sannolikt är de att vill publiceras. Samtidigt får vi inte glömma att lookbooken inte är lika med kampanjen, det vill säga fotografier ska presentera kläder i den mest fördelaktiga formen och inte bara vara ett kreativt utlopp för designern och hans lag.

"Det är viktigt att komma ihåg att högkvalitativ lookbook är en tydlig lookbook", säger grundaren av Picls, Sveta Muller. "Om vi ​​pratar om tillgängligheten av bilder, så borde kunder och köpare uppenbarligen först se kläderna, alla detaljer och textilens struktur - vi borde ge maximal information om en sak till en person som inte håller den i sina händer och inte har möjlighet att prova på det. En kvalitetsblickbok är i princip samma bra katalog, bara med ett mer intressant begrepp att skjuta och som regel ett begränsat antal bilder. att uzhno: tekniskt begåvad fotograf som vet hur man arbetar med ljus och en begåvad stylist som inte är din zavedet lukbuk i vildmarken kreativitet i skytte ".

När du blir frågad om det är värt att spara på boken, kommer svaret att vara ganska negativt. Det är trots allt en investering som hjälper till att återhämta kostnaderna och få varumärket till en hög nivå. "Det största misstaget med unga varumärken är att skjuta med vänner", säger Muller. "Okej, det fungerar kanske om du är från branschen, och dina vänner är från Condé Nast. Men i allmänhet finns det inga alternativ. Tänk bara på att många Picls kunder kom till oss precis efter en sådan upplevelse med ett brutet hjärta och hoppas på en normal skytte. Du kan spara på något - skjuta hemma och med naturligt ljus. Ring en vän som har en kamera som han har, för att han reser så mycket. Var en modellvän som ska göra sin egen smink (som Det verkar vara) och styling. Du kommer ha roligt och gömma din bågbok djupt i bordet. Trots allt gör branschpersonal inte bara det här - de vet hur man gör det bättre än någon annan, de kommer inte att låta ditt koncept smula och göra allt på knäet. filma, men jag råder dig att inte slösa bort din tid. "

Se till att ditt varumärke är känt.

En brådskande fråga för alla som har bestämt sig för att koppla sina liv med skapandet av kläder: hur man får dem att känna till ditt varumärke, börjar prata och skriva i publikationer? Det mest uppenbara sättet är att samla e-postbasen för alla modepublikationer på marknaden och börja metodiskt skicka dem en lookbook och pressmeddelanden. Det finns ingen garanti för att en villkorlig Vogue kommer att skriva om dig från första säsongen, men om du är redo att erbjuda en riktigt högkvalitativ produkt ökar chanserna. Vanligtvis i rysk glans följer populariteten hos en eller en annan karaktär av en kedjereaktion: så snart som en auktoritativ publikation skriver om en ny designer, kommer publikationer i andra liknande tidskrifter att följa i en sträng. Om du har ett par tiotusentals extra rubel kan du hyra en byrå som ska delta i PR från och till: skriva pressmeddelanden, prata med pressen, hitta potentiella kunder och så vidare. Det här är ett system som genereras, vilket ändå inte är det enda effektiva i moderna realiteter.

"Jag skulle inte rekommendera att hyra en reklambyrå om du är en nybörjareformgivare utan stora budgetar", säger Dasha Samkovich. "Först och främst, få en bra Instagram där du ska ladda upp bilder på dina samlingar, prata om dem, visa vad du ska bära och sända genom varumärkesfilosofi konto, dela bilder som inspirerar dig. " "Idag gick nästan allting på nätet och högkvalitativ SMM spelar en mycket viktigare roll än 15 vackra bilder från samlingen på varumärkes hemsida, online eller i tryck", säger Sveta Muller. "Till slut behöver något ungt nybörjarmärke sin skapelse sälja. Och det är en stor skillnad mellan att bara visa saker och ting vackert och visa hur man bär dessa saker i verkligheten. Det enklaste exemplet är att användare av sociala nätverk kan reagera på ett foto från en lookbook och street style-bild på samma sätt - det är alltid mer populärt f från att prova verklig försäljning, inte bara beundran för bilden. "

Börja sälja objekt

För det första är det användbart att säga att i hela den digitala eran slutar alla utarbetade system för att avveckla sitt eget namn och sälja kläder vara helt kategoriska. Faktum är att du inte alls kan göra uppgiften att gå in på befintliga butiker, utan bara skapa ett separat Instagram-konto, vilket samtidigt är ditt PR-verktyg och webbutik.

