"Fullständig demnisering": Journalister, köpare och stylister om den nya samlingen av Vetements

utställning av vårens sommarsamling Vetements, som ägde rum i förrgår i Paris, konkurrerade ganska med  de mest emotionella matcherna VM Fotboll. Demna Gvasalia - en formgivare som ändrar spelets vanliga spelregler: den kombinerade kvinnans och herrens show hölls på den första dagen i en couturevecka. Lokalen - industriområdet Paris, en improviserad festsal under bron - var själv en gest. Ytterligare mer.

Vetements-samlingen är en blandning av den oförenliga. Pavloposadsky sjalar, porträtt av Viktor Tsoi, inskriptioner på georgiska och ryska (inklusive provocerande "gå till x **"), neonfärger, masker, gömma ansikten, chokers och skor med spikar, ett romantiskt blommigtryck. Vid närmare kontroll visar hela samlingen sig att vara ett politiskt uttalande. På kläderna är ryska, ukrainska och georgiska flaggor och utgångspunkten för samlingen var konflikten mellan Georgien och Abkhaz från 1992-1993 (konstruktörens familj är från Sukhumi) och designerens barndomsupplevelser associerade med den. Efter showen meddelades att varje artikel i samlingen har en unik streckkod som hänvisar till Wikipedia-sidan som berättar om kriget. Vi frågade representanter för modebranschen, med vilka känslor de mötte den nya Vetements-samlingen.

En mycket vacker plats valdes för showen: öppet utrymme under en lång bro, i stället för en podium - vita bröllopstabeller. Platsen och inställningen såg ut som en gammal och mycket bra film. Jag var helt säker på förhand att showen skulle vara bra, men det var en chock för mig, på ett mycket bra sätt.

För fem år sedan, när jag såg den första samlingen av Vetements, väckte det min beundran. Sakerna var väldigt vackra och fräscha när det gäller idéer, så vi gjorde ett ganska stort köp, vilket för oss i fråga om ett ungt varumärke var okarakteristisk. Då beställde ingen det i Moskva, och när samlingen kom till affären, ville inte en enda rysk media skriva om det.

Denna säsong, av uppenbara skäl, har många bestämt sig för att hoppa över showen och nu noga bita på armbågarna. I den här showen gick vågorna av gåsebölar igenom min kropp, jag fick till och med hålla tillbaka tårar. Det här är en otrolig känsla att professionella köpare, tro mig, sällan är erfarna. Demna uppnådde en känsla av katarsis, denna show var ett konstverk. Mentalt har jag granskat denna show flera gånger och tänkt mycket på den.

Efter showen var jag stolt över bröderna Gvasalia, som kunde jämföras med Rysslands seger över Spanien (förresten var showen och matchens slut delad i tio minuter). Även om vår fotbollsseger var ganska en otrolig överraskning, och denna show bekräftade och överträffade förväntningarna.

Designerns geni kan ses i den nya samlingen, han sätter slutligen på professionella attityder gentemot sig själv och visar att Vetements är starkare än någonsin. Han behöll varumärkets igenkännliga estetik, men i samlingen visade sig chic, nära mig som köpare, som beställer hantverksmässiga, sällsynta och ganska dyra saker. Den som saknat ett kort liv kan äntligen slappna av, sluta slösa energi på Vetements diskussioner och göra sitt arbete.

Huvudträffen på showen - hoody med trycket "Go to x **" - är en polysemantisk designerens uttalande, riktad till många. En sådan sak är för övrigt till nytta för varje medborgare i Ryssland: Enligt min mening är slogan mycket lame, jag gillar sin närvaro på språket, det ligger mycket nära vår mentalitet. Jag pratade på showen med en mycket känd kvinna som skulle vilja förvärva en sådan hoody, för att hon kände kraften i detta uttryck, men inte hade råd med det på grund av hennes aktiva livsstil. Så vi kommer inte bara att beställa det, men vi kommer att hjälpa besluta att köpa det. Tja, vad mer gillade jag i kollektionen kommer kunderna i affären att se nästa säsong.

