Direktör för Pushkin Museum of Fine Arts. A. S. Pushkina Marina Loshak om favoritböcker

I BAKGRUND "BOK SHELF" Vi frågar journalister, författare, forskare, curatorer och andra hjältar om deras litterära preferenser och publikationer, som upptar en viktig plats i sin bokhylla. Idag, Marina Loshak, en konsthistoriker, curator och regissör för State Museum of Fine Arts som heter Sh. A. S. Pushkin.

Min läsförmåga var starkt associerad med den enskilda upptäckten av litteratur. Nu är allt tillgängligt och känt: det är tillräckligt att vandra genom länkarna - mycket information och ännu fler experter som hjälper till att räkna ut det. Då var litteraturen en chiffer, och det var nödvändigt att flytta i denna värld genom beröring - läsning var som en konstant siktning av gyllene sand på en stor strand.

Liksom alla mina generations barn läste jag böckerna slumpmässigt och oförsonligt tidigt. När jag inte var åtta läste jag alla 12 volymer Maupassant, som stod på en framträdande plats. Jag snubblat precis över det, föll bokstavligen. Innan dess hade hela det pojkvänliga biblioteket redan lästs: Cooper, Reed, Vern - och det var ingenstans att gå. Jag läste Maupassant innan min pappa såg och gömde boken i skafferi av vår stora familjelägenhet i centrum av Odessa. Jag hittade honom bland burkarna, och nästa år läste jag hela Zola, det är inte klart varför. Dessa var vuxna och obegripliga människor för mig, som världen ville röra så snart som möjligt. I Maupassant trängdes allt av knappt märkbara erotiska saker som faktiskt överväldar barnens värld. Så länge jag kan komma ihåg var jag i ett tillstånd att vara kär i någon.

När jag studerade på en filolog och började arbeta i ett museum var ord och begrepp från kuratorn ännu inte kvar, men jag försökte alltid kombinera text och visuell kultur i mitt arbete. Nu känner jag mig närmare konstnären än till forskaren: I stället för en vetenskaplig karriär valde jag mycket tidigt museibranschen och genomförde med konstnärliga bilder - i bildkonst och litteratur - i årtionden. Enligt min åsikt är en begåvad läsare en otrolig raritet och en viss gåva, som en begåvad tittare. För att läsa, presentera och observera behöver du också ett speciellt lager av personlighet. Texten har sina egna visualiseringslagar. Tolken för mig har alltid varit mindre viktig än forskaren. Ja, tolkningar sker på en mer sensuell nivå, men de låter en emotionellt förstå vad vetenskapen inte är uppenbar.

Jag blev en språkvetenskap inte helt medvetet, mitt liv var fyllt med hormonella glädje, och valet av en framtida specialitet verkade inte alls en prioritet. Jag älskade att läsa, skrev dikter, de oroade mig, mina skrifter var bäst - något drev mig in i litteraturen, men jag hade ingen spår av forskarens reflektion. Vi tänkte inte på yrket och resultatet, vi bodde som buddhister idag. Jag skulle vilja leva så här nu.

Vissa böcker visas i mitt liv med avundsvärd regelbundenhet och är förknippade med en intern paus och jämn årstid. Till exempel har jag under många år läst Tolstoys "krig och fred" på vintrar med en hel del. Av någon anledning behöver jag det på vintern, förmodligen förankrad i en barns stereotyp och så småningom förvandlad till en obligatorisk ritual. Jag minns väl när jag var liten och hade varit sjuk länge, jag läste alltid Dickens - 24 volymer i mitt hembibliotek återställdes. Vid andra tillfällen, när jag försökte röra Dickens, såg han mig dyster och tråkig - en sådan paradox. Barnsjukdom är i allmänhet en mycket söt känsla förknippad med en bok, en varmvattenflaska, ett rent lakan, mammas ömhet, besväret hos hela familjen och deras synd och godis. Och viktigast av allt, i detta ögonblick är du helt fri.

