Konstnär Maria Dudko om favoritböcker

I BAKGRUND "BOK SHELF" Vi frågar journalister, författare, forskare, curatorer och andra hjältar om deras litterära preferenser och publikationer, som upptar en viktig plats i sin bokhylla. Idag delar konstnären Maria Dudko sina berättelser om favoritböcker.

Jag kommer inte ihåg precis vad jag läste i en mycket ung ålder, jag minns bara att jag läser Raymond Chandler och Douglas Adams hundra gånger. Men vid något tillfälle, som ett barn av invandrare i Australien, fick jag från mina föräldrar en bunt med böcker med de ord som jag nu bara kommer att läsa på ryska för att inte förlora mitt språk. Jag satt, siktade genom sidorna och talade orden högt. Det var ganska ont. särskilt fågelskrämmen, antalet bokstäver i alfabetet, de mystiska tecknen som inte har några ljud och det faktum att brevet Ж verkligen ser ut som en bugg. Så jag läser mycket böcker, har ingen aning om vad de handlar om.

Den första medvetna boken var "Two Captains" Kaverina. Jag gick länge och upprepade under andan: "Sanya, Katya", av någon anledning fascinerade dessa två hjältar mig, för att inte tala om att Sanya namn för pojken tycktes vara något fantastiskt i allmänhet. Historien var helt otydlig, för att inte tala om den socialistiska realistiska stilen som var närvarande i den, men jag tyckte plötsligt hur orden lät i det. Och om pigtails, och om Kati stora ögon.

När jag kom till Ryssland i nionde klassen blev litteratur det svåraste ämnet: Inte bara fick jag ständigt skriva om olika bilder av det ryska livet, där jag inte förstod någonting, förutom blev jag omedelbart förklarad att en person som inte läste Pushkin i barndomen kan inte kallas en man. Jag förvirrade Anna Karenina och Anna Karina. Till följd av detta läste jag med läxan från skolplanen "Mästaren och Margarita" och "Brott och straff": de hade en känsla av att de var böcker, skrivna för mig också.

I tionde klassen blev jag sjuk med vattkoppor och låg länge hemma och dö med skam. Jag läste sedan "Black Obelisk" Remarque. Graves, Tyskland från 1920-talet, ett porträtt av efterkriget av första världskriget och en analys av de omständigheter som tog Hitler till makten. Allt detta gjorde ett starkt intryck på mig, och jag gjorde en viktig upptäckt för mig själv: du kan läsa inte bara för att njuta av språket, men också för att allt inuti skulle krympa och brinna.

Fram till den tionde klassen läste jag mestadels fiktion. Sedan började jag göra en hel del och spendera all min fritid i museer och bestämde mig för att det var nödvändigt att ta reda på vad som var på dem och hur man talade om det. Jag gick och köpte en 1000-sidig "World History of Art", skriven av John Fleming, och jag läste tre sidor om dagen med förväntan om att jag på ett år skulle vara välkänt i verk av Donatello, Botticelli och Titian. Det här förstod självklart inte, och när jag senare studerade konsthistorien vid universitetet blev vi allmänt avvaktad från att behandla historia som en härskare om vilken konstutveckling uppstod i kronologisk ordning. Så jag först upptäckte att analysen av ett konstverk inte bara består av komposition, ljus och nyans, stil och plot, men också det sammanhang där konst skapades, produktionssättet, hur och av vem det utställdes. En kritisk teori och filosofi uppstod i mitt liv, utan vilket det är mycket svårt att förstå hur kulturen utvecklades under 20-talet.

På grund av det faktum att jag ofta flyttar, har jag inget bibliotek, och det är väldigt svårt att spåra min personliga litterära historia. Det är ännu lättare för mig att läsa engelska. Situationen, som var i barndomen, upprepas, men nu läste jag, för att inte glömma det "första" språket. Ibland är det möjligt att ta radikala åtgärder och gå på tåget för att slutligen sluta läsa en roman. När det inte finns något sådant, läser jag, som många, en uppsats. Av de permanenta tidskrifterna i bokmärkena har jag en ganska standard, jag tror, ​​sätta: Den nya förfrågan, BOMB Magazine och Triple Canopy.