För att vara ärlig är jag alltid mycket försiktig med samlingar som sänder ett politiskt eller socialt viktigt budskap. Å ena sidan är mode idag en viktig del av kultur och mediautrymme och kan inte stå bortsett från allvarliga problem. Å andra sidan är modebranschen en enorm affärsmaskin som syftar till att göra vinst, och i detta system tvättas gränserna mellan en uppriktig önskan att tala ut och en önskan om hype ofta bort.

I samband med Vetements ser användningen av den georgiska-abkhaz-konflikten ut för mig personligen som den andra. Gvasalia säger om hennes samling: "För mig är detta ett försök att ge unga en röst som de inte har", på grund av regeringens regim kan de inte prata och visa vad de tycker, det finns ingen verklig frihet i Georgien. Jag upplevde det själv, det var ont period för mig, och jag vill berätta om det. " Jag antar inte att döma hur starka erfarenheterna av folkmordet på georgierna på Abzakhias territorium år 1992 är för Demny Gvasalia, men för mig ser hela historien ut som spekulation om ett ämne som är extremt smärtsamt för folket. Eftersom Vetements fortfarande inte är ett litet konceptuellt varumärke, men ett märke som bärs av skolbarn, Moskva-höjdförare och kinesiska dandies (inte bara de, förstås, men mestadels). Det betyder att varumärket har en viss publik, som inte spelar någon roll, vilket historiskt budskap bär den Hoodie som de köpt med inskriptionen på georgiska (precis som de inte bryr sig mycket om Cyrillic writing). För dem är detta bara en fashionabel kläd av ett modemärke, för Gvasalia, temat som anges i samlingen och den medföljande lanseringen av ansökan, det verkar mig, är ett försök att göra poäng från mode-publiken, som är trött på att se samma design från säsong till årstid.

Jag tycker att mode ska prata om skarpa ämnen, men det ska göra det noggrant och inte göra allt till en strävan efter HYIP. I min telegramkanal citerade jag exemplet på den berömda Alexander McQueen-showen 1995: I motsats till den allmänna troen handlade han inte om våld mot kvinnor utan om Englands blodiga försök att erövra Skottland. Eller ett annat exempel: i Ashash vår-sommaren 2017-finalen böjde Ashish Gupta i långärmad med orden "Immigrant", det var hans reaktion på Brexit, som förhöjde migranternas ställning. Saken lockade så mycket uppmärksamhet att designern var tvungen att göra en sats till salu. När det gäller Vetements är jag väldigt nyfiken på att höra georgernas uppfattning om samlingen: Vad är en historia för dem en anledning till stolthet eller en feyspalm?

Det är uppenbart att Demna exciterar unga georgiska designers omogna sinne. Jag ville även på något sätt göra det komiska materialet "Vem är nästa Demna?" och välj från samlingar av georgiska märken saker som kopierar Vetements och Balenciaga. Vissa konstruktörer har ändrat hela konceptet av deras varumärken i namnet Demny. Och ingen behöver det, förutom designarna själva. Det finns ett stort intresse för georgiskt mode nu - unga designers behöver bara hoppa över grädden. På utställningen Pitti Uomo blev Georgien bokstavligen en "inbjuden nation" i juni. Demna skar verkligen ett fönster till Europa och banade vägen för dem, designers förstår det. Tacksamhet från den georgiska publiken också. Men vi pratade mycket med Sophia Chkonia, grundaren av MBFWTbilisi, att den fullständiga "demilitation" är destruktiv, hon kritiserar också designers för kopiering.

Personligen gillade jag aldrig fult mode. Jag tyckte inte om vad Gvasalia gjorde på Vetements, jag tycker inte heller om hans Balenciaga. Men det här är tidens anda, som han och hans bror fullkomligt fångade och utnyttjade. För detta kan de inte ignoreras. Så jag är stolt över att han är "vår" och att han sätter alla i hans öron så. Och eftersom samlingen någon bär och köper betyder det att stjärnan tänds för den som behövde den. Att döma av siffrorna behöver ett stort antal människor.

