Kristen Stewart: En skådespelerska som bröt stereotyper om sig själv

På St. Petersburg Festival "Message to Man" visade "Den personliga köparen" Olivier Assayas - Drama med Kristen Stewart i huvudrollen om en ung tjej som arbetar som assistent med en kändis och i sin fritid försöker kommunicera med sin tvillingbrors ande. Filmen i år deltog i Cannes-tävlingen, och Assayas har redan skott Stuart i Sils-Maria: för rollen skådespelerskan fick det prestigefyllda priset på den franska filmakademin Cesar, ett unikt fall för en Hollywood-filmstjärna. Vi förstår hur Kristen Stewart har förändrats genom åren på skärmen och från stjärnan i franchisen "Twilight" har vuxit till en magnifik skådespelerska - en av de starkaste i sin generation.

"Spelar" låter som en lögn för mig, och jag försöker göra det motsatta. När du spelar något manipulerar du människor så att de känner vissa saker. Och jag vill inte tro att jag tvingar saker: att jag förlorar som en skådespelerska. " Stewart tvingar henne inte att empati och sätter inte press på publiken: hennes slarviga och extraordinära Bella Swan är kanske det enda sättet att klara den kitschy romantiska hjälten och den fem deliga tunga sagan. Samtidigt som Twilight drog fickpengar från tonåringar i fem år, lanserade både Stewart och Pattinson andra karriärer där ungdomlig filmupplevelse med gula och burgundiska ögon redan verkar vara en absurd anekdot.

Lusten att spela nyckeln var tydlig från den första starka vuxna rollen i "The Country of Entertainment." Där porträtterade Kristen en student på ett sommartidsjobb som går bort från en rik familj till en dum sommarsemesterpark för att inte se hennes styvmor och rik pappa. Hennes intrig med hjälten Jesse Eisenberg saknar några känslomässiga specialeffekter, och i motsats till Twilight, som berömde "The Country of Entertainment", såg ut som en hjärtlig, enkel och exakt film om ohärlig ungdom. Medan blek Bella Swan galloped genom träden, valde Kristen andra roller som bildades i en stark och intressant skådespelande biografi. "Lite öppet, inte visat",

- Hon säger om metoderna för hennes favoritdirektörer som hjälpte henne att växa. Sean Penn, Greg Mottola, Olivier Assayas, Kelly Reichardt, Woody Allen - hon lärde sig från alla, vända sig från syftet med besatthet av sjutton läsare till en skådespelerska med direktorienterade ambitioner. Nyligen tog Stewart den första korta mätaren och erkänner att hon ser sig i huvudstolen på setet efter att ha tagits bort i alla möjliga roller. Pengar har länge varit irrelevanta: den verkliga skådespelarens nåd är enligt hennes mening att arbeta med dem som tänker i historier, inte dollar.

Stewart växte upp i en familj av filmskapare i Los Angeles, började skjuta på 8, fick den första stjärnrollen på 11, första miljoner på 18 och sedan en och mer - nu är Kristen Stewart 26 år och hon är själv förvånad över att hon kan växa upp följ skärmroller. Hon slutade aldrig vara superstar efter Twilight, hon kände sig mer självsäker med tillkomsten av stor popularitet. När linserna riktar sig till dig 24 på 7 finns det inget annat kvar, utan att bara vara dig själv, oavsett hur mänsklig du är. Nu förbereder Kristen - ansiktet på Chanel och Balenciaga - för bröllopet med sin flickvän. Efter att ha kommit ut är hon mindre och mindre angelägen om att möta medieförväntningarna, har ändrat sin stil och, efter att ha kommit till den röda mattan i en knäppad bordeauxdräkt på en naken kropp, ser moget, lugnt och otroligt säkert ut. "Jag vill visa mig så mycket. Jag vill ses och förstås - och jag är själv redo att framträda för publiken på det ärligaste, mest uppriktiga sättet."

Ju tystare hennes roll, desto mer märkbar, som Stewart hypnotiserar och absorberar hjältarna, arbetar djupt. I den sista filmen, Olivier Assayas "Personliga Köpare", spelar Kristen en liten stek: en kändisassistent fast i Paris. Hennes uppdrag under dagen är att plocka upp klänningar och ta smycken, rida en moped från en butik till en annan. Arbeta - dumt och meningslöst, som en kändis för vilken hon arbetar. Men det finns också skymningen i denna historia: Lider av en hjärtfel som ledde till en tvillingbrors förtidiga död, känner hjältinnan Stewart sig själv och försöker ansluta sig till den nyligen avlidnes själ.

Kvällen går till ett övergiven hus, läser om andlighet och mystiska dialoger med en okänd person via SMS, som vet om hjälten som är mest intim - kring detta och inte en personlig köparas fasad byggs hennes verkliga andliga liv. Istället för att slipa Kristens tragiska roll spelar han en person, vars spänning inte kan gissas av det som ligger på ytan: ett spöke lever under sin röst, efterlikning och rörelser, den smidiga ytan, som inte är intresserad av det han är omgiven av. "Hon spelade det jag skrev", säger Olivier Assayas, manusförfattaren och filmregissören i en intervju, "men bär den till en annan dimension. Det här är det mest spännande att bli vittne."

