Antilubuk: Hur designers ompröva mode för "ryska"

I samband med "nationell stil", journaler De börjar vanligtvis med den aristokrati som flydde utomlands, som på en gång i stor utsträckning inspirerade den ryska kulturen i väst och kompletterades med förortens estetik - som sjöngs av Gosha Rubchinsky och Demnaya Gvasalia. Men den här listan över ryska namn på mode är långt ifrån uttömd. Idag handlar vi om en ny "rysk våg", som har en chans att återskapa den lokala modemarknaden.

Att arbeta med ett nationellt tema i Ryssland har alltid tagit en körning från kitsch till knappt skilda allusioner. Någon begränsade sig till att dekorera eller förnya ornamenter - som Daria Razumikhina med meter färgstarka spetsar, sys på kjolar och rockar, eller Denis Simachev, som generöst använde Khokhloma-mönster i design. Någon gjorde utan visuella symboler, men tog också som grund "nationella ämnen" - som Alena Akhmadullina, som ägnade flera samlingar i rad till ryska sagor. Det ryska temat i början av 2000-talet nådde inte en global skala: de danska ryska formgivarna arbetade med ett begränsat antal kunder och deras framgång kan naturligtvis inte jämföras med "mode av Rubchinsky". Det är möjligt att någon inte var tillräckligt exakt i det konstnärliga uttalandet, och någon från företrädare för rysk mode precis före tiden. Den nuvarande generationen, som har blivit utbredd av brist på saker och information, är mycket mer förbryllad av sökandet efter egen identitet, förbättring av miljön och meningsfull konsumtion. Intressen för kulturella rötter kompletterar organiskt denna lista.

Påståenden om "rysk design" -området från anklagelser av folklig åsikt skulle det vara en omskrivning av den abstrakta "ryska" av Dyagilevs balletter eller "matrioshka-balalaika vodka" - mot kritik av samma Rubchinsky och Gvasalia för det faktum att i Europa är Ryssland representerat av bilder " Gopnik från 90-talet. " Mot denna bakgrund säger Tim Ilyasov, en modejournalist och forskare, en helt ny läsning av "rysk mode". Jahnkoy: "Detta är en sportboll, det här är en grunge, det här är volymer multiplicerat med ett försök att hitta gamla kulturer av rysk kultur. Det här är en kombination av modernitet med ett historiskt förflutet och det blev det som skiljer modet från början av 2000-talet från slutet av 2010-talet i samband med den ryska stilen. Det var teatralska ryska och nu talar vi om begreppsmässig ryska. "

Under de senaste tio åren har ett helt nytt fackverk uppstått i Ryssland, med årtusenden, det vill säga personer i åldrarna 25-35 år, blir deras främsta anhängare. Strimling, ullfiltning, handstickning, organisk färgning av tyger, träsnideri, broderi, pärlor, skapning av hantverkpapper mm - de är rik på stadsmarknader och virtuella marknadsplatser från "Lambada" till "Hantverksmässan". Här hittar du allt - även moderna sandaler.

Parallellt finns det en uppdatering av nationella varumärken med historia. Företaget "Krestetskaya Line" producerar till exempel otroligt moderna modeller av klänningar och skjortor, dekorerad med tunt och elegant sakralt broderi, och producerar parallellt inredningsdetaljer: broderade dukar och servetter som inte skäms för att ge som en present till en utlänning.

"Handels- och industriministeriet finansierade Rustrens-projektet, säger Tim Ilyasov." Tanken var väldigt intressant: unga designers från hela landet skapade nya koncept för varumärken av folk konsthantverk som Gzhel, Zhostovo, Gusevskoy Crystal Factory " Yelets spets "och andra. Men projektet, som många andra offentliga initiativ som finns" för rapportering ", fick inte en fortsättning." Trots detta säger Ilyasov, de unga designersna såg slutligen i riktning mot folkhantverk: Gzhel öppnade en elegant butikssalong på Pyatnitskaya och började introducera samarbeten - till exempel med halv och halv varumärke öppnade Zhostovo också en butik och skapade Ny design och ny bild av traditionella brickor.

