Varför förändrar människorna sina kroppar utan erkännande

Människor försöker byta utifrån från antiken. Ofta hade sådana förfaranden en ritual och symbolisk mening: skarvning, utsträckt med hjälp av nackringar och sågade tänder kan vara skönhetsstandarden och ett tecken på övergången; Det finns en åsikt att kvinnor ibland försökte göra dem "oattraktiva", så att de inte skulle kidnappas. I den moderna världen har förändringar i kroppen länge förlorat sina traditionella betydelser och fått många nya betydelser. Några av dem, som piercingar eller tatueringar, har länge blivit bekanta, andra verkar fortfarande konstiga och främmande för oss. Vi förstår varför människor strävar efter att radikalt ändra sina kroppar idag - och där det leder oss.

text: Alisa Zagryadskaya

estetik

Trots dominanserna hos standardbilderna i reklam och media är idéer om vad som kan anses vara vackra i den moderna världen väldigt breda. Samtidigt är vissa modifieringar av utseendet "för skönhet" förankrade i det kulturella medvetandet mer bestämt än andra: vare sig det är plastikkirurgi eller smink - överallt finns det en separation mellan det allmänt accepterade (viktminskning, mer "korrekta" ansiktsegenskaper och proportioner) och den okända eftersom passar inte in i kända standarder.

Till exempel, förutom den "traditionella" sminken, som är utformad för att betona "värdighet" och gömma "bristerna" finns det andra som tjänar helt olika syften. Så här fungerar till exempel dragmakeup (eller ganska smink), som är i visuella händer för att visuellt anpassa ansiktets struktur, skapa en ny form av läppar och ögonbryn - allt detta ser inte ut som traditionell "femininitet" och liknar fullständig omvandling, så att en person blir nästan oigenkännlig "avbilda". Dragteknikerna flyttas till mer välkända och vardagliga sminkar - till exempel är skulpturering använd för att visuellt ändra ansiktsproportionerna. Det finns även en kroppskonturering som låter dig "försöka" på en annan figur och proportioner utan svårigheter.

Beslutet att gå till gymmet, bygga muskler eller kraftigt förändra kroppsvikt kan också vara ett sätt att modifiera. Självklart är träning inte alltid kopplad till lusten att förändra utseendet - det finns fortfarande en kärlek till sport, behovet av rörelse eller en önskan att göra hälsa. Men det är omöjligt att inte märka hur utseendet förändras efter intensiva övningar som involverar vissa muskelgrupper eller föreslår vad som kallas torkning (intensivt arbete med muskelavlastning eller viktminskning). Ibland är det här målet - kom ihåg den professionella kroppsbyggnaden, vilket innebär att kroppen inte bara "drar upp" och ökar muskelmassan och ökar kroppens volym. Allt detta passar inte in i de traditionella kanonerna av skönhet och allmänt accepterad - kvinnliga kroppsbyggare får ofta kommentarer om "unfemininity"

En annan version av de förändringar som dikteras av estetiska preferenser, till exempel den koreanska skönhetsindustrin, skapar den önskade bilden med hjälp av plastikkirurgi. I Korea regerar mycket strikta utseende normer, tack vare vilken plastikkirurgi industrin blommar - särskilt kärlek blepharoplasty (förändrar formen av ögonlocken, ögonform) och operationer som korrigerar underkäften, vilket gör hakan skarpare och mindre. När det gäller global praxis, enligt ISAPS, är de mest populära operationerna för män blepharoplasty, gynecomastia-kirurgi för att minska bröstkörtlarna, rhinoplasty och fettsugning. Hos kvinnor är de ledande positionerna upptagna av labioplastik (förändring av labiets form), bröstförstoring, samt "åtdragning" av olika delar av kroppen.

Ändra ansiktsegenskaper, många väljer fortfarande kändisar som en modell - till exempel, enligt samma ISAPS, kommer många av dem som väljer näsplastik att vara som Megan Markle. Vissa går ännu längre och överger faktiskt sitt eget ansikte för att uppnå maximal likhet - till exempel den brasilianska Rodrigo Alves, som kallas "levande dockan Ken".

Å ena sidan gör plastikkirurgi det möjligt att ta kontroll över din egen kropp: att se annorlunda ut, helt enkelt för att en person tycker det är intressant eller vill ha personliga idéer om skönhet till liv. Å andra sidan är det ofta tanken att möta det allmänt accepterade idealet att en person drivs av samhället, vilket innebär att utseendet måste "korrigeras". För att förstå var gränsen mellan lusten för fritt uttryck och den smärtsamma avvisningen av sig själv - kroppslig dysfori - inte så enkelt. Det är ännu svårare att svara på frågan huruvida det är värt att eliminera dysfori genom att byta kropp och inte inställningen till den.

