Tata-Naka: "Det är konstigt att ta mode på allvar"

Tata-Naka är ett brittiskt varumärke som är känt för sina ironiska tryck och ljusa tyger. Det var skapat av två systrar: Tamara och Natasha Surguladze. Flickorna lämnade Georgien 1991, gick in i centrala Saint Martins och i 12 år byggt ett märke som är charmigt, inte bara med kläder, men också med personliga historier bakom sig. Tata-Naka anlände till Moskva i samband med lanseringen av en serie T-shirts till Aizel Moskva och berättade för Wonderzine, vilka skiljer sådana samarbeten från deras huvudlinje, varför mode inte bör tas på allvar och vad som krävs för att bygga en simbassäng i en gammal byggnad i samlingspresentationen.

Det tredje mest populära frågan med ditt Google-namn är "Tata-Naka praktik". Ofta leta efter praktikanter?

I London hålls praktikplatser året runt i varje företag, för att komma in i varumärket laget är inte så svårt, behöver du motivation. Många lat studenter kommer till oss, och i ett litet företag måste du ha tillräckligt med energi för att göra bokstavligen allt (och det är faktiskt ett plus). Vi själva var praktikanter och såg hela processen från idéen om samlingen till förberedelsen av showen från början till slut.

Vissa praktikanter tål inte belastningen. Har du hört historien om studentutnyttjande i Alexander McQueen?

Ja. När vi själva var på college fick vi veta om fasorna om hur illa studenterna behandlades under praktikplatsen där. Men du vet, det här är hur man vänder historien. Vi ser ofta studenter som whine, vill inte göra någonting och säga att alla redan vet. Jag kommer ihåg att vi arbetade fram till en på morgonen när vi studerade, och var så glada över de nya uppgifter som trötthet bleknat i bakgrunden. Och omotiverade killar är ganska lätta att skada genom att be att stanna lite längre. Du vet aldrig hur det var.

Vi kommer tillbaka till era studier och till och med tidigare, flytta från Georgien till London. Hur bestämde du dig för att lämna landet?

Vi lämnade i slutet av 1991 med vår kusin till Amerika (han studerade där), i det ögonblicket bröt kriget ut i Georgien, situationen i landet var spänd, så vi bestämde oss för att inte rita tillbaka. Snart ville vi flytta till Europa, till London, där vi gick till skolan och gick sedan till college. Vi bestämde inte: "Allt! Vi flyttar från Georgien!" Det hände.

Gå du ofta hem nu?

Vi åker ofta till Georgien. Det är intressant att där och i Ryssland en ny marknad framträder, dyker många begåvade designers fram. Det enda problemet är produktion. Hans i länder som vill stödja ung talang inom modeområdet måste bygga. Även i en välmående stad som London är produktionen inte så bra. Det verkar som om du kommer till en ung designers utställningssal, och samlingen är intressant och bra, men designern kan inte uppfylla köparens ordning, det finns ingen produktion.

Lägger du till georgiska motiv i samlingarna?

Vår första samling var nära kopplad till våra minnen från barndomen. Men det här är inte nationens sång, det är snarare vår personliga uppfattning om Tbilisi: mormors hus, skola, något personligt. Vi gillar inte att ta saker bokstavligt, det är viktigt för oss att tolka dem.

Samtidigt i samlingarna mycket färg, handgjord.

Ja, det här är saker vi gör intuitivt, det här är vad vi redan har i oss, för att vi är georgier. Vi älskar färg, lite naiva tryck, hantverk - Tbilisi mästare är kända för det.

Tala om naiva utskrifter. Du har skrivit porträtt av tjejer i flera samlingar. Vem är de

Vi har redan fyra hjältar, vi gjorde den första till förra årets SS13-kollektion. På 1960-talet i Amerika fanns en sådan fotograf, Slim Aarons, han tog militära bilder och då insåg han att han började bli deprimerad från konstant negativ och bestämde sig för att bara skjuta "vackra människor på vackra platser" - han fotograferade tjejer från det höga samhället. Vi gillade den här tanken, och vi bestämde oss för att skriva ut för sekulära damer i stil med målningar som hänger över eldstaden. Det är viktigt att förstå att allt detta - och tjejer med en lyxig frisyr och halsband på utskrifter och presentationen som vi gjorde med palmer och en pool - ingår i ett stort spel. För den nya församlingen, som presenteras i januari, bestämde vi oss för att skapa en ny hjältinna, men att dra henne i olika kläder: här går hon till en social händelse, här till en annan, ser varje gång ny ut. Vi gillar att göra upp historier för saker, sådana roliga historier. Det är trots allt konstigt att ta mode på allvar.

Det är alltid intressant att titta på dina presentationer. Hur lagar du dem?

