Kiev Fashion Days, del II: Vilka ukrainska designers visade
Från 17-20 oktober i Kiev Den andra ukrainska modeveckan hölls - Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. Wonderzine-redaktörerna Rita Zubatova och Liza Kologreeva gick till utställningen för att granska samlingarna av de mest lovande designerna i landet (som förresten stöder Fashion Scout-plattformen en efter en) och pratar om deras nya show. I den andra rapporten - Sasha.Kanevski, Anna K, Paskal, Omelya Atelier och RCR Khomenko.
Anna K
Designers-geeks kan räknas på fingrarna på ena handen, och kanske hänvisar Anna Kolomoets till dem. Flickan är 17 år, i år visade hon en samling på Fashion Scout London-plattformen tillsammans med mer erfarna kollegor Anton Belinsky, Yasey Minochkina och Yasey Khomenko. Det visar fullt ut uppställningen på MBKFD. Kanske på grund av designerens ålder verkar det för oss att hennes kläder är kopplade till lusten att vara vuxen och barnslig. Till exempel är klänningar gjorda av helt transparent tyg dekorerade med många rynkor, stränga silkeöveraller är täckta med pälsförseglingar, och snäva toppar och shorts kompletteras med armbåge och knäbandage. Kolomoets hanterar basen - organza-skjortor, extra korta sammettröjor och regnrockar (vilket är lovvärt). Samlingen är inte dålig, särskilt med tanke på designerens unga ålder, men det finns många grova kanter i det, som sagt i något studentarbete. Vissa saker är för överbelastade med detaljer - som en randig klänning med en mandelformad transparent insats, några har inte någon semantisk eller praktisk värde - som toppar och mini-kjolar av plast. Förhoppningsvis deltar Kolomoyets med dem från säsong till säsong.
Sasha kanevski
Självklart när Sasha Kanevsky tog upp folkloreämnet förra säsongen lämnade han komfortzonen och förlorade inte: samlingen kom ut oväntat harmonisk. Den här gången återgår designer till futurismens favoritämne - det kan spåras i tryck: de med utlänningar och bananer, en hyllning till växelströmbrytarens era och vidare på 1990-talet ser ironiskt ut, men ögat blir redan trött på symmetriska optiska , av vilken anledning som helst, alla älskar - från nybörjare Khomenko och Linnik till lokal veteran Kanevsky enligt lokala standarder). På showen är det många saker som distraherar själva kläderna: gröna händer, kärnkombinationer av saker, turbiner som kom hit, verkar det som en slump och sminkmodeller (men, sluta, måla dem som tjejer, men hellre ordna gata-gjutning - visst: Sashas vänner och han själv skulle ha sett mycket mer harmonisk i dessa kläder). Men låt oss abstrahera från showen och titta på var och en separat: de är asymmetriskt anpassade skjortor, gradientbyxor av rätt längd och mäns kjolar, snygga toppar med koppar (vi såg inte något sådant) och regnrockar - de är värd speciellt beröm och kan lätt framträda i ungdomar Mackintosh-linjer. Problemet verkar bara vara i stilen och designerns långvariga fascination med framtidens tema - när det uppenbarligen är den nuvarande Kanevsky känns mycket bättre (det här framgår av de digitala utskrifterna i denna samling och broderi med katter i det föregående). Det visar sig att det är litet. Det finns ingen brist på idéer.
RCR Khomenko
Yasya Khomenko har valt en svår väg: hon skapar saker från vintageväv och släpper ut samlingar när hon samlar tillräckligt med material. Vid vårsäsongen symade hon ett dussin föremål. Dessa är klänningar med lejon, giraffer och elefanter från teckningar, jackor med modeller av vintagebilar och en kostym med emblemen i Rangers fotbollsklubb. Kläderna ser moderna ut (om du ännu inte är uttråkad med ljusa utskrifter) och är väl sydda men inte uppfattas som en del av en enda samling: Khomenko använder olika tryck och repeterar förutom i ett snitt av volymetriska ärmar och kjolar samlade runt midjan. Kom ihåg åtminstone den organza-klänningen som stängde showen - materialet uppträdde i showen bara i en båge. Kanske borde Khomenko ha ordnat inte en liten show, men en presentation: saker kan visa sig bättre.
Omelya atelier
Utlopp av en linje av svartvita sweatshirts ett par veckor före showen, Kostya Mistletoe verkade leda till - du kommer inte att se färger i den kommande samlingen heller. Men även utan det lyckades formgivaren hålla publikens intresse fram till slutet av showen. Om klänningarna med genomskinlig chiffong färgades mot kanten av berget (och i kombination med voluminösa axlar och midi-långa, dödade de också modellens figur), då kan svartvitt med grafiskt tryck vara en potentiell träff. Toppar med tunga ärmar är inte mindre kommersiellt framgångsrika, det viktigaste i denna affär är att sätta ett rättvist pris (och med detta har unga designers problem). Vår favorit är en snövit kostym med bälte som hänvisar till asiatisk kultur. Sådana kan skapas av Christoph Lemaire, och Kostya Omelya visade. Inte illa, inte dåligt.
Paskal
I den nya säsongen visar en ung designer från Odessa, Julia Pascal, tjejer som lätt kan bli brittiska hjältar Simone Roch. Dessa är unga och känsliga kläder: klänningar med flerskiktiga flätor, transparenta plagg, toppar och kjolar med symmetriska skär - även deras formgivare kan göras utan vulgaritet, elegant. Pascal är speciellt bra på perforerade saker som redan har blivit ett varumärke: På silken som håller formen och under den transparenta organza ser miniatyrslitsarna delikat ut, kvaliteten på arbetet är behagligt överraskande. Det enda som förstör bilden - en bokstavlig styling. Logiken till banalen är transparent: saker av känsliga färger bör stödjas med krullar, pilar och beigebåtar - men självklart är det värt att tänka med exakt motsatsen. Paskal hjältinna och sockerflickor? Nej, skillnaden.