Modefotograf Roman Bernardi-James om glans och flygande skateboards

Romersk Bernardi-James är en franskman med karibiska rötter. Vid trettiotre arbetar han som konstdirektör på The Imaginers egen byrå, skottar för L'Officiel och Wall Street Journal, och också visar mässan MAN och KVINNAN, som

GQ kallar det bästa bland utställningarna av kläder. Titta på mig Roman berättade hur man kombinerar de tre projekten och inte skruva upp den.

Material beredda: Liza Kologreeva

Generellt var jag ursprungligen en grafisk formgivare och arbetade i franska tidningen WAD. På grund av publikens behov tog upp skytte - och så började min karriär i modebranschen. Jag studerade inte fotografi i specialskolor och hjälpte inte mästarna. Att få jobb från varumärken som Diesel, Kenzo eller Puma är en ära för mig. Men det verkar för mig

Jag förtjänar det inte, för det finns så många fotografer i världen som har arbetat länge och hårt. Jag var bara lycklig - jag känner bilden och överför mina känslor till fotot. Jag älskar att ta bilder och känner inte att jag jobbar under fotografering. Jag sköter kampanjer, skjuter tidningar och tar bilder för mig själv. Jag vet inte ens vad jag älskar mer. Ibland är det verkligen lätt att arbeta med stora företag: de har alla resurser och de ber dig göra vad du vill. Kenzo gav till exempel mig fullständig kreativ frihet - det var hur deras kreativa regissör Umberto Leon bestämde sig. Ibland är det skrämmande att skjuta på frimärken. Märke, jag kommer inte säga sitt namn, jag ville ha femtio bilder på två dagar, med nästan ingen budget. I början av en karriär tar fotografer ofta ut sökböcker, och det här är en katastrof, eftersom varumärken vill göra maximalt antal ögon för minsta pengar och tid. Det finns roliga skjutningar: en gång gjorde vi historia för WAD i Köpenhamn. Ärendet avslutades i ett lokalt fängelse på grund av fel körning med bil, vet du.

Jag grundade The Imaginers Agency tillsammans med min vän Olivier Migd. Vi är engagerade i konstriktning och produktion av reklamkampanjer och, säger, affischer. Tyvärr är jag och Olivier alltför upptagen med andra projekt. Det sista vi gjorde var showcases för Hermes affären i Shanghai. Vi skriver också ut tidningen med samma namn. Det här är ett intimt projekt, det finns absolut ingen reklam och andra saker som ger oss pengar. Vanligtvis ägnar vi ett tal till en person och pratar om honom på alla sätt och säger varför han är extraordinär. I allmänhet är DNA-projektet i våra projekt, både The Imaginers och MAN och WOMAN-handelshändelser, mänskligheten. Tidningen är densamma: vi visar universum av en enda person genom intervjuer och filmning. Ovanliga människor blir hans hjältar, men de är inte kända eller kända. Det är bara människor som gör något fantastiskt i sin miljö. Den första frågan var tillägnad den kille jag träffade i Kongo, där han rapporterade. Han var homosexuell i ett inte särskilt gayvänligt land. En annan hjälte i tidningen är en skötare från min hemstad: som en vanlig skötare, men riktigt galen. Jag tar en bild av hjälten, och min vän, han arbetar i franska GQ, ansvarar för intervjun.

Historien om MAN-mässan började så här. Vi hade en vän Antoine, som var involverad i Rendevouz-mässan för varumärket Surface to Air. Märket har stängt Randevouz för att fokusera på egna samlingar. Eftersom vi hade en plattform för att skapa ett sådant projekt, varför inte använda det? Vi bestämde oss för att göra en mer kompakt mässa än de befintliga, som inte ser ut som en rättvis men som en butik där designers möter de bästa köparna. Därför är det en framgång: deltagarna säger att de har mer tid att kommunicera och de känner sig bekväma. MAN är mer mänsklig och enkel - det är vad vi ville uppnå. Vi väljer varumärken för en mässa på ett enkelt sätt: Om vi ​​gillar samlingar tar vi dem. Om varumärket är ungt måste vi vara säkra på att det ligger på samma våglängd hos oss. I förhållande till stora märken uppmärksammar vi också försäljningsställena - de måste ge oss rätt köpare. Ursprunget av varumärkena spelar ingen roll: det är inte bara Amerika eller Frankrike, utan även England, Skandinavien och Japan. Jag arbetade på MAN, upptäckte många märken. Faktum är att jag tidigare inte var intresserad av varumärken som sådan. Visst visste jag om Fred Perry, Lacoste eller Levi, som deltar i vår mässa, men mindre varumärken är nya för mig. New York och Paris MAN har ett koncept, förutom att varumärkeslistan är lite annorlunda. Vi har konkurrenter bland mässor. Slutsatsen är att de är allt mer ambitiösa. Amerikanska GQ skrev att vi gör det bästa mässan. Den här säsongen höll vi den första kvinnans mässa. Gud, det var ett par veckor sedan! Det verkar ha blivit mycket bra, vi är nöjda med de varumärken som har litat på oss.

Självklart måste jag flyga mycket för arbete. Jag hatar att vänta och köa på flygplatser och i princip gillar jag inte att resa. När du befinner dig på ditt resmål är det bra, men hela processen - att stå upp tidigt på morgonen, är på flygplatsen - är hemskt. Jag har DJ-vänner som flyger sex gånger i veckan. Lyckligtvis reser jag mycket, men inte så mycket. Tänk på mig tur. Förresten när jag var ungefär sexton studerade jag ryska och gick till Moskva med klasskamrater. Det är som Disneyland: vi gjorde allt vi kunde, och allting drack i allmänhet till exempel. Jag vet att landet har förändrats, och jag skulle gärna vilja komma tillbaka. Jag kommer ihåg hur man säger "Jag pratar ryska", men det är allt.

Det viktigaste i arbetet - att korrekt fördela tiden. Jag har en Google Kalender, och jag använder det ofta, det här är min hemlighet till framgång. Vi behöver studera självorganisation: en vecka för ett foto, en annan för The Imaginers, en tredjedel för en mässa. Jo, jag har partners med vilka vi delar jobbet lika, så allt är ganska enkelt. Okej, jag är tre personer med samma namn! Jag är bara en annan industriarbetare. Jag tror att om du hittar din väg, som jag gjorde med fotot, och du verkligen gillar vad du gör, känner du inte att du jobbar och du får bonusar från den. Jag vet inte ens vad jag ska göra om tio år. Modefotografering kan förändras väsentligt, eftersom vi vet att pappersutgåvor dör ut och allt blir digitalt. Frimärken frågar redan att animera sina bilder, och kanske kommer kommersiella skottningar att vara helt annorlunda inom en snar framtid. Helvete, jag tänker sällan på honom, men värt det. Konstfotografering är osannolikt att genomgå betydande förändringar, eftersom det är en konst, det behöver inte svara på kommersiella behov, vilket inte kan sägas om modefotografering. Jag vill inte göra förutsägelser, för allt som vi brukar planera blir inte sant. Ta till exempel flygande bilar från science fiction-filmer. Jag har inte sett en än. Jag hoppas att det första flygskateboardet från Back to the Future kommer att dyka upp, eftersom jag inte kör bil.