"Jag är inte längre mig": Konstnär Dima Shabalin om masker vid korsningen av mode och konst

I slutet av februari i Moskva botaniska trädgård i Moskva State University "Pharmaceutical Garden" Utställningen "Partiklar" av konstnär Dima Shabalin öppnade. Färgglada masker av hans författarskap, sammansatt från helt slumpmässigt vid första ögonkastet detaljer - från barnleksaker och gamla kransar som gavs av vänner för att baka rätter - var i de viktigaste Moskva museerna och i Paris Grand Palais. Trots det mesta av materialets anspråkslöshet ser verken majestätisk ut på sin egen väg, och i växthusen i Palm Greenhouse verkar de vara antingen avatars av gamla gudar eller utomjordingar. Hitta alla femton föremål som presenteras på utställningen - en strävan efter vilken det inte är synd att spendera hela dagen.

För några år sedan arbetade Dima i glans, var en moderedaktör för tidningarna Numero and Interview, en stylist, en favorit av street-style fotografer - inklusive den berömda Scott Schumann. Om hur denna övergång från modevärlden till konstvärlden - tydligen slutgiltig och oåterkallelig - om maktens, parallellvärldens och de idéer som kommer att komma från staden, som faller under marken, pratade vi med den unga konstnären.

Masker och lim

Jag kom till Moskva från Berezniki - en plats som faller under jord. En hel stad med en befolkning på 140 tusen personer byggdes över gruvorna för saltutvinning, som nu översvämmas, vilket leder till misslyckanden. För mig började allt direkt hemma. Jag kom till min mamma för semestern och kom över en låda med barnleksaker från kinderoverraskningar - det fanns en hel massa av dem. Sedan träffade jag bara Andrei Bartenev, som alltid sa: "Dima, gör alltid någonting! Och viktigast av allt, använd mer lim." Så började jag lima leksaker. Först var det bara collage på berättelser, jag hängde dem på väggarna. Han bifogade band till en - som ett resultat, Bartenev spelade helt av misstag i det här arbetet för tidningen Numero, där jag arbetade då.

Det var oavsiktligt, jag skulle inte göra en mask. Men när det visade sig, insåg jag att det fanns något som var heligt i slutet av ansiktet, och började studera ämnet. Alyona Isayeva, modedirektör Numero, berättade för tillfället om experimentet: människor med mentala egenskaper erbjöds att måla sina ansikten för att visa hur de ser sig själva. När ansiktet var helt målade över, började de att agera annorlunda: det var lättare för dem att kommunicera och ta kontakt.

Jag kände denna effekt på mig själv. Vi började de första experimenten med maskers likhet med en vän, fotograf Ruslan Shavaleev, tillbaka 2012. Först ville vi bara skapa ovanliga bilder före händelserna och att gå på fester på något sätt, bara lurade runt. Och sedan blev det till ett fotoprojekt: vi slog tallrikar, limmade dem på masker, täckte mitt ansikte med lera och lager av färg, och Ruslan filmade allt med en kamera. Så då stod det med detta täckta ansikte, täckt av lera och färg, jag kände att jag inte längre var mig. Jag börjar flytta på ett annat sätt, plasten förändras helt, det är som om en annan person. Projektet heter Paraforma och utställdes på Erarta-museet i St Petersburg.

Kokpunkt

Långt före maskerna gjorde jag underbara hattar där jag gick till fester, och alla uppmärksammade dem. Allting växte sannolikt från komplex, viljan att sätta kronan på mig själv - att känna sig betydande. Kronor och masker är motsatser. Crown du upphöjer dig själv, försöker visa världen, visa upp. En mask, tvärtom, gömmer sig helt. Med någon lag, så snart du når en hög punkt i något, måste du falla. Min kokpunkt, varefter jag var tvungen att svalna, var denna överväldigande stolthet, denna önskan att visa mig, att ses av alla. Jag såg allt detta när jag någon gång tittade tillbaka på mig själv. Och jag ville förändra, komma bort från det och titta på djupet.

Parallell värld

Som ett barn tyckte jag verkligen om Harry Potter-universum. Jag blev fruktansvärt och fullständigt upprörd när jag var elva, och brevet från Hogwarts kom aldrig. Jag var alltid lockad till andra världar, jag ville tro på möjligheten att det fanns något övernaturligt och världsligt. Och så såg jag det här världsligt - man kan säga det i en dröm: en värld som är mycket lik vår, men ändå annorlunda. Där i luften svävar stora plattformar och klippfragment med träd, och djur och växter är vita, askblå och rosa. Jag drömmer fortfarande om allt från tid till annan - och om något drömmer betyder det att det finns någonstans.

Jag såg den första riktiga masken under intryck av en dröm. Han stängde ögonen och presenterade. Hon hade inga ögon och mun, men det var ljusblå halvkärtar över huvudet. Resten är redan uppfunnad och samlad på vägen. Den andra var nästan helt från kransar, mina gamla klockor och julgranleksaker. Alla andra gjordes också av vad som var. Ibland påminner de mig alla om drakar, ibland cyborgs eller någon från Mad Max. Postapocalypse, blandad med "Avatar" och indiska gudar. "Valerian och staden av tusen planeter". Vare sig utomjordingar, eller amfibier eller ödlor - det är inte klart att! Någon slags farao - jag älskar sina långsträckta hakar. Jag gjorde det från glasögonen för en av maskerna. Men för att säga att var och en av mina masker är en särskild karaktär med en karaktär och resten, kan det förmodligen inte. Jag vet inte vem de är.

