Nelli Ben Hayun på konstprojekt med NASA och vetenskapliga experiment i köket
Inom ramen för V International Festival of Actual Scientific Cinema 360 ° i Moskva talade designern av extrema experiment Nelly Ben Hayun. Hon arbetar vid skärningspunkten mellan konst, vetenskap och teknik: Nelly samarbetar med NASA, CERN och Massachusetts Institute of Technology och organiserar med hjälp av forskare astronautorkestrar, skapar modeller av en hem vulkan och ser hur man ser mörk energi i sitt kök. Den franska kvinnans sista projekt är filmen "The Game of Disasters", som undersöker hur verkliga forskare skulle ha bete sig i händelse av ett rymdhot (svaret är förvirrad). Vi pratade med Nellie om hur man gör vetenskapen tillgänglig för vanliga människor, varför ett bra projekt är omöjligt utan konflikt och hur det är att arbeta med NASA.
DU BEGAN MED PRODUKTIONEN AV KIMONO. Hur gick du till samarbete med NASA och tillverkar volkanprototyper i hemmet?
I min ungdom ville jag vanligtvis bli allmänläkare, men sedan lämnade jag skolan och började måla. Samtidigt blev jag intresserad av hyperrealism och skrev en avhandling om förhållandet mellan målning och fotografi och varför vi fortfarande målar. Jag har alltid varit intresserad av färgpalettar, texturer, men mest av allt - berättelser, eftersom det är svårt att passa på hela duken på en duk. När det visade sig att jag inte hade någon speciell talent för målning, bytte jag till tillämpad konst och försökte berätta historier med textilier. Grundutbildningen i textildesign bidrog till att utveckla min passion för texturer och berättande.
Efter examen gick jag till Japan för att lära mig hur man skapar kimonor från hantverkare. Det var inte lätt, men den här resan lärde mig att hantera svårigheter och hitta min plats även i mycket stängda samhällen. Innan jag fick tillgång till en av verkstäderna lyckades jag vända mig till 150 hantverkare. Kimonos är gjorda av 40 meter silke, ibland är gängor vävda in i dem, och därför är det väldigt dyrt att göra dem. Detta är den nationella kunskapen som japanerna skyddar - få ville ha franskmannen att känna till alla hantverkens hantverk.
HAR SUCCESSERAS DEM?
Jag spenderade mycket tid och pratade mycket, men då träffade jag tre bröder från Takaku-familjen. De behandlade mig som ett barnbarn, i sex månader studerade jag med dem i Tokyo. Första gången fick Takaku mig att rengöra skorstenen och göra annat smutsigt arbete. De gjorde det för att kontrollera om jag verkligen ville lära mig, och jag var tvungen att bevisa att jag kunde arbeta utan stopp. Dessa sex månader var verkligen surrealistiska - på något sätt började japansk tv även filma ett program om oss. Som ett resultat sa de till mig att jag kunde stanna och bli en lärling till bröderna.
Och då var jag tvungen att välja: att stanna i Japan och träna Kimono hela mitt liv eller att komma tillbaka och lära mig att berätta historier med hjälp av design. Jag valde det andra alternativet och gick in på Royal College of Art for Design Interactions kurs. Där studerade vi "kritisk design" - den här riktningen hjälper till att berätta historier genom design och gör att du letar efter problem, inte lösa dem. Vid den tiden var det ett mycket ungt program - hon var ungefär fem år gammal och där tog jag examen från mina studier. Det är sant, nu försvarar jag fortfarande min avhandling om socioekonomisk geografi.
VARFÖR ÄR VETENSKAPEN HUVUDSKILDETS HUVUDSÄTTNING?
De flesta har inte tillgång till vetenskap. Om du vill bli en astronaut är dina chanser att realisera denna dröm minimal. Jag tycker att detta är orättvist, och när jag påbörjar ett projekt tänker jag alltid på hur man översätter komplexa vetenskapliga begrepp till det verkliga livet. Jag vill skapa mörk energi i min kökshandfat, varför kan jag inte göra det här? Och jag börjar arbeta med denna erfarenhet med forskare för att göra det möjligt.
