Modeens framtid: Vad lärs i moderskolor

Om du tror att en modedesigner är på alla sätt en person som Vyacheslav Zaitsev eller Valentin Yudashkin, som sitter i ett tomt kontor och kommer fram med eleganta skisser med streck av en penna, måste han bli besviken - designens arbete är mycket mer komplicerat. Det är dock inte lätt att lära sig om det: tyvärr finns det inte så många platser där du kan få en bra specialutbildning. Vad förbereder universiteten för framtida modedesigners? Vi frågade om mode av nyutexaminerade av lokala utbildningsinstitutioner.

Det verkar för mig att mode utvecklas. Om det för en tid sedan var riktat mot självförstörelse, förnekande av värderingar ser vi nu bodipositive på pallen, miljökläderna och åtgärderna för att rädda utrotningshotade arter. För att bara säga det, förbättras vi gradvis det som vi nyligen har förstört. Jag är mycket förtjust i kreativitet, ljusstyrka, mod och oändliga möjligheter för mode nu. Människor är inte längre rädda för att sticka ut, eftersom samhället i sig har förändrats utan erkännande.

För mig personligen ville jag alltid vara designer eller artist. Jag gick in i designmiljön, men prioriteringen var på kostymen. För att inte säga att jag var speciellt exalterad att bli designer - snarare, för mig var det ett sätt att hitta mig själv. Nu skulle jag älska att åka utomlands. Jag har en sådan ålder när mer och mer jag vill öppna världen.

Jag är ledsen av utbildningens kvalitet nu: många discipliner har helt enkelt tagits bort, de goda lärarna har lämnat. Dessutom förstår jag inte varför vi tillbringade hälften av träningstiden för fysisk utbildning, livsstöd, Rysslands och Rysslands historia. Nu beklagar jag att i stället för dessa saker fick vi inte plastanatomi, till exempel, eller fler målningar med en bild. Lyckligtvis, trots detta, fick vi fortfarande värdefull kunskap, lärde oss att inte vara rädd för att leta efter något nytt. Min ström av det 14: e året gjorde inte mycket av det - kanske bara ett par tjejer flög utomlands för att träna. Men många gamla studenter på vår Omskuniversitet blev kända - men de och deras lärare var olika.

Modeindustrin i Ryssland är nu ett öppet fält. Jag bedömer vilken sfär som helst av antalet personer som flyttar innovativt tillvägagångssätt och fräscha synpunkter, och vi har få sådana specialister. Men isen har redan brutit - jag har ingen tvekan om att den ryska renässansen snart kommer att bryta ut.

Mode är en nyfiken indikator på samhällets tillstånd som helhet. Tidigare kunde utseendet berätta om yrket, rikedom, civilstånd, intressen - nu är gränserna suddiga. Till exempel, om en person är klädd i pyjamas betyder det inte att han gör sig redo för sängen, och om det finns detaljer om arbetskläder i klädseln betyder det inte att han kommer att lägga asfalt. Modernt moderspråk är väldigt gratis och intressant, och jag tycker i sin tur att uppfinna en ny dialekt för honom. Jag kastas ofta från en extremitet till en annan: från känslan av att jag är förloppslös mot att känna att jag med hjälp av detta arbete kan förändra hur människor tänker. Det är viktigt för mig att inte försöka tillfredsställa allmänhetens smak och att förbli relevant för den moderna andan.

Utbildningssystemet i vårt institut som helhet är byggt effektivt. Det är sant att det finns några nyanser: till exempel, under det första året ger de ett stort antal discipliner - som för mig är de ofördragen för de flesta barn. Ämnen av teoretisk och praktisk karaktär, som ibland är svåra att lära sig, oavsett hur intressant de är. Men jag är väldigt glad att jag hamnade på HMS Design School och just nu. De viktigaste problemen med rysk utbildning är vanligtvis förknippade med bristande konkurrens, stagnation av systemet och bristen på praktisk erfarenhet av teoretiska lärare, men ingen av dessa saker berörde vår skola.

Jag tror att om mode tas allvarligt på statsnivå, först och främst för att bevisa någonting för någon. Detta är normalt. Men enligt min mening finns det många andra områden som behöver hjälp, från ekologi till gymnasieutbildning. På ett sätt av detta slag kan stöd vara användbart för forskningsprojekt och utbildningsprogram - och bara då för enskilda begåvade personer.

Jag började stylisera skottet 2013, när jag bodde i St Petersburg - och det följande året flyttade jag till Moskva sedan jag kom in i britterna. Jag kände att jag saknade ordnad kunskap och en tre månaders kurs var tydligen inte tillräckligt - och jag älskar verkligen att lära mig. I brittiska kunde jag prova nya saker: till exempel skapa en egen tidskrift i en enda kopia i slutet av terminen för konstriktning.