Jag brukar arbeta på ett projekt och för att bättre förstå det ämne jag tänker på, letar jag efter olika texter som hjälper mig att reflektera över det. De böcker som jag inkluderade i denna lista på en gång fick mig att formulera några frågor om konst i allmänhet och vad jag gör. Det visade sig en uppsättning texter som starkast påverkat mitt arbete.

"Tikkun"

"Theory of a Girl"

När jag gick in i första kursen pratade jag mycket med anarkister, gick till alla slags möten. Jag gick till dem och tänkte att vi skulle slå glaset i butikerna, men mestadels satt vi och diskuterade böckerna. Så jag kom i händerna en samling texter "Tikkun": det här är en fransk filosofisk grupp, som bildades under studentolyckan vid Sorbonne 1997 och sönderdelades efter attackerna den 11 september. "Tikkun" skriver vackert om människans gränser i det moderna samhället, om neuroser, kärlek, oändligt och utmanande hänvisar till texterna från andra filosofer. Till skillnad från de flesta politiska teorierna formulerar de inte sina positioner, men insisterar på att det viktigaste är att ständigt vara på väg att söka. Det här är en bok som du kan börja läsa från vilken sida som helst och få omedelbar glädje.

Robert Venturi

"Komplexitet och motsägelse i arkitektur"

På universitetet lärdes jag av en professor, med vilken vi uppfann arkitektoniska former baserat på observationer av hur frosten deformerar träden från insidan. Jag förstod inte riktigt varför vi gör det förrän jag läser den här boken, även om det är väldigt intressant att läsa det utanför arkitekturutbildningen. Venturi på 60-talet, en av de första som uppmärksammar det faktum att arkitekturen på grund av modernismens aktiva omhändertagning i bildkonst och litteratur ligger märkbart bakom sig. I denna bok formulerade han en ganska enkel avhandling: För att arkitekturen ska kunna lösa framtidsuppgifterna måste den sluta vara rädd för att vara komplex, kontroversiell och tvetydig. Han skriver i mycket enkelt språk och hänvisar till många arkitektoniska föremål och avslöjar intressanta, enligt hans mening, paradoxer.

Jacques rancieres

"Estetik och politik"

Rancier utvecklar sin egen tolkning av modernismen, vilket möjliggör ett nytt utseende på konstens historia i allmänhet. Hans koncept av konstregimer, och särskilt analysen av "estetiska" regimen som en potentiell nyckel till betydande förändringar i den sociala ordningen, hjälper till att se hur gränserna för "tillåtna" raderas i konst. Hans teorier återfinns ofta i konstkritik, och jag kom tillbaka till denna ganska kortfattade bok, byggd i form av en intervju, många gånger, beväpnad med andra texter.

Claire biskop

"Artificial Hells"

Konsthistoriker och kritiker Claire Bishop analyserar konstprocesser som äger rum utanför gallerirummet under 20-talet. I den första delen jämför biskopen olika teatraliska och konstnärliga verk av futurister, situationalister, den sovjetiska offentliga teatern och andra avantgardeartister, som driver gränserna för interaktionen mellan betraktaren och själva arbetet. Därefter fortsätter hon till analys av moderna former av olika samhällsförlovade konst och analyserar liknande fenomen i estetik. Curator och konstkritiker Nicolas Burrio, som definierade termen "relationell estetik", agerar här som en slags antagonist till dessa biskop.

José esteban muñoz

"Cruising Utopia: The Then And There Of Queer Futurity"

Munoz ledde avdelningen Prestationsstudier på NYU och den här boken är en samling texter där han analyserar verk av olika artister och författare, från Kevin Avians till Elizabeth Bishop, att finna och avslöja i dem korn av en nästan icke-artikulerad, ännu inte kommit politisk "framtid". Denna bok är ett mycket intressant arkiv av alternativ konstnärligt och socialt liv i New York på 1950-talet och 1960-talet.

