Crocs, åldrade modeller och rosa: Vad kommer modeveckor att komma ihåg för?

text: Vera Rayner

Sammanfattar de modiga modeveckorna, där frimärken visade sina nya vår-sommarsamlingar det kommande året. Vi valde det mest intressanta som kunde ses på showen - från nuvarande trender till samlingar av kvinnliga designers.

Designers bytte till "sågköpta" -schemat

Från början av New York Fashion Week var det svårt att säga exakt vilken säsong som pågår. Följare av konceptet "Se nu, köp nu" visade en efter en i stället för vårsommaren 2017 i årets höstvinter. Sådana samlingar presenterades i de första dagarna av Tom Ford och Takun Panichgul. De stöddes av Ralph Loren, som visade "September", och därefter spelade Michael Kors, Umberto Leon och Carol Lim, Alexander Wang och Tommy Hilfiger för SNBN. De flesta erbjöd sig omedelbart att köpa en del av vad de såg - de två sista, till exempel saker från samarbetet med Adidas respektive Gigi Hadid.

I London motstod Topshop Unique den långa väntetiden - delen av samlingen direkt efter presentationen - och förstås Burberry. Christopher Bailey tillkännagav varumärkesstrategin tillbaka i februari, på samma dag lovande att blanda mäns och kvinnors samlingar och generera generellt en revolution - även inom ett huss väggar. Det var han som var en av de första som kom ut för ett nytt koncept, varefter resten av de stora husen gick med.

Emellertid kom Bailey verkligen till största delen. Samlingen "september 2016" (ja det verkar inte längre "vårsommar" och "höstvinter"), dedikerad till Virginia Woolf och hennes "Orlando", blev faktiskt den andra samlingen av Burberry-säsongen. Den första, den viktigaste, visades vid vanligt tidpunkt - i början av året. Några av artiklarna från "september", The Hollywood Reporter skrev, köptes online online inom några timmar efter showen. Samma sak hände i riktiga London-butiker: vissa föremål försvann från hyllorna på den första försäljningsdagen. Allt detta hindrade inte utseendet på saker i tidningar. Den nya Burberry har minst tre betydande fallhöljen och vi är säker på att inte en stor skytte på tidskriftssidorna.

"Ugly" skor fångade podiet

Varje säsong bryter en av konstruktörerna "Internet" genom att presentera något helt vanligt - en som gör en alltför allvarlig publik tappa tro på mode och utropa "Vad gör du!". Den här gången fanns två sådana ögonblick, och båda är kopplade till skor - märkligt nog, Demna Gvasalia hade inte en hand i någon av paren. Även om de färgade spadebootsna från Balenciaga-showen var imponerade, vänder det sig inte om att kalla dessa stövlar. Mycket mer tvetydiga par visade andra designers.

Först på podiet dök upp cowboy stövlar - "push-pull" Hood by Air. Varje har två strumpor som sträcker sig i motsatta riktningar. Faktum är att en av dem naturligtvis är en konsthälge, och om du vill kan du se hällinjen. Den andra stjärnan blev crocs - gummi sneakers, bekanta för alla, med en sluten, massiv näsa i hål och ett band. Christopher Kane i vårsamlingen bestämde sig för att presentera ett samarbete med Crocs, som visar sin version: sandaler, täckta med stenar. Så för croxerna har härlighetens ögon kommit: Människor från modebranschen anser inte längre att de är outlandish och tar dem med öppna armar - som det en gång hände med öppna skor och strumpor.

Hood by Air x Pornhub blev ett samarbete av säsongen

Motivveckans säsong hölls enligt traditionen av många samarbeten, men det mest oväntade (förutom kanske Christopher Kane och Crocs) var samarbete med Hood by Air med PornHub. Resultatet var kläder med pornografiska och provocerande logotyper - vem skulle tvivla? - Slagord från "Vet du var dina barn är?" till "Wench" och "Hustler". Allt detta är en del av en global omprövning av det amerikanska varumärket. Skaparen av Hood By Air, Shane Oliver, sa i en intervju att företaget inte vill samarbeta med andra märken av kläder och väljer företag som främjar liberala idéer som partner. Vi kommer att veta hur snart den här ideen kommer att bli kommersiellt framgångsrik, men för närvarande är det värt att notera att själva showen har blivit den mest diskuterade händelsen i New York Fashion Week.