Jag öppnade min egen studio strax efter examen, när jag var 23 år gammal. Jag bestämde mig för att kombinera kritisk design och teatralisk metodik. Resultatet av mitt arbete är inte nödvändigtvis en produkt - det kan vara en diskussion eller något alls. Det viktigaste är att vi ger tittarna en ny upplevelse, utmanar det nuvarande sociala systemet och underminerar befintliga myndigheter. Vårt första storskaliga projekt var International Space Orchestra - den första astronautens orkester i världen. Så min studio började arbeta i denna nisch, och som ett resultat, efter sju års mycket hårt arbete började vi arbeta med NASA. Nu jobbar jag fortfarande som designer på SETI-institutet, som söker livet på andra planeter. Jag jobbar med sådana människor som den berömda astrofysiker Frank Drake, och även med popstjärnor - Beck, Damon Albarn, Sigur Rós - och varje gång jag kommer på nya sätt att involvera dem i olika projekt.
Hur gör man ett projekt som verkligen kommer ihåg?
Min mentor vid Royal College of Art var professor Anthony Dunn. Han kom fram med en kritisk design och lärde mig att designen kan vara mer än bara en produkt. Jag drar mycket inspiration från samhällsvetenskapens värld, så jag var också influerad av sociologen Jean Baudrillard, som uppfann termen "hyperrealitet" (fenomenet att simulera verkligheten och medvetandets oförmåga att särskilja verkligheten från fantasi. - Ca. Ed.). När du måste komma igång med ett projekt som kommer att intressera allmänheten, vill du få folk att känna något. Det är mycket svårt att göra, eftersom den omgivande verkligheten ständigt slår oss med olika ljusa bilder. För att skapa något minnesvärt arbetar vi med personer med olika kunskaper och bakgrund - vår studio samarbetar med proffs från USA, Island, Antarktis, Sydafrika. Bland oss är samhällsvetenskapliga forskare, forskare, ingenjörer och filosofer.
DU RINGAR DESIGNER-PROVATÖREN, DU ÄR INTE AVRÄTTIG FÖR IRRITERA VETENSKAPER OCH FRÅGA UNCOMMED QUESTIONS TO THE EXPERTS. Varför gör du det?
När jag arbetar med forskare försöker jag vara väldigt otrevlig. Jag tror att innovation bara kan komma genom konflikter. Grymhetsteatern inspirerar mig - denna metod uppfanns av den franska dramatiken Antonin Arto. Han gick alltid in i öppen konflikt med allmänheten och fick så ett svar från henne. Vi behandlar också samarbete: Jag jobbar alltid med personer som är passionerade för sitt arbete, för det här är det enda sättet att börja riktigt intressanta diskussioner. När jag ser en vetenskapsman som älskar sitt fält, ifrågasätter jag hans metoder, tvingar honom att förklara vad han verkligen gör och varför. Jag irriterar forskare, men om vi kommer i konflikt betyder det att vi gör något som är värt och intressant. Om alla instämmer, gör vi någon sopor. Ju svårare och osäkra utarbetandet av projektet, ju mer jag gillar det. Det är detsamma med mina partners - de är alla ledare inom sina områden och vi är alltid oense med varandra.
DIN FILM "SPEL I KATASTROPHE" TALKAR OM ASTROFYSISKAS VERKSAMHET OCH SPACE FORSKNING. VAD TÄNDER DU OM HUR FINNS DESS BILDER I BLOCKBUSTERS TILL INTERESSELLARET SOM?
När jag gjorde "Disaster Game" undrade jag vad som händer med forskare i extrema situationer. När forskare måste göra väldigt viktiga beslut som påverkar mänsklighetens framtid, vem styrs de av: Hollywoodstjärnor, som interstellära aktörer eller sådana forskare som till exempel Marie Curie?
"Interstellar" är en bra film, men problemet är att det inte finns någon självständig bild av forskarnas värld i det, allt dikteras av PR-avdelningen i NASA. Jag försöker att ärligt utforska kulturen i denna byrå och förstå vilken typ av människor som arbetar där. NASA är en statlig myndighet med begränsade medel. Han måste ständigt välja: arbeta för en film som kommer att ses av miljontals människor, men där det inte finns några forskare, utan bara skådespelare - eller för en film som visar verkliga människor som utforskar rymden. Vanligtvis väljer de det första alternativet, men det andra sättet är mer begränsat men samtidigt mer inflytelserikt eftersom det verkligen hjälper människor att förstå vetenskapens värld.