Social protest

Det verkar som att en person inte har en mer personlig sak än sin egen kropp, men traditionellt har den alltid ansetts vara en egenskap hos samhället - en person är trots allt en del av det. Därför orsakar avvisning av väletablerade symboler fortfarande en negativ reaktion: Idag finns det många som kommer att berätta för vilket öron en man "kan" ha på sig örhängen och vad den här eller den här tatueringen betyder.

I den västkristna traditionen var till exempel kroppsdekoration associerad med barbarism och hedendom, och därför med vices. Till exempel, Kristi plågar i Boschs målning "Bär korset" avbildas med örhängen och kedjor i hans ansikte - detta symboliserade överträdelsen av "Guds bild". Ett sådant tillvägagångssätt för allt "onaturligt" och förändring av människans vanliga image har hållits länge i kultur - till exempel i medeltida Europa var örhängen en symbol för att tillhöra fattiga klasser.

Det är logiskt att det finns de som radikalt förändrar sitt utseende, bara för att motsätta sig samhället - och den här ideen blomstrade under det tjugonde århundradet. I USA på 70-talet, populariserande amerikaner populär piercing och tatueringar. Sedan 1977 började tidningen "PFIQ" ("Piercing Fans International Quarterly") publiceras, dedikerad till pierceringen. På 80-talet började älskare av bodimodifikatsii aktivt bemästra metoderna, båda lånade från traditionerna i olika nationer, och i grunden nya: många tatueringar och piercingar, skarvning, elva öron, ormtunga, horn, tandning. För flera år sedan kom även bagels under huden i mode.

Idag kommer de vanliga tatueringar och piercingar inte att överraska någon, men ritningarna som täcker hela kroppen uppfattas fortfarande som något konstigt. Rick Genest, även känd som Zombie Boy, sa till exempel att han tycktes vara annorlunda än andra - och han fascinerades alltid av tatueringar. Han började göra dem från åldern av sexton, efter att en hjärntumör avlägsnades från honom - enligt honom tycktes det vara helt logiskt att slå mörka tatueringar i det tillståndet. Som ett resultat var hela kroppen täckt av en skelettmålning, inklusive ansiktet. Jenest tyckte alltid om att bli kallad ett freak: "Jag är stolt över att jag är ett freak. Och ja, snälla titta på mig, jag gillar det."

Elaine Davidson, enligt Guinness Book of Records, är kvinnan med det största antalet kropps- och kroppspiercinger i världen - på grund av smycken på hennes hud är det svårt att ta reda på hennes ansiktsdrag. En kvinna gör allt nytt och nytt piercing, för att hon strävar efter nya poster - men hennes bild visar hur samhället, som det går till, fortfarande kan relatera till detta konstiga utseende. Hon bor i Edinburgh och hävdar att hon är rädd för att återvända till sin infödda Brasilien på grund av hennes utseende som orsakar en aggressiv reaktion från människor - hon är rädd för att hon kommer att bli rånad eller angripen.

För vissa "professionella freaks" är förändring av kroppen ett uppror mot själva mänskliga formen. Till exempel, "drakkvinna" Eva Tiamat Medusa, som också stolt bär statusen för den mest kroppsmodifierade transgenderkvinnan i världen, hävdar att "hon ville inte dö, se ut som en man". När hon var fem slängde hennes föräldrar henne på natten på fälten - där var hon imponerad av de rattlesnakes som Eva Tiamat Medusa strävar efter att vara som. Därefter blev hon en framgångsrik bankist, men hon var tvungen att dela med sig av en karriär på grund av hiv. Det var då att bilden av "drakkvinnan" började dyka upp, som på grund av de rikliga tatueringarna, hornen, gaffelns tunga, släta näsan och bristen på öron, liknar en representant för en annan art - kvinnan anser inte bara den biologiska mamman och pappan utan också ormar som hennes föräldrar. "Trots allt som är vackert och gott i människor, jämfört med andra varelser på planeten, är de de mest destruktiva, aggressiva varelserna som dödar varandra utan någon speciell anledning eller på grund av utmanade orsaker. Människor har alltid varit den främsta orsaken till smärta i mitt liv säger hon.