Rosa - huvudfärgen visar

Rosa, från pastell till kraftig fuchsia, regerar. Den mest radikala, som förväntat, var Alessandro Michele, som endast känner igen de bredaste gestorna. Han bjöd in Milan Fashion Weeks gäster i hallen, där allt var rosa - allting - allting: mattan, bänkar, väggpaneler och lysande, iriserande gardiner och ljus och rök. Gucci kläder sig av denna färg var också mer än nog: en briljant kostym i pläterade ruffles förtjänar särskild uppmärksamhet.

Efter det enhälliga valet av designers blev kär i rosa och makeup artister. För titeln på huvudtreningen för nästa vår med den röda aggressiva Smokey Aiz är det bara en mild men knappast mindre prickande "blush draping" - skulptur med rodnad - en populär teknik från 80-talet och 90-talet. Applicera dem generöst och gå långt bortom den vanliga isolaen. Levande exempel på teknik kan ses på showerna Kenzo och Adam Selman.

Rihanna och Puma gick runt Kanye och adidas

Utställningen av Yeezy säsong 4 blev en skandal på alla fronter. Det var inte allt från början. När gästerna laddades i bussar och körde bort till presentationsplatsen var knappast en av dem redo för att de inte skulle komma ut ur parken av fyra friheter i några timmar. Inte räknat på detta och modellerna rekryterades på en speciell "multiracial", som anges i meddelandet, gjutning. De var tvungna att stå på obestämd tid i bantning underkläder och bodybukser - inte ens på podiet utan med honom. Vissa av dem kunde inte stå värmen och satt bara på marken.

Några gäster hade i sin tur tid att bestämma att det här linnet är den samling som den långvariga åtgärden organiserades för. Allting visade sig dock vara fel: den verkliga visningen av kollektionen började med ankomsten till systrarna Kardashian-Jenner. Publiken, vid den tiden som redan var nästan rasande, uppskattade inte designerns ansträngningar: saker skilde sig lite från föregående årstider, och plaststockar stövlar, den viktigaste instagrammen, visade sig vara den mest obekväma.

En ganska annorlunda sak hände med samlingen av Rihanna, släppt i samband med en annan idrottsgigant. Sångaren är vänner med Puma inte så länge sedan som en musiker med adidas, men absolut inte mindre fruktbar. Rihanna har många fashionabla ambitioner, även om hon föredrar att inte investera dubbel, trippel och andra komplexa innebörd i samlingen. "Lättare" här blir synonymt med "bättre": sångaren spelar på fältet där hon känner sig trygg och experimenterar med sport och gatustil.

Den sista samlingen var mörk och tuff, med inskrifter Fenty Puma, som härrör från igenkännliga gotiska teckensnitt, och den nya som tillägnad Marie Antoinette (om du vill se ett annat utseende på samma ämne - du till Marques Almeida) visade sig vara godisrosa och fräck. Från Rihanna, en mode kameleon, kan man väl förvänta sig sådana extremiteter, och i denna kärlek till motsägelserna av uppriktighet är det definitivt inte mindre än samma väst. Sakerna på Fenty Puma av Rihanna är mycket mer mångsidiga: det fanns spetspälsar, träningsdragor, saker byggda runt korsetter och jackor som faller ihop direkt på värdinna axlar och - viktigast av allt - borttagbara bågar på bältet av den mest delikata rosa nyansen .

Kvinnliga formgivare kom fram

Det var möjligt att förutsäga denna utveckling av händelser redan före säsongens början. Två kvinnors modehus, som tidigare leddes av män, utsågs som kreativa ledare - det är förstås Lanvin och Dior. Samlingar Jarrar och Curie kom till slut ut tvetydiga, men hjälpte till att uppmärksamma kvinnor i branschen. Currie ringde till feminismen den största sloganen av hennes första samling. Men många var redo att anklaga designern av insincerity och ett försök att ta in pengar på en pressande fråga.