Vår visual merchandiser arbetade på visar Louis Vuitton, Fendi, Chloé - hon är en super kreativ person. Vi träffas med henne, berättar konceptet för showen och hon kan omsätta till verkligheten något: vi säger skämt: "Tänk om vi skulle ha en pool" och hon svarar: "Okej, låt oss bygga en pool." Kan ni föreställa er? Inuti den historiska byggnaden Somerset House - och poolen.

För oss är presentationer mycket viktiga, genom dem kan du bättre uppleva samlingen. Det här är inte en show, det här är en händelse där du kommer, se omgivningen, titta på saker, lyssna på musik, ens få ett ljudspår på skivan. Den här gången för London showen gör vi ryska balett. Sant igen, vår tolkning, och inte vad du omedelbart tänker i mitt huvud. Under tre timmars presentationen är vi där och tar bort bowbooken. Det vill säga, folk kommer och ser hur vi skapar en produkt som snart kommer att dyka upp i nätverket: vi installerar landskapet, vi gör stylingen, vi tar bort den faktiskt. Vi kommunicerar med gäster, det som vanligtvis händer bakom kulisserna, blir till en show.

Din senaste presentation inspirerades av John Hughes filmer. Gillar du filmer om tonåringar?

I allmänhet älskar vi filmer väldigt mycket, även när vi tänkt på att göra dem själva, och filmer om tonåringar är vår barndom. Vår samling heter "First Love in American College", vi inspirerades av Hughes-filmer, till och med målade "Pretty in Pink", "Breakfast Club" på väggarna. Vid presentationen var skoldekorationer, cheerleaders, baseballspelare och tjejer i balklänningar (i vårt intresse). För oss är detta en sådan nostalgi.

Ibland börjar vi tänka på ett ämne för samlingen, göra en sökning (vi älskar det här väldigt mycket, för under det lär vi oss en hel del nya saker), utveckla konceptet, gå ibland till något helt annat och hitta automatiskt ämnen för nästa samling. Just nu håller på att undersöka för denna säsong har vi hittat ett ämne för nästa. Detta är en intressant process.

Om processen. Har du någonsin haft en fråga, gör du ett varumärke tillsammans eller separat? Hur känns det att arbeta i par?

Sedan barndomen ville vi sy och brukade göra allt tillsammans. Många lärare i skolan skilde oss inte och kallade en "Tata-Naka". Vi har alltid arbetat bra i ett lag, vi delar inte ens ansvaret särskilt: det visar sig att någon skriver ett tryck, någon handlar om ett formulär.

Net-a-Porter köpte vår TNTEES-linje, och vi gjorde exklusiva T-shirts till dem, samma med Aizel

Du gjorde t-shirts till Net-a-Porter och Aizel Moscow. Vad betyder sådana samarbeten för dig?

Net-a-Porter köpte vår TNTEES-linje, och vi gjorde exklusiva T-shirts till dem, samma med Aizel. T-shirtsna säljs här, vilket vi gjorde i samarbete med affären. Att göra sådana samarbeten är något speciellt för oss. Det här skiljer sig väldigt från processen med att skapa en samling, du arbetar i stora begränsningar, men det ger dig ett incitament att komma med något nytt i dem. Framför dig är en vit T-shirt, du behöver göra det intressant, men samtidigt billigt. Så du testar dig själv.

Och i slutändan är de förmodligen väldigt populära på marknaden. I allmänhet, hur ser du försäljning som tjejer vill ha på sig nu?

Vi verkar ha hittat vår skate - det här är samma T-shirts med ansikten. Först ansåg vi dem ganska specifika, men det visade sig att sådana lite konstiga och roliga saker de vill ha på sig många tjejer. I allmänhet märkte vi att folk började klä sig i färgglada ljusa saker. Kanske är det street-stil inflytande. Fotografer älskar att skjuta något som ser bra ut på kameran, och färgade saker ser bra ut på dem. Titta, även Comme des Garçons har flyttat från svartvitt till utskrifter.

Det verkar som om varumärket Tata-Naka har blivit särskilt populärt, just under påverkan av street-style bloggar.

Faktum är att vi har funnits i 12 år, men startade varumärket 2011 igen. Just då började bloggar att utvecklas aktivt, våra utskrifter kom in i fotografins objektiv, de började titta på oss speciellt. Det är fantastiskt att bloggar nu har blivit ett så kraftfullt marknadsföringsverktyg: du gjorde kläder, du köpte den, och då fungerade allt av sig själv. Vi kommer ihåg att när vi först tog examen deltog vi i utställningen av unga designers hos Barneys, det hände så att lite senare vi märktes av stilisten i serien "Sex and the City". Hon beställde hela samlingen, Carrie Bradshaw uppträdde i saker från vår samling på tv, och sedan på omslaget av boken. Det var fantastiskt! Vi kommer inte ihåg att någonsin efter det var en show som hade en sådan inverkan och kunde göra en högskola utexaminerar en designer med ett namn. Nu blev streetstyle ett liknande verktyg. Det fungerar bara.