Stewart är övertygad om att en person blir sig själv när ingen tittar på honom: i de osynliga stunden av sömn, andning, enkla samtal och små saker går vi tyst längs den enda sanna vägen. Inte alla viktiga stunder är knutna till handlingar och inte alla känslor övertygar sig i polariteter: hon lyckas överföra förvirring, omtanke, muffled melankoli och anhedonia utan högt skrik utan synlig ansträngning. Tydligen kommer skämtet om vilande bitchface och hundratals frågor om varför hon aldrig ler kommer från samma egenskaper. Kristen Stewart ler faktiskt mycket, men hennes leende har inte den högtidliga glans som finns i många kändisar. Det förmedlar snarare den neutrala välvilligheten hos en person som inte vill bli kär i sig själv på en gång hela världen och är i tankar någonstans långt borta.

Aloof, till synes underdanig och även assistent, spelade Stewart redan med Olivier Assayas i Sils-Maria. Med en avslappnad frisyr, i praktiska kläder, med lakoniska signaler och sin egen åsikt, förklarade hon idén om vardagslivet. Sils-Maria är en Bergmanian i anda och en helt fascinerande film, där mystiken är lika diskret som i den personliga köparen, sida vid sida med praktiska relationer. Detta drama är en triumf av två skådespelerskor som inte liknar varandra: Juliette Binoche med en royal vagn och subtila förfining och Kristen Stewart med smutsigt hår, inte att ta bort hennes bleka T-shirt Amerikanska kvinnor fick inte ett halvt sekel).

Skådespelerskan och hennes assistent lämnar bergen för att repetera leken: en hjältinna av lek 40, en annan 20, drar oundvikligen dem till varandra, och den unga manipulerar hennes mogna. Binoshs hjältinna karriär började när hon spelade i 20 år, nu behöver hon spela 40 år och en operativ och pragmatisk assistent kastar enkelt ledtrådar, fullbordar uppgifter och är alltid på rätt ställe vid rätt tidpunkt. Men något i detta spel är alarmerande och rastlös: molnen över de schweiziska bergen samlas, och premiären ställer smärtsamma frågor till skådespelerskan om sin egen talang, relationer med människor, framtida ålderdom och död. Reflekterande och neutral, som vilken spegel som helst, hjälten Stewart, Valentine, visar vad andra vill se. Och det är just hennes mjuka närvaro som ger historia möjlighet att vända sig om sin axel många gånger. Liksom i den "permanenta kunden" är det en skugga med sitt eget liv och motivationer, en smärtsam och tyst varelse där det inte går att hitta klichéer: dess konturer är ritade med en streckad linje och gjord av luft.

"Återigen och med känsla", säger en av Stewarts tatueringar om teaterns natur och den känslan betyder inte nödvändigtvis emotionella toppar. Döva, ostabila, okända känslor, som ersätts av handlingar, är bäst för henne - och hon är själv medveten om det. Hur jobbar hon? Ja, nästan som i en dröm. Ögon öppna, allt hände redan, det var som om hon inte var det. I "Vissa Kvinnor", känner Kristen Stewart den senaste filmen av den amerikanska indiedirektören Kelly Reichardt som en lågmäld och bedrägligt inexpressiv lärare vid en kvällskola i Montana: hennes vuxenstuderande från gården börjar obsessivt

följ mentor. Stewart pratar enkla saker igen i en jämn, orörd röst, men han berättar för sin kropp och ansikte mycket mer än med tal. Gud är i detaljerna - det är vardagen, det mumlande och fokuserade utseendet, viskningen och banaliteten som hon lyckas bäst av allt. Än en gång och med känsla spelar hon dotter till en sjuk Alzheimer, en ung beatniks och en rockstjärna, en hippie och en bosatt i en dystopi, som aldrig rör gränserna för att agera. "Jag är inte här" - Stewart försvinner, bara konturerna för hennes roller kvarstår.

I en intervju förklarar skådespelerskan hur hon började känna sig bättre när hon blev äldre. Honlighet mot sig ledde till ett intuitivt val av regissörer och ett spel där man inte kan misstänka falskhet. När hon talar om livets första kvartal, påminner hon om sorgsenhet, övermättnad och utmattande fysisk ångest som finns i det förflutna. Från konkurrensutsatta förhållanden i kvinnliga världen kom hon fram till att hon uppskattar mest kvinnor som fångats av egen kreativitet och intressen - det är kollegor Juliette Binoche och Julianne Moore, musiker och äldre kamrat Patti Smith, idoler Lizzie Borden eller Joan Jett.

Efter att ha öppnat sitt förhållande till tjejen och meddelade sitt engagemang, kände hon sig lyckligare: "Som om jag levde igen." Men viktigast av allt, bilden som uppfanns av marknadsförare på Twilight skedde som rök, och den nuvarande Kristen Stewart ser inte ut som en liten starlet med ett rävansikte på en 8-årig matta. Vilken glädje, trots allt, kommer hon att säga (och mer än en gång) att du kan få en hårklippning, klä och använda fult språk i en intervju utan att titta på stereotypen om dig.

I Woody Allens "sociala liv" glimmar hon med äventyr och glädje och skiner med den varma skönheten att människor som lever i harmoni med sig själva utstrålar. "Hur känner du dig själv och inte står vakt samtidigt och berövar dig själv av alla njutningar av livet?" Efter en stund svarar Stewart sig - i intervjuer och roller av nya kvinnor som inte nyligen fanns i bio, och det var dags för dem att dyka upp för länge sedan. "Det som bekymrar mig är att leva sanningsenligt, och så här bor jag nu." Skärmen och den mänskliga befrielsen av Stewart från de klichéer hon tilldelades i slutet av nollåren är en symbol för de stora förändringar som har hänt med kvinnliga karaktärer i drama och kvinnor på bio under de senaste åren.

bilder: Miramax Films, CG Cinéma, Arte France Cinéma, Filmvetenskap, Film Nation Entertainment