Med någon statlig byrå är det svårt att arbeta. Jag får det mesta av pengarna på mina projekt från staten, och det är också alltid svårt. Astronautens orkester, filmen "The Game of Disasters" och det nya projektet jag gör nu är det mest komplexa i min karriär, men de är också vackraste eftersom när designare och forskare lyckas förstå varandra börjar allting att fungera. Du måste respektera och förstå NASAs arbetsmetoder - veta dem, du kan hitta vägar runt reglerna.
SENESTE TID - SÄRSKILT EFTER SKANDAL MED MATT TAYLOR - TALKS EN MISS AV GENDERAFBYGGNING I SÄRSKILDA FORSKNING AV RUM.Hur akut är problemet, att döma av din erfarenhet?
Det finns nästan bara män som arbetar i rymdbyråer, och alla där är 80 år gamla. Jag är medlem i Internationella astronautiska federationen, och det finns andra kvinnor i federationen. De gör ett riktigt intressant jobb, men vi är en minoritet. På alla konferenser säger männen att vetenskapen inte inspirerar kvinnor, men det handlar inte om inspiration - kvinnor får helt enkelt inte ta upp viktiga positioner i rymdorganisationerna. Endast i ett land - i Tyskland - är en kvinna ledd av en rymdbyrå. Detta är det mest chockerande faktumet för mig.
Varje år sker den internationella astronautiska kongressen, där rymdorganisationens anställda från hela världen samlas. I början av oktober var jag på denna kongress i Israel, och på fyra dagar besökte jag många paneldiskussioner där endast män deltog. Och konferensen kallades "mänsklighetens framtid" och inte "mänsklighetens framtid" - som bara pissar mig av. Vi lever i det 21: a århundradet, och vi ser alla dessa kvinnor som hjälper styrelseledamöterna, men blir inte direktörer, även om de borde ta huvudpositionerna. Och jag fick detta "ägg"(testikel-fokuserad. - Ung. Ed.) sfären som rymdvetenskap är nu.
Tyvärr är problemet mycket bredare.
Det är det. Nyligen deltog jag i en annan paneldiskussion där det endast fanns män på entreprenörskap i rymden. Betyder detta att jordens kvinnor inte kan göra affärer? Jag tror att mänskligheten inte kommer att leva för evigt på vår planet och vi måste leta efter en ny livsmiljö. Vi måste tänka på vilken roll vi ska spela där: vill vi bara födda och föda barnen igen? Eller vill vi vara ledare och bestämma hur vår framtid blir? Jag tror på det andra scenariot, och jag tror att det borde vara så.
Män härskade oss i många århundraden. Jag ser denna ojämlikhet överallt: Jag erbjuds ett jobb - och jag lär mig att min lön blir 25 tusen mindre än min manliga kollegas. Det borde inte hända, men det händer fortfarande. Jag vill övertyga alla kvinnor att vara djärvare och erövra nya sfärer: det är inte nödvändigt att arbeta i rymden, du behöver bara ha din röst och inte vara rädd för att spela en ledande roll. Det är svårt för mig att bara arbeta med män, men när jag är rädd tänker jag på alla kvinnor vars representant jag känner, och det blir lättare för mig.
VAD RÅDET VILL DU GIVA MÄNNISKAvem vill ha det-vad ändra ditt jobb?
Ge aldrig upp, arbeta hårt, gör misstag och försök igen. Du måste vara djärv och ambitiös. Självklart kommer det att bli mycket svårt: när jag försökte skapa en astronauts orkester, dog jag nästan flera gånger, för jag somnade vid trötthjulet. Jag hade inga pengar, och jag var tvungen att övertyga människor om att jag hade ett stort företag, men faktiskt jobbade jag nästan ensam. Och självklart kommer en del av ditt personliga liv att drabbas: på jobbet vänder du dig till ett kontrollfreak, och du måste skilja jobbet från livet för att inte skada andra.
bilder:Nick Ballon, Neil Berrett, Noemie Goudal för NBH Studio