Direkttal: Jefferson Hack och Johnny Johansson
Jefferson Hack, grundare av Dazed & Confused, tog en intervju med Acnes kreativa regissör Johnny Johansson under Apple Fashion Week i Covent Garden i Apple. Titta på mig deltog i detta möte.
deltagare:
Jefferson Hack, grundare av tidningen Dazed & Förvirrad.
Johnny johansson, kreativ chef för det svenska varumärket acne, som inte bara är tillverkare av denim och kläder, utan också ett modegemenskap som sysslar med musik, video, frisläppandet av sin egen tidskrift Acne Paper, och nu också sin egen möbel.
1-2. Jefferson Hack (Dazed & Confused) och Johnny Johansson (Acne), foto av Alexandra Boyarskaya
HHAcne Paper är en av mina favoritmagasiner. Det finns så många fascinerande detaljer som inte är uppenbara för allmänheten och förblir bakom kulisserna och sedan glömda, och i tidningen samlas de noggrant och analyseras.
DU: Ja, många saker går förlorade i processen. Någonting kom inte till hands, så händer det ofta, eller hur? Men vi diskuterar det hela tiden. Denna studie är ett halvt år långt. Inte bara vad du ser i butiken, men hur allt kom ifrån där inspirationen kom ifrån. Hela blandningen av olika trender och kulturfenomen som verkade moderna eller nyfikna för oss.
HH: Skulle du ringa din tidning på något sätt speciellt svenska? Det finns trots allt en viss svensk konsthantverkskultur. De flesta av dina estetik påminner om minimalismen i början av 90-talet - något från regionen Helmut Lang, Antwerpskollegiet, konceptet dekonstruktion. Tror du att det finns en koppling mellan dekonstruktion och minimalism?
DU: När jag började designa, var dekonstruktion ett viktigt ämne i modevärlden. Så jag kom till modevärlden - tack vare möjligheten att bryta något ifrån varandra och sedan sätta ihop det igen. Idag kräver designen av kläder mycket mer kompetens jämfört med de tiderna, så det kan sägas, mitt arv. Och inte bara min, men också många människor jag jobbar med. Många av oss har vuxit upp på detta.
HH: Låt oss prata om ditt nya projekt - möbler.
DU: Vi undersökte faktiskt en viss lacuna och försökte svara på frågan om vad som egentligen är svenska för oss. Alla frågade mig: "Är den här svenska minimalismen?" Och jag sa - nej, definitivt inte. Minimalism för mig är en konstform. Är det funktionellt? Clean? Vad är det, ljust trä, blont hår? Jag vet inte. Är det sex, gratis sex för alla? Jag vet inte vad det är.
Acne möbler säljs på Liberty varuhuset i London
HH: På dessa soffor skulle det vara ganska möjligt att ha sex.
DU: Det här är din fantasi som spelats ut.
HH: Generellt är det osannolikt att testa, eftersom Apple inte godkänner sådant beteende i sina butiker. Men sofforna ser båda utplattade och långsträckta. Kände du känslan av att du istället manipulerade proportionerna för att skapa dessa futuristiska former?
DU: De heter Neo Berlin - till ära för de soffor som Karl Malmsten skapade för det svenska konsulatet i Berlin. Jag var fascinerad för att sofforna var bara mycket svenska och jag var nyfiken på att förstå hur jag som modedesigner gjorde vad Karl gjorde. Eftersom vi har att göra med mode, verkar det som om vi idag kan kallas neoklassiker istället för modernister. Vi tar de gamla fenomenen och placerar dem i den nya världen. I musik kan liknande saker förekomma med prover. I en dator spelar du med proportioner, skriv ut - och det är klart.
HH: Du visade den senaste samlingen i Kensington Palace, en ny butik som öppnades i Mayfair. Varför verkar du så modig, oberoende, och showen och affären gjordes på öppet borgerliga ställen? Är detta ett spel av kontraster?
DU: För att vara ärlig tänkte jag inte på det. I lägenheterna i Kensington Palace tyckte jag bara om tanken på att visa kollektionen i rummen, passera in i en annan, och också att det fanns en trädgård.
Acne SS 2011
HH: Hur uppfann du den här samlingen?
DU: Jag ville göra en mycket relevant sak för att bli inspirerad av något som händer nu. Jag har tittat på för många retro-manipuleringar på senare tid, och jag ville verkligen inte dyka in i den världen. Generellt kom jag till slutsatsen att alla runt är antingen intresserade av tatueringar, eller de har dem och bestämde sig för att det i viss utsträckning är ett tecken på tid.
HH: Jag skulle inte säga att detta motiv på något sätt klart framgår.
DU: Vi utforskade idén, började gräva djupare, jag upptäckte att jag gillar ö och stamtatueringar. Vi hittade två kvinnor som gjorde samoanska tatueringar - en av dem målade på kroppen, och vi kopierade och använde ritningar för att skapa prägling på huden och utskrifter. Det var redan en enkel och rolig process. När du är engagerad i mode och du måste göra fyra årstider ett år är det en stor lycka att hitta något som inspirerar dig. Tja, jag ville också jobba med en kvinnlig tatueringskonstnär, eftersom vi gjorde allt detta för kvinnors samling.
HH: Vad tycker du om svensk mode? Jag märkte att många bloggare i år gick till Stockholm för modeveckan. Vad blir svensk mode mer populär?
DU: Ja, det är allt, faktiskt finns det bara oss. Nej, jag menar att det är väldigt svårt om du inte är från Paris, New York, London eller Milano. Modevärlden fungerar så - okej, låt det vara tre år för Tokyo, och nu ett par år - låt oss säga, Barcelona.
HH: Och jag tycker att många intressanta nya talanger nu har dykt upp i Stockholm. Stockholmveckan stärker sin ställning. Men, naturligtvis, städer som Paris, New York är fortfarande i fokus, precis som Antwerpen med sina starka mode traditioner. Så talanger är faktiskt mer ute av skolan. Utbildning är nyckeln till en intressant och förnuftig design i 9 fall av 10.
DU: När jag gick i skolan ville alla barn göra musik, konst, design eller media i allmänhet. Det här är det som intresserar de coolaste killarna. Och då kom politiker och sa: åh, vi behöver fler läkare eller ingenjörer.
HH: Ja, det är nödvändigt, och moderna läkare vill också.
DUSvar: Detta problem kan alltid lösas.
Alla rapporter från London Fashion Week.