Nu är jag en 100% pappersman och förutom min nuvarande lista läser jag ständigt böcker om psykologi och esoterik, ledning, lyssnar på åsikter från vänner. Detta är en läsutbildning parallell med livets uppgifter, vilket också är oerhört viktigt och intressant för mig. Ju äldre våra vänner och ju mer medvetna är deras väg, ju mer villiga är de att dela sina hobbyer och bättre prata om de saker som förändrar dem. Mycket ofta är en resväska full med böcker eller en bok reser med mig på tunnelbanan, där jag också spenderar mycket tid.

Mitt nuvarande bibliotek är en produkt av spontanitet. Min man och jag behandlar biblioteket som en del av oss: våra kriterier är av en sentimental-taktil natur. Vid en tidpunkt kom vi överens om att samla våra barnbibliotek och förena dem i en gemensam lägenhet. Poängen är tydligt inte bara i innehållet, men i det faktum att närvaron av Shakespeare i den här upplagan är en återgång till sitt hem. Det första vi alltid gjorde när vi kom in i en ny lägenhet var att köpa en bokhylla. Detta är vårt hem, vad kan vara mer individuellt?

Varje boklista som vi gör någon gång i livet - meddelandet kommer nästan alltid från en oväntad förfrågan - det här är listan över idag. Det kan vara helt annorlunda på morgonen och på kvällen, för vi förändras inte under livet - men inom några timmar om vi är mobila och internt unga.

Korrespondens av A. S. Pushkin med P. A. Vyazemsky

Korrespondensgenren är i grunden min - jag älskar honom väldigt mycket. Brev till mig är en inspirationskälla, harmoni, förståelse och konversation av icke-slumpmässiga människor. Varje volym korrespondens du inte läser helt, som en roman, men ständigt återvända till den älskade och speciella. Det här är en idealisk meditation, omedvetet vid det ögonblick du väljer - du kommer bara till den här boken och håller dig med den efter behov.

Pushkin - min idol och älskade vän: Jag känner det så. Allt som rör Pushkins cirkel, hans epok och Decembrisms idéer har varit mitt tema sedan tidig ungdom. Av någon anledning känner jag mig nära dessa människor - i deras livsstil, sinne för humor, principer och personlig motivation - närmare än samtidiga. Vyazemsky är en helt enastående siffra där allt är kopplat: utbildning, strikt principled, underbar och icke-ytlig ironi, vänskap med Pushkin. Nu känner jag min förbindelse med Vyazemsky, särskilt för att vi i vårt framtida Museumkvarter finns ett hus där han föddes. Så det fanns ett särskilt metafysiskt engagemang.

Yuri Olesha

"Avund"

Jag har min kärleksaffär med Olesha. När jag började arbeta slutade jag på Odessa Literary Museum som junior forskningsassistent. Det var en ny institution: mycket unga började bygga ett museum: jag var tjugo år gammal. Vår avdelning var engagerad i litteratur från 20-talet, och Olesha och hela den ryska skolan - Babel, Ilf och Petrov, Bagritsky - ockuperade mig extremt vid det ögonblicket.

Jag känner Olesh noggrant: både som karaktär och som författare. Jag rörde en stor mängd av hans intima saker, samlade dem för museet och var en slags medlare för Olesha. Jag är bekant med alla människor som omringade honom och var vänner med honom - jag pratade med Shklovsky, jag besökte Kataev många gånger och känner honom som en person mycket skarpt och modernt. Detta är en absolut dramatisk figur. Faktum är att Olesha är en författare av en viktig roman, Envy är hans största arbete och ett verkligt monument till generationen. Den här tunna boken lovade en mycket stor författare som inte var realiserad på den skala som han skulle.

Mikhail Zoshchenko

berättelser

En annan av min ungdoms grundläggande glädje och karaktär. Jag var intresserad av Zoshchenko som litteraturkritiker och museumsarbetare, och jag förstår också mer om honom än bara författare som är entusiastiska fans. En annan tragisk figur, å ena sidan, med ett mycket ryskt öde med västerländska synpunkter. Europeiskhet, i kombination med ryska karma, är det som gör generationen av dessa författare mycket kära för mig. Språket påverkar starkt Hoffmans inflytande - en av Zoshchenkos favoritförfattare.