Mycket mer framgångsrikt visade sig tala med Stella McCartney. Hon gjorde inte höga uttalanden (hennes samling handlade mer om ekologin och planetens framtid, som ligger i våra händer), men hon kunde förmedla systerskapsandan mycket mer ärligt och ljusare. Den generella dansen av modeller, som avslutade sin show, är ett spektakulärt drag och penetrerat med glädje. De viktigaste stjärnorna i Parisveckan var bara tjejerna och talade nästan en enad front. Stella McCartney, Phoebe Faylo, Claire Waite Keller - deras kläder, gjorda av kvinnor för kvinnor, förhärligar verkligen friheten utan att använda frontal uttalanden.

Fur coat Saint Laurent och "Russian Mafia" blev hits av street fashion

Att döma av statistiken över onlinebeställningar, är fortfarande samlingar av street fashion-bilder lätt överdrivna av de flesta recensionerna av programmen. Folk gillar att titta på vackert eller ovanligt klädda människor, för att studera hur de anpassar sig till livet de mest komplexa sakerna från säsongens samlingar. Naturligtvis har kadrer från krönikor lite gemensamt med kadrer från det verkliga livet, men det minskar inte intresset. Få skulle lägga på ett hjärta från Edie Slimans senaste samling för Saint Laurent, men så snart som det framgår av fotoupprapporten glömde alla omedelbart om kläder från andra gäster. Och även om Slimane hade tid att bryta sig med förvaltningen innan de lämnade, var det här mästerverket som inte tillät tittarna att glömma existensen av det franska modehuset.

The Russian Mafia New World Order sweaters, som blev den största uniformen i "Russian Fashion Mafia" i Paris, kunde inte låta bli att sjunka in i själen. Ökningen av östeuropeisk mode var märkbar redan före Demny Gvasalias och Lotta Volkovas anslutning, men nu är det verkligen överallt. Dessa hoodies släpps emellertid inte av Gvasalia eller Rubchinsky, utan av Vsevolod Cherepanov - "North" från Lumpen modellbyrå.

Kreativa regissörer Lanvin, Dior och Saint Laurent visar debutsamlingar

Den här säsongen väntade alla speciellt på tre stora premiärer: den nya Lanvin, den nya Dior och den nya Saint Laurent. Inte mindre noggrant följt den nya Valentino, för att äntligen förstå hur Maria Grazia Curie och Pierpaolo Piccioli inflytande sfärer var delade i åren av deras gemensamma arbete. Jonathan Saunders debut i Diane Von Furstenberg kom ut precis som alla trodde: han visade en stark och högkvalitativ samling. Men inte alla första verk av andra designers accepterades så entydigt.

Det svåraste var förmodligen Bushr Jarrar, den nya kreativa direktören för Lanvin. Samlingen av hennes föregångare, Albert Elbaz, i motsats till externa huvuden av Dior och Saint Laurent, accepterades alltid av allmänheten med samma värme. Designern ledde franska huset i många år, vilket gjorde sakerna intressanta och begripliga inte bara för kritiker, utan även för köpare. Till skillnad från honom blev Slimane och Simons aldrig helt och hållet: fansen och hatarna av båda var ungefär lika fördelade. Och även om Jarrar inte försökte kringgå hennes föregångare, uppfattades hennes debutsamling tvetydigt av kritikerna. Det verkar som att vid första showet bestämde designern att visa alla sina färdigheter på en gång, medvetet komplicerade var och en av bilderna, vilket förutsägbart inte gynnade det övergripande resultatet.

Anthony Vaccarello tvärtom fokuserade endast på ett område, som han har arbetat länge och framgångsrikt, och förlorade inte. Vakkarello tjänade ett namn för sig själv på svarta, geometriska och konventionellt sexiga mini-klänningar - de kunde ses i den nya kollektionen. Från arkivet av Yves Saint Laurent (namnet på grundaren, kastad av namnet av det förra huvudet, återvänder till podiet) tog den nya kreativa regissören flera klassiska silhuetter och detaljer, från klänningar på en axel och tuxedos till frodiga puffärmar - han designade allt i sitt varumärke stil. YSL-hjältarna ser inte längre ut som om de kom ut på en catwalk efter en sömnlös natt och återhämtade sig aldrig från gårdagens fest - det här kapitlet i det franska husets historia med Slimane lämnar är över.