År 1992 var jag inte så många år gammal, men jag minns allt väldigt tydligt. Jag tittade på showen och tycktes återuppleva den här tiden. Jag läste artiklarna av respekterade kritiker och fick mig att tro att jag inte tror på dem. De fanns inte där 1992-1993. De har inte levt allt. De kan inte förstå smärtan och djupet av erfarenheterna hos den person som såg den med egna ögon. Hur kunde de inte förstå Chalayans smärta när han ägnade samlingen till händelser på Cypern (även om det alltid finns två sidor till konflikten, förstår jag det också).

Jag är säker på att någon kommer att anklaga Demna för återupptagande etnisk konflikt eller av kommersiellt framgångsrik provokation. Faktum är att du inte vaknar berömmande. Men för första gången i många år (efter McQueens död) bryr jag mig inte om vilka modeller som hade på sig. Jag tittade på en dokumentärfilm. Mycket exakt och mycket personligt. Och ja, bakom en mantel med ordet "x **" såg jag en hel tomt. Natt, strand, krig. En familj med ett litet barn försöker komma på en båt som inte är avsedd för dem och fly från krig där det är lugnt. Och soldaterna (det här är just det yttre på manteln) kör bort dem som inte är tillåtna på den. Regissörer gör en film som de har ont. Författare skriver böcker om det. Demna gjorde vad han bäst kan göra - en samling kläder och shower. Han ville att folk skulle se hans smärta, hans erfarenheter.

Förmodligen för många är det ett annat kommersiellt drag. Jag argumenterar inte med det. Men filmen är inte "i tabellen" borttagen. Kanske är det här en slags psykoterapi. Georgierna kan fortfarande inte komma in i Abkhazien utan konsekvenser. Jag kunde inte ens gå till en väns bröllop, för de kunde helt enkelt inte släppa mig in där. Det enda i samlingen visar smärtan på ena sidan - Georgia. Alla dessa tårar på den förlorade Sukhumi på jackorna är mycket imponerade av de georgiska patrioternas känslor. Jag vet inte vad mina Abkhaz-vänner tycker om den här samlingen, och jag kommer inte att fråga. Vi diskuterar inte sådana ämnen. Vänskap är ute av politik.

Jag anser mig själv som en fan av de emotionella utsikterna på mode, medan begreppen Demny Gvasalia verkar mig matematiskt beräknad och berör inte. Dessutom tycker jag att de sociala och politiska teman som skiftas till modedesignens språk gör det tyngre och väl mottagna av de som dyker djupt in i presentationen och är överens med författaren eller de som inte alls är intresserade av designerens forskning, men bara köpa saker.

I mitt telegram berättade jag ett roligt avsnitt om en italiensk student som hade en Gosha Rubchinski-tröja och hade ingen aning om att det var Gosha Rubchinsky som skrevs på kyrilliska. Man kan föreställa sig att samma öde kommer att dölja sweatshirts med grova slogan från den nya Vetements-samlingen. Kineserna kommer till exempel att köpa dem och ta med dem på en guidad rundtur i Ryssland, och allt kan visa sig vara roligt eller farligt (Gvasalia tänkte knappast om denna utveckling). Men, som jag redan har sagt, fascinerar de sociala aspekterna av samlingen, trots sin skala och tragedi, mig mindre än designen - och designen av saker Vetements, paradoxalt, mer intressant "i sin rena form", separat från personen och från styling.

Gvasalia gör klänningar väl Problemet är att klädtetema i hans samlingar är fixerat på samma volymer och silhuetter med en statisk axellinje - tydligen säljer de bra - och jag skulle vilja se fler olika modeller. Och i princip är det möjligt även utan manifest.

lock: Getty Images