Designer Masha Andrianova, som har fått sin utbildning på Paris skolan Atelier Chardon Savard, "återvände till rötterna" och började arbeta i etnominalismens genre - hon använder silhuetter inspirerade av gammaldags kläder, men undviker färg och inredning: "" Inspiration Rus "kom plötsligt till mig. Jag plötsligt Jag tycker att det här är en önskan att hitta mig själv och mina rötter. Jag går till museer på jakt efter idéer, men tyvärr finns det inte så många utställningar. Du kan få mer information i böcker. Jag är inspirerad inte bara av kostymen själv, men också eople, liv på landsbygden, natur. Jag samlar också gamla vadmal och broderade skjortor, som jag ger en hel del information, och ett snitt, och hand sömmar. Och jag skär fortfarande modern, även om jag använder en del av den nationella kostym. "

Kollega, nära i anda, kallar Masha designern Juhanna Nikadimusa. Den unga mannen är angelägen om att återskapa gamla hattar: han föredrar att kalla sina produkter "replikaer", och betonar att de använder autentiska material och originalteknik för att göra dem. Ett system för byggandet av kronor och kokoshnikov Johann "löser" genom att studera bilder och museumsprover. Magnifika, noggrant och smakfullt utförda verk av Nikadimus är inte billiga - från 2500 dollar - och har snarare stället för konstobjekt för insamling, utställning eller inredning. Men konstnären föreslår att använda dem i livet - till exempel för bröllopsceremonier, drömmer han om att återvända kokoshniki till vardagen.

Unga artister tar ofta det ryska temat som utgångspunkt, som ett allmänt humör. Elena Gubina under eget varumärke "White Sea" utvecklar tryck för kläder och hemtextilier. "I varje tryck försöker jag återspegla skönheten i den nordliga naturen. Kustalger nära tallskogen eller gamla sagor med jätteberget berg och modiga små män. Karel-finska poetiska episka Kalevala hade ett stort inflytande på mina ritningar. nära förbindelser mellan natur och mytologiska karaktärer. Våra kunder är också ofta förknippade med norr: någon brukade bo där, någon som bara är intresserad av den här kulturen. I sommar började vi samarbeta med två St. Petersburg varumärken: "Le" är enkla klänningar från aturalnyh vävnader och Gosha Orekhov Bags -. ergonomiska Ryggsäckar koncist sätt saker är bäst i harmoni med utskrifter, berättar sin egen historia ".

"När folk pratar om" rysk stil kläder ", verkar mekaniska antikvitetsprydnader på huvudet i nya tyger, en känsla av någon form av bedrägeri. Eller björk barkar med spår av lim" fortsätter Elena. "Men det verkar som om jag idag Många designers har blivit mer mottagliga för tradition. Exempelvis är Fy: r ett Moskvasbaserat klädmärke inspirerat av den ryska norra. En mycket intressant kombination av gammal klipp och modernitet. "

Förresten, designer Fy: r, blev en brittisk examen Svetlana Salnikova initialt inspirerad av skandinavisk minimalism, men senare bytte till sin inhemska estetik, romantik i gamla ryska städer och delar av nationella kostymer, samtidigt som man behöll en lugn och koncis design - ett bra exempel på etniker i vardagskläder .

Finns det något intresse för "ryska estetik" från vanliga köpare? "Mina klienter är de mest mångfacetterade, men med en öppen syn på världen, delar Masha Andrianova sina intryck." Det här är människor som förstår att den ryska kulturen är rik och distinkt. Ja, de flesta är fortfarande rädda för att vara annorlunda och försöker klä sig som alla andra. " Men önskan att visa mig själv genom kläder, genom ryska kläder, finns redan där. Måste jag övertyga någon om att traditionella ryska kläder är långt ifrån stereotyper, från populära tryck och kitsch? Nej, med det lyckades jag lyckligtvis inte komma över. vet hur man skiljer de förrättade från nutiden. "

Det verkar som om det nya sättet på den "nationella" inte åläggs av hurra-patriotism och inte en meningslös avtryck av folklorimönstret, utan ett oväntat känsligt och tankeväckande intresse för historia och kultur. Och det här är en lovande trend.

bilder: Fy: r, Denis Simachev, Alena Akhmadullina, Gosha Rubchinskiy för Altamont, Jahnkoy, Masha Andrianova