Den mest diskuterade var debuten av Maria Grace Curie, som lyckades Raf Simons i Dior. Anklagelser i andan av dem som tidigare hade behandlats av Sliman hade redan regnat ner på henne. Kritiker är upprörda över att de saker de gör för stora och dyra hus med historia lätt kan köpas just nu i massmarknadslinjerna. Jeans, läderjackor, tröjor och tylkjolar, T-shirts med inskriptioner - livet slog äntligen sagan och broderade bin och flera klänningar med zodiakbroderier returnerar inte det. Det mest kontroversiella ämnet var en enda T-shirt med orden "Vi borde alla vara feminister" i hela bröstet. Denna flyttning av den första kvinnan i husets huvud orsakade en diskussionsvåg: kritiker ser detta som en själlös kommersiell rörelse, samtidigt som de motsätter sig andan i resten av samlingen.

Systrar Hadid blev de största stjärnorna av shower

Som förväntat var de viktigaste modellstjärnorna i denna säsong igen systrarna Gigi och Bella Hadid. I år har de blivit mycket mer selektiva i valet av shower, men de har öppnat och stängt de flesta showerna. Gigi öppnade fem träffar och stängde sju, och Bella fyra respektive en. Och det här trots att den första missade London Fashion Week och inte var väldigt aktiv i New York, medan den andra inte gick till huvudet, parisiska en alls.

Kendall Jenner hade inga problem med sitt arbete heller - hon behöver inte gå till modellutbytet inom en snar framtid. Ändå hamnade en av de stora showerna fortfarande med en skandal för Jenner: Mark Jacobs, i vars show hon deltog, anklagades för kulturella anslag på grund av den färg som dreadlocks som hans hjältar fick. Vid Kendall regnade en offentlig figur, anklagelser om komplikation på alla sociala nätverk nästan med samma kraft som på Jacobs. Trots att han i sina egna ord inspirerades av bilderna av Lana Wachowski och tjejerna från Tumblr. Till slut ansåg formgivaren att det var ett väldigt vildt argument att carping för honom inte är motiverat, för att ingen fördömer flickor av afrikansk härkomst för att räta håret.

Många vuxna och icke-professionella modeller kom till podiet.

Även om de flesta modellerna på modeveckor fortfarande knappast lyckades fira majoritetsåldern, var det många årgångar på katwalerna på catwalken. På Tom Ford-showen gick Amber Valletta på Ralph Lauren - Caroline Murphy och Stella Tennant, Anthony Vaccarello lockade Freya Behu och Anja Rubik till Saint Laurent. En annan oväntad semester var årsdagen (huset firar sitt 50-årsjubileum). Bottega Veneta-show: Thomas Mayer ringde Eva Herzigova och Karen Elson till podiet och den allestädes närvarande Gigi Hadid stängde showen med den amerikanska legenden Lauren Hatton.

"Nodels", det vill säga icke-professionella modeller, som finns antingen i sociala nätverk eller bland vänner, har inte gått iväg i den nya säsongen. Det mest oväntade var gjutningen av presentationen av J.Crew: moderedaktörer, journalister, fotografer och vänner av den kreativa direktören för varumärket Jenna Lyons träffades där. Allt annat, dessa var människor i alla åldrar - från tretton till sjuttio.

Av de professionella modellerna som den här säsongen var den första i podiekarriären, uppmärksammades McKenna Hellam och Ellen Rosa. För båda tjejerna började mode veckor med showen Alexander Wang, båda sedan rusade upp. Det är nödvändigt att följa Radika Nair, en modell från Indien, som redan har gjort en karriär hemma, men det är först nu att världshuvudena börjar fånga mode. Hittills har hon bara en exklusiv på Balenciaga-showen i Paris, men det här är en lovande start. Håll även ett öga på Selena Forrest, Jesse Blumendal och Jesse PW, för vilken säsongen inte blev den första, men också visat sig vara mer än framgångsrik.