Mikhail Lermontov

"Hero of Our Time"

När det gäller Lermontov och ryska klassiker i allmänhet är det i mitt fall ett mönster. När jag läser modern konstprosa och allt runt "Big Book" blir jag mycket ofta allt ganska tydligt ganska snabbt. Det finns en omedelbar och angelägen känsla att jag behöver nya intryck med något att gripa. Det är det exakta ordet att gripa. Neutralisera - som soda vinäger. Och när jag måste gripa, kommer 1800-talet till räddning. Det är inte nödvändigt att läsa "Hero of Our Time" som helhet: Jag återkommer ständigt till det i fragment. Det här är min medicin, "smekta" i förhållande till moderna texter - läser ryska klassiker justerar mig.

Ivan Bunin

"Dark Alley"

Denna samling är en av mina favoritmedicin. Jag älskar honom och kan läsa av hjärtat, röra vid tårar. Författarens figur påverkar mig alltid. Bunin är en svår och vacker karaktär. Vilka anspråk kan vi ha mot författare som bodde i en annan era och tvingades känna hela historiska sammanhanget i sin egen hud? Ingen har rätt att säga ett ord om ryska författare under första hälften av 20-talet. Bunin var mycket konsekvent i sina handlingar, men med ett tungt temperament. Å andra sidan är ljuskaraktär i allmänhet ett sällsynt mänskligt drag. Jag kan bygga mig på ett sådant sätt att jag med åldern är mycket lugn mot alla svagheter hos människor - inklusive stora författare - och jag ser detta som ett ögonblick av inre tillväxt.

Jonathan Swift

Gullivers resor

Swift hade en enorm inverkan på mig: jag drev min fantasi och förståelse för svåra livsproblem. Vid fem år läser denna bok som en saga, på trettio - som ett stort filosofiskt arbete. Det fanns ingen Harry Potter då, och jag sprang runt med Swift, jag hade inte tittat upp från honom i månader. Det är omöjligt att föreställa sig, men de nuvarande barnen efter Rowling med stor svårighet kommer att läsa ungdomsbiblioteket i vår generation. Jag vill verkligen att Swift fortsätter att vara en barnslig läsning också.

Henry Longfellow

"Song of Haiwat"

Den magiska texten i min favorit översättning - Kipling, som jag älskade väldigt mycket, kunde vara här. Jag läste "Song of Haiwat" nu i originalet, försöker lära sig engelska bättre, och jag känner till den ryska versionen av hjärtat. Detta är en annan av mina tidiga barndomsintryck, som inte har försvunnit någonstans med ålder. Jag är en av dem som är övertygade om att sagor, myter och legender är ett nödvändigt steg för läsarutveckling som inte kan hoppas över som en rung. Läsa sagor - hur man kryper. Det visar sig att barn som kryper lite och omedelbart står upp och går växer inte som majoriteten - inte sämre och inte bättre, men helt annorlunda. Att läsa sagor i vuxen ålder är helt entrancing.

Ernest Hemingway

"Holiday, som alltid är med dig"

Hemingway är en tidskod som genererar en generation av läsare. Om du kommer ihåg vad som hände med mig i litteraturen och vad bildade mig - utan Hemingway, ingenstans. Och utan Remarque är det också en tid reflex, sant, barnslig och ytlig för mig personligen. Denna författare är en del av vår generation och visuell kultur reflexion och sentimentalitet. Hemingway stannade länge med mig, men av någon anledning läser jag inte Salinger igen, även om de ofta listas separerade av kommatecken.

Marina Tsvetaeva och Osip Mandelstam

diktning

Jag hade ett akut behov av poesi i min ungdom - jag tror att detta är en egenskap av det totala läget för ungdom, som buddhister säger. Det var ett koncentrat som så lätt korrelerade med min känsla av själv och fred. Upp till 24 år matade jag bokstavligen på dikter - Brodsky, Tsvetaeva, Mandelstam och hela silveråldern var min juvel. Senare började jag leva med vinylposter: min man och jag lyssnade ständigt på poeter som läste sina egna dikter. Sommar, juni, fluff flugor, en underbar tid på året, och David Samoilov är alltid runt vår familj - som favoritmusik. Nu kan inget liknande i livet vara och detta tillstånd kommer inte att återvända.