Konst och ideologiska manifestet

Radikala förändringar i utseende är ofta associerade med dysmorfofobi, en sjukdom i uppfattningen av ens egen kropp. Men medan vissa läkar sjukdomen, insisterar andra på att alla är fria att använda kroppen som plastmaterial för konstprojekt - eller att skapa ett utseende i enlighet med sina egna idéer. Och ju mer eroderade skönhetsnormerna och begreppet "anständigt" i utseende, desto mer runt frihet.

Att göra din egen kropp till en duk eller till ett konstverk är inte en sådan ny uppfinning. Futurister föreslog också att bilden av en person som "författare" som möjligt, började med kläder och slutade med kroppen. Mikhail Larionov och Ilya Zdanevich rådde både män och kvinnor att ha på sig smink - att färga sig och skapa små bilder på sina ansikten. På ett sätt förutspådde artister dagens populära fria smink, som är utformad att inte "gömma brister", utan att återspegla humör och idé.

Men ideologin att förändra sig för det konstnärliga uttryckets skull uppnådde en speciell akuthet i slutet av 1900-talet, med utvecklingen av teknik och uppkomsten av Saints Art, en trend som blandar vetenskap och konst. De två mest kända artisterna som använder kroppen för att uttrycka idéer är ORLAN och Stelarc.

Det kan inte sägas att den australiensiska konstnären och professorn i roboten Stelarc bytte hela kroppen, men här är det omöjligt att inte nämna det. Stelarc genomförde en serie framträdanden med hängande krokar (framför allt flög han över staden på en tornkran), bifogade en mekanisk tredje hand och gjorde sig till ett tredje öra. Skelettet implanterat under huden ser mycket övertygande ut - men viktigast av allt planerar artisten att lägga till en elektronisk "fyllning" där och sända ljudet han hör.

"Kroppen är ett föremål där designutveckling sker. Vi är redan chimärer: kött, metall, koder. Jag undrar vad som händer när biologiskt material interagerar med teknik och virtuell verklighet, säger Stelarc. Som den amerikanska kritiken Mark Dery noterar talar konstnären vanligtvis om "kroppen" snarare än "min kropp": i hans föreställningar talar vi om fysikalitet i allmänhet om posthuman praxis. En av de bästa berättelserna om Stelarko betonar emellertid hur djupt tanken att kroppen tillhör samhället är sys i vår kulturella kod: konstnären, känd för hela världen genom sin radikalism, bekände att han gömde det tredje örat från sin mamma, för att han trodde att hon inte skulle förstå.

Konstnären ORLAN har förändrats utan erkännande - hon genomförde en serie framträdanden inom ramen för vilken hon korrigerade sitt utseende med plastisk verksamhet - under tiden var konstnären medveten och kommenterade vad som hände. Många säger att det här är hur hon fick hakan av Venus Botticelli, näsan av Psyche Jean-Leon Gerome, pannan av Mona Lisa da Vinci, även om konstnären själv förnekar detta. ORLAN betonar att hon, som växte upp i en nudistfamilj, hade inga problem med att uppfatta sin egen kropp. "Reincarnation of Saint ORLAN" - ett projekt som gjordes med ett coolt huvud för studier och avkonstruktion av kulturella idéer om kvinnlig skönhet. Därefter lade ORLAN ett par tillväxthorn till hennes panna, som med humör är täckt med glitter.

Enligt konstkritiker Irina Kulik, ORLAN, förkroppsligar cyberfeminismens idéer, som inte existerar som född, utan som en kvinna av sin egen fria vilja. Med hennes konsthandlingar säger hon att en person ska gå utöver det biologiska. Därför är en konstnärs eget utseende konst. För några år sedan anklagade hon Lady Gaga för plagiering - allegedly bryter mot immateriella rättigheter genom att kopiera hennes bild i ett av klippen. Samtidigt följer ORLAN inte begreppet konstans: fysiskt är något mobilt som kan förändras när som helst.

I århundradena ansågs kroppen vara en styv konstruktion: vi är födda med det, och sedan kontrollerar vi ständigt med samhällets idéer om vad det borde vara. Men idag förändras kroppsförändringar, och motivation är inte mindre viktigt än verkliga handlingar och resultat. På ett sätt har kroppen verkligen blivit ett instrument för modern konst: utan förklaring av vad författaren menade är det ibland svårt att genast förstå meningen. Men det viktigaste är att en person verkligen kan vara medförfattare av hans kropp.

FOTO: VH1, Thierry Mugler, ORLAN