Fan klassiker: Murch som en trend för alla tider

Vi berättar om trenderna från podietsom kan anpassas till din garderob under de kommande sex månaderna. Under de senaste fem åren har fläkthjälpmedel förlorat statusen för saker för "initierade" och har blivit en del av det vanliga: Slayer eller Black Flag T-shirts säljs idag i alla massmarknader. År 2017 är T-shirts och tröjor med logotyper, namn och bilder av artister inte bara en hyllning till musikalisk kultur utan också en del av den oundvikliga kommersialiseringen av kreativitet. Samtidigt fortsätter kända moderna konstnärer och designers av alla band att arbeta med merch. Vi berättar hur det hände.

Hur allt började

Merch, som vi känner till idag, sköt i de avlägsna 60-talet: då många drömde om att bära en artefakt från sin favoritstjärna till en konsert för att känna sitt engagemang i evenemanget. En enkel T-shirt med en logotyp eller en gruppbild visade sig vara en minnesvärd souvenir - det var då att de började massproduceras runt om i världen. Musikledare var glada att dra nytta av situationen: AC / DC organiserade sin första världsturné på ett sätt som tjänar mer på souvenir än på biljettförsäljningen, vilket noterades av den australiensiska musikjournalisten Glen Baker.

På 70-talet blev musikaliska varor mycket omtänksamt: friluftsfulla musiker började arbeta med moderna konstnärer och tillsammans lyckades de göra djärva uttalanden för den konservativa tiden. Till exempel, omslaget på Rolling Stones "Sticky Fingers" -albumet, som Andy Warhol dekorerades med bilden av en manlig ljung i jeans, ansågs skandalöst obscent - så vem som helst som bär en t-shirt med sitt tryck skulle protestera utan problem.

Idag är merch av två slag: officiellt och inte så mycket. Den första är producerad av en konstnär eller hans etikett och är tillägnad ett album eller turné; Det kan bara köpas på konsert eller i artistens officiella webbutik, om du självklart har tur. Den andra typen, eller "närmaste tjänsteman", är de saker av de varumärken som de lyckades skriva med gruppen eller entreprenören. Ofta är den visuella delen väldigt omarbetad av märkesdesignerna, så att även logotypen kan ta på sig nya former. H & M producerar Metallica logo T-shirts, Zara använder Rolling Stones varumärkesritningar, och på ASOS hittar du de klassiska Joy Division fan T-shirtsna svart, med omslaget till albumet Unknown Pleasures.

Andra saker är helt enkelt inspirerade av varanas estetiska och lyckas med att mimicera fläktar med hjälp av typiska typsnitt och mönster. Det här är det mest "säkra" alternativet: även om du inte är intresserad av musik alls, kommer en sådan T-shirt inte att orsaka några frågor. Det finns också förfalskad merch som finns på AliExpress. Varför ska du inte köpa det, vi hoppas att du inte behöver förklara det - även om många grupper säger att de inte har något emot det.

Slagord, logotyper, porträtt av grupper och fan-symbolik uppträdde plötsligt i massform. Varumärkesdesigners började låna estetik av subkulturer, inte förstår det för mycket, och kändisar var glada att utgöra i sådana modeller på instagram. Naturligtvis började många att köpa merch, för att inte visa sin anslutning till en viss subkultur eller att hylla sin favoritgrupp, utan bara för att de gillar det externt. Lojala fans blir ofta förolämpade av en sådan ytlig inställning - de känner att deras erfarenhet är devalverad. Men de som inte är medvetna om detaljerna i ett visst ursprung kan vara fastnade i sitt val: att inte veta varför den här eller den här gruppen är upprörande, du kan oavsiktligt prenumerera på uttalanden som strider mot dina åsikter.

Hur merch har återvänt till mode

De gotiska och estetiska band med tungmetallband har blivit grundläggande för att marknadsföra saker som finns i alla köpcentrum. Designers väljer logotyperna för grupper som Metallica och Iron Maiden för att passa sin "alternativa" stil i sitt eget varumärke.

Det var så som Balenciaga återvände 2012, visar en voluminös tröja som liknar merch, i kombination med breda byxor, stora örhängen och fotkängor. Dessa sweatshirts blev verkliga varumärkes hits, och det var möjligt att se dem på modeveckor varje sekund. Flörtar med estetik av fan saker och Demna Gvasalia. I 2016 presenterade Vetements en lång sweatshirt i olika lager av stickade föremål - och sportklädstilen späddes ut med lakskor. Samma år skapade Supreme en samling i samband med Black Sabbath som en del av sin världsturné: T-shirts, tröjor och en hockeyjack dekorerad bilder från bandets debutalbum, fotografier av Ozzy Osborne och inskriptioner i gotisk stil. Denna berättelse illustrerar bäst musikaliteten: det visade sig att bland rapparna finns det många fans av Black Sabbath.

Och även om rockmusiker alltid får noggrann uppmärksamhet, har hiphop och rapartister blivit de viktigaste ideologerna för merch idag. De använder den gotiska stilen, logotypen för olika grupper och tungmetallmotiv i sin design. Och inte av en slump, till exempel, Kanye Wests sång "Nya Slavar" karakteriserar välkänt varumärkesmönstret med skelettet inslaget i Förbundets flagga. Övriga detaljer om illustrationerna för 2013-albumet "Yeezus" - skarpa bokstäver och rosor - är särskilt symboliska i samband med låtarna. En av de mest anmärkningsvärda varorna med Rihanna. Hon bär saker av sin egen design i vardagen: T-shirts med bilder av sångaren, kamouflagebyxor, parker med inskriptioner till ära av den senaste turnén "Anti Tour". Allt kan köpas utanför konserterna i nätbutiken.

Skandalen i världen av mercha är en vanlig sak. Marilyn Manson kommer att använda sitt ansikte för Justin Bieber's T-shirt (såld på Barneys för $ 195), vilket kommer att orsaka förvirring bland hennes fans, Kylie och Kendall Jenner kommer släppa T-shirts med en selfie mot Tupac Shakur, Jim Morrison och Biggie, förolämpa deras minne och få dagpengar. Men den största kulturella frågan är om det är etiskt att köpa märkesvaror som Madeworn, vilket gör T-shirts till band Guns N 'Roses och Ramones för stora pengar. Motståndare talar på sidorna av musikpublikationer, och betonar det faktum att sådana varumärken uppmuntrar försök att verka som "oförskämda", inte så mycket att fördjupa sig i kärnan.

Vad du ska bära

Hur ser en vanlig uppsättning varor ut? Hoodie, t-shirts och mössor. Dessa är bekväma och mångsidiga modeller som kan bäras med någonting. Hoodie - med leggings och denim shorts, T-shirts - med palazzo byxor och mini-kjolar (stora storlekar - utan allt, som en klänning) och mössor - nästan med kvällsklänning.

Merch låter dig spela på kontraster. Om din tröja har röda eller blå detaljer, kan du välja en läder kjol i samma färger. Merchka-tingen kommer att se bra ut och på ett fasthållet sätt, till exempel med överaller på brett band, kompletterat med spetsiga skor. Logotyperna är trevliga och i de närmaste sportkläderna, som i samlingen av Kanye West, med stickade byxor. Tja, klassikerna: en jersey-t-shirt och enkla jeans är en kombination för alla tider.

bilder: KM20, Zara, H & M, Urban Outfitters, Lady Gaga, Off White