Jag tycker fortfarande att det är nästan omöjligt att lära en person att stilisera skytte - det handlar om smak, om lukt, om att se proportioner. Men för stylisten är det inte bara det som betyder något. Möjligheten att göra ett helt team förståeligt styrelse, kommunikation före fotografering och under det, förstå hur alla deltagare i processen arbetar - det kan förklaras. Britten gav mig den här kunskapen.

Nu finns det plats för nästan allting på mode, och detta är både inspirerande och läskigt. Jag skulle vilja att modeindustrin i Ryssland blir mindre inert, så att yttrandefriheten skulle råda över mossiga idéer om vad man "behöver" ha på sig. Kläder har alltid lockat mig med möjligheten att leka, förvandla, medan jag är kvar. Jag skulle vilja hjälpa människor att njuta av kläderna, dess lekfulla och ironiska komponenter. Jag hoppas en dag kommer jag att lyckas.

Vårt universitet ger en stark förberedelse, men bara om studenten är villig att göra ansträngning och uppfatta kostymdesignen som en integrerad del av sina liv. Studien var inspirerande: lärare delade medvetet sin kunskap och personliga erfarenhet, och ibland lärde de sig någonting från grunden tillsammans med eleverna och, viktigare, uppmuntrade nyfikenhet.

Inte allt kan läras vid universitetet, några nyanser av yrket lär sig efteråt. Träning sker i en inspirerande atmosfär, det verkar som att alla redan väntar på jobbet på jobbet. Men vid den allra första produktionen (jag betonar det i massproduktionen av kläder) står den nybakade specialisten inför en annan bild av världen: arbetsgivarna har egna krav, vision om situationen och marknaden. Enkelt uttryckt är eleverna inte förberedda för att deras fantasier och idéer helt enkelt inte behövs. Den andra punkten är att arbetsgivarna letar efter trygga anställda, och det finns få av dessa, särskilt direkt efter institutet. Inte alla vet säkert om de kommer att fortsätta sin professionella väg i modebranschen - sådana studenter har svårt redan under sina studier. Vårt arbete måste ges i sin helhet.

Allt som vi lärdes vid institutet avseende design kom till nytta vid de första jobben. Detta är grunden, skelettet, som redan har övervuxits med en mängd specialfunktioner som du aldrig gissat. Här och kompetensen att arbeta med personer i ett team och marknadsanalys riktad mot en specifik konsument och smal fokuserade uppgifter för vilka du behöver komma med ideologiska lösningar.

Jag ville också säga om trender: Sökandet efter trender för nästa säsong på institutet och på jobbet är väldigt annorlunda. I träning fokuserar vi på utländska modeveckor, och i produktionen behöver arbetsgivaren en analys av den lokala marknaden. Mina kollegor och jag stod ofta inför det faktum att utländska tendenser inte passar Ryssland alls, dessutom har vi i varje region vårt eget speciella förhållande med kläder.

Båda institutionerna gav mig användbar kunskap, men de är mer kopplade till den konstnärliga delen av yrket. Till skillnad från institutet gjorde kollegiet det möjligt att få praktik på flera teatrar, där jag såg vad som utgör kostymedesignerns yrke från insidan. Men om teater som en industri har funnits länge, så är det omöjligt att säga så om mode. Modebranschen i Ryssland är väldigt ung, och vi har fortfarande ingen generation av yrkesverksamma som skulle kunna vidarebefordra sina erfarenheter och kunskaper till studenter.

Eleverna lärde sig att tänka kreativt och sy väl, men det är oklart vad man ska göra med det här ytterligare - vi lär inte detta. Jag kommer ihåg hur alla på kursen frågade varandra med ett skrämmande utseende: "Vad tänker du göra nästa?" Vissa går till unga varumärken. Enligt min klasskamrars berättelser, på jobbet i ett sådant märke, spenderade hon tre månader på att leta efter rätt färg av tyg för en bit tejp. Hur kan du få professionell tillväxt på ett sådant ställe?

Förmodligen är den bästa lösningen för mig att starta mitt eget företag direkt, samtidigt som man lär sig av misstag parallellt. All nödvändig information finns på Internet - nu finns det många artiklar, föreläsningar och intervjuer med skaparna av våra varumärken. Tematiska händelser hålls, till exempel, Be In Forum är mycket bra. Inhemsk modemarknad i Ryssland utvecklas mycket aktivt, det finns nya märken som verkligen gör anständiga kläder till rätt pris. För konsumenten är det mycket viktigt - produktens originalitet och kvalitet är nu prioriterad.