"Ana Mendieta: Jordkropp"

Detta album presenterades för mig av en vän, och han är en samling verk av konstnären Ana Mendieta och en uppsats om henne. Hennes konst är ett svar på den tvungna omlokaliseringen till ett barnhem i Förenta staterna vid 12 års ålder på grund av hennes fars deltagande i rörelsen mot Fidel Castro. Det ger otroligt korrekt den känslan när du fastnar mellan två kulturer och du förstår inte längre vilken du tillhör.

Paul Chan

"Utvalda skrifter, 2000-2014"

Jag gillar böcker gjorda av artister. Här kombinerar Paul Chan sina personliga texter, visuellt material, kritiska essäer och resedokument. I många artiklar fångar han mycket exakt olika rädslor om modern konstens tillstånd idag: för vem är det gjort, vem tittar på det? Samtidigt går han kontinuerligt in i analysen av sin egen konstnärliga process i ett bredare sammanhang av kulturellt och socialt utrymme som påverkar honom. I en uppsats talar han speciellt noga om sin erfarenhet av finanskrisen 1991 i Amerika, då den enda McDonalds i området stängde där han växte upp. Personliga texter kompletteras med kommentarer om verk av sådana konstnärer och curatorer som Chris Marker, Marcel Duchamp och Hans-Ulrich Obrist.

Carole S. Vance

"Nöje och fara: utforska kvinnlig sexualitet"

En samling essäer och poesi på sexualitetsfilosofin, publicerad i fotspåren av en konferens som hölls vid Barnard College i New York 1982. Som namnet antyder är detta ett försök att överväga mänsklig sexualitet som ett fält där olika problem skärs, inklusive smärta, nöje och makt. Detta är en av de första böcker jag läste om könsteori och som starkt har stimulerat mitt intresse för att studera frågan ytterligare.

Rebecca Solnit

"Män förklara saker för mig"

Den här boken börjar med att Sunshine beskriver händelsen som hände med henne vid en fest. En av gästerna känner till henne och har lärt sig att hon nyligen publicerade en bok om industrialiseringen av Amerika. Hon börjar länge prata med henne om en otroligt viktig bok om samma ämne, som nyligen kom ut, bara från femte gången hörde hon att det var hennes egen bok som han, som det visar sig, faktiskt inte läste. Det är uppenbart att detta roliga avsnitt från författarens liv inte bevisar någonting - människor som fördömer andra finns bland både män och kvinnor. Men från det andra kapitlet byter boken plötsligt sin ton och Solonit växlar till att analysera statistik om fysiskt och sexuellt övergrepp i Amerika. På platser är det löjligt roligt, på platser är det oerhört ledsen, på platser är det lite pretentiös bok. Som ett resultat lyckas Solitt isolera ett antal brådskande problem och koppla dem till ett enda system. Bara förstår inte, vad har essäet om Virginia Woolf och Susan Sontag.

"The Little Red Schoolbook"

Generellt sett har denna bok inte påverkat mig på något sätt, för jag fick reda på det när jag var väldigt ung och den skrevs för barn. Men hennes historia fascinerar mig. Detta är en guide för tonåringar, skriven av två danska lärare 1969. Därigenom karaktäriserar de helt unflatteringly modeller av skolundervisning som inte hänvisar till barn som fullbildade, oberoende personer, talar lugnt om sex, droger och alkohol och skriver i allmänhet saker som: "Förhållandet mellan vuxna är ungefär som förhållandet mellan barn. De kan hatar varandra, eller gör vänner. De möter ofta i grupper för att argumentera bland dem själva. " De blev givetvis avfyrade och boken förbjöds och publicerades bara fyrtio år senare, 2014. Enligt min mening coola historia.