Den notoriska SMM är dock inte ett absolut nödvändigt för ett ungt varumärke. Många unga designers, som redan har fått ett namn för sig själva, spenderar fortfarande mycket arbete och tid att sälja sig i stora mallar och konceptbutiker. "Vi startar vår egen webbutik just nu", säger Zhenya Kim. "För det första kände jag mig inte att det var nödvändigt förut och för det andra snart planerar jag att göra regelbundna samarbeten med artister och andra unga kreativa människor och Jag vill sälja dessa samlingar via min webbplats. Från första början hade jag ett mål att gå till de coolaste återförsäljare, jag ville aldrig sälja mina samlingar via Instagram, det verkar mig otänkbart. "

"Det finns ingen enda strategi för att hitta den rätta återförsäljaren - det beror starkt på produkten. Vissa varumärken kan rekommenderas att börja sälja via sin egen butik och utesluta grossistförsäljning. - Om det finns en förståelse för att produkten måste säljas via återförsäljare, då Det är effektivare att starta samarbete med fler bildprojekt och gradvis expandera distributionen genom mindre och enklare. Om du ser utsikterna i stora projekt, leta efter kontakter hos köpare, i mindre projekt ofta samma Personen är ägare, regissör och köpare. Leta efter personliga kontakter, om det inte fungerar, gå till affären och visa de färdiga sakerna. Det är bättre att ordna ett möte i förväg genom att skriva till postkontoret. Om du inte har besvarat, oroa dig inte, kanske brevet går förlorat och Det är värt att skicka en påminnelse. "Du var inte tillåten i dörren, klättra in i fönstret" - kontakta en annan person, men du bör inte sälja för aggressivt heller - ingen gillar det! "

Om du vill kan du komma till någon webbplats - det beror allt på hur intressant och potentiellt kommersiellt framgångsrikt det projekt du är redo att erbjuda. Som tidigare chef för PR-avdelningen i Tsvetnoy varuhus, som presenterar många ryska varumärken från ZDDZ till Tyvärr, är jag inte, Pasha Bobrov. "Varuhuslagret tittar noggrant på alla nya samlingar, med uppmärksamhet på kvalitet och relevans. Varuhusets sortiment ofta fyllda med saker av ryska märken, både de vars namn är redan kända och unga. Många nya ryska märken kommer till affären själva, skickar för granskningsböcker och prover. "

Att vara inblandad i samarbete med tredje partens butiker, var förberedd för att du måste ta upp villkor som inte alltid är gynnsamma för dig: unga designers och små märken av återförsäljare har som regel en speciell konversation. "Ju brantare affären är, desto sämre är villkoren, men närvaron i toppbutikerna för alla märken är extremt viktigt, säger Denis Yerkhov." Om vi ​​pratar om den utländska marknaden, köper de flesta butiker saker, så många designers drömmer om en utländsk marknad. Sådana fall är sällsynta, men återigen beror allt på produkten. Ju brantare produkten, desto större chanser är att driva igenom dess förhållanden, speciellt i de fall då butiken själv går in i varumärket. "

Den överväldigande majoriteten av butikerna i Ryssland arbetar med unga varumärken på försäljningsvillkoren - det innebär att konstruktören ger sina tillhörigheter utan en pant, och affären betalar för det med att sälja saker, vanligtvis i slutet av varje månad. För många verkar ett sådant samarbetsalternativ inte vara det mest fördelaktiga: om butiken för en eller annan anledning inte kunde sälja kollektionen före säsongens slut, kommer designern helt enkelt tillbaka i händerna.

"Faktum är att genomförandet ofta visar sig vara en mer lönsam historia för båda parter, säger Denis." Först, markeringen (uppräkning på kostnad. - Ca. Ed.) i implementeringsbaserat förhållande är alltid högre än i buyout, det vill säga varumärket får mer pengar. För det andra, när det gäller god försäljning är det nästan alltid möjligt att sortera varorna, det vill säga att lägga till det som redan har sålts eller ytterligare modeller. På implementeringen är beställningarna i regel större och bredare. När det gäller inlösen sorteras butikerna sällan, och även om allt säljs kommer de att vänta till nästa säsong, så teoretiskt kan det säljas mycket mer under försäljningsvillkor, om det finns möjlighet. Det är viktigt att du, innan du samtycker till en särskild butik, känner till kontraktet, fråga dig från andra designers som redan har samarbetat med projektet. Tyvärr finns det många skrupelfria butiker på marknaden, som ofta inte betalar konstruktörer på grund av de sålda varorna. ".

bilder: J.Kim, KM20, jag är Studio, More, Braventru