Återvunnet konst

Jag läste "Magical cleaning" Marie Kondo tre gånger. Jag gillar verkligen minimalism, jag skulle verkligen vilja ha bara femtio saker, men det fungerar fortfarande inte. Delvis började jag göra vad jag gör, bara för att bli av med saker, skräp, vilket är mycket, och det är synd att kasta bort det. Detta är ett sätt att komma till minimalism, som ständigt misslyckas. Det finns fler och fler saker runt mig.

Samtidigt är raffineringens idéer inte särskilt nära mig Jag använder i masker och till exempel riktig turkos. Och det här är en perversion - att fästa turkos med en limpistol! Det kan till och med vara respektlöst för själva stenen. Ordet "återvinning" för mig är ett tillgängligt sätt att förklara för andra vad jag gör: ja, jag ger saker ett andra liv, och alla verkar vara omedelbara tydliga.

Det är generellt svårt för mig att uttrycka vad jag gör. För utställningen i "Farmaceutisk trädgård" skrev vi med kurator Seryozha Nesterenko fem meningar med annotering i flera dagar, det var svårt. När du söker efter ord är den verkliga betydelsen suddig. Jag måste locka allt för öronen, men jag gillar det inte. Det här är allt på undermedvetna nivå - du kan inte förklara det i ord.

Mode och konst

Jag kom in i mode eftersom jag tyckte om Alexander McQueen sedan gymnasiet - när han dog, var det en enorm tragedi för mig. Jag tänkte inte ens att vara designer, men jag var en litteraturkonkurrent och motiverade att jag kunde arbeta i en tidning. Jag brände med dessa saker, gick in i journalistiska avdelningen i Moskva State University utan tentor, flyttade, arbetade som assistent i Glamour, och så vidare. I allmänhet fångade mode mig på grund av McQueen - men McQueen dog. Och under de fem år som jag arbetade i tidningar, skulle ingen ny som hade skakat mig så mycket aldrig framträda. Och jag var inte intresserad. Och när du förlorar intresse, lämnar du.

I allmänhet var det ett mycket roligt sätt att vara moderedaktör. Alla sorters ljusa minnen. När Dita Von Teese föll i sin röda klänning från trappan på festen hjälpte jag henne. När jag föll nerför trappan framför Donatella Versace på Ritz-festet hjälpte hon mig inte. Som en kinesisk bloggare som låtsas vara mig, gick han till showen. Som Tilda Swinton gav mig en kvist efter hennes prestation, och jag höll det. Andre Leon Telli kom till Moskva, och jag är den enda modedirektören på Numero, och jag är 19 år gammal. Du borde ha sett sitt ansikte just nu! Jag vill inte att det låter som att skryta, nej. Det var bara bra att kommunicera med alla dessa människor, att leva i samma värld med dem. Ibland verkar det för mig att jag förlorade allt vid någon tidpunkt. Men jag ångrar inte.

Du har mycket mer frihet i konst. Du kan tala vad du vill säga på ett annat språk, och ingen kommer att göra något för dig (nästan). Och i tidningen står annonsörerna över dig, du tänker oändligt hur många centimeter du ska ge till var och en på sidan, om läsaren förstår det, som om du tjänar någon. Och mer. Så jag säger, läs en bok om McQueen, "Alexander McQueen. Blod under huden". På omslaget finns två namn, den första är McQueen, den andra är författaren. Vem är intresserad av författarens namn? Vilken sida av barrikaden vill du vara på? Det är frågan.

Jämförelser med Margiela

Du kan säga att jag limmade min första mask nästan omedelbart efter att ha besökt Margiela Artisanal-showen. Du kan rita en parallell, jag tvekar inte. Mode hjälpte mig att hitta det här ideala ämnet för mig själv, som jag började jobba med. Men Margiela maskerna - antingen en avgörande depersonalisering (under Martin själv) eller bara ett dekorativt element (under Matthew Blazey): klistrad över med blommor, pärlstav, inspirerad av bilderna av Lee Bowery.

Mina masker är inte dekorativa, de har en mening. Varje objekt som används i dem kan förklaras. Och tillsammans lägger alla dessa saker upp i historien. Jag har inget mål att berätta någonting specifikt varje gång, men för någon av mina masker kan du berätta en historia som kommer att vara annorlunda för alla. Jag tänker aldrig i förväg vad jag ska göra nu, att varje detalj kommer att innebära, även vilka material jag använder. Allt händer i sig själv när jag sätter mig ner och börjar kasta masken.

Modernt sätt

Från modernt sätt har jag inte goosebumps. Jag själv vet inte varför, och jag hoppas att de kommer snart tillbaka. Till exempel är Off-White och Heron Preston inte alls nära mig, och den enda frågan jag frågar mig är "vill jag ha på sig eller inte". Även om jag gillar Craig Green, ja. Han och den shamanska traditionen kände och postapokalyptisk något. Och ämnet för inslagning, isolering, alla dessa skyddsmaterial. Jag gillar verkligen vad Michele gör i Gucci, Vaccarllo i Saint Laurent och till och med Galliano i Margiela.

publik

Parallellt med utställningen i "Pharmaceutical Garden" öppnade en annan stor utställning "Repetition of Spring" med en massa tulpaner och olika exotiska växter. Så det finns nu en enorm patency - i dag, tre till fem tusen människor, överallt finns det svängar. Masker hänger i luften mitt i palmer och landskap i Maya anda - de bor verkligen här, för dem är det en idealisk miljö. Men de människor som tittar på dem förstår inte alltid vad det är och varför. För dem är detta mer underhållning - att hitta femton maskar i djungeln. Samtidigt, i gallerier, där få människor kommer och alla som förstår, gillar jag inte vita väggar - de är tomma, och maskerna hänger på dem som lik. De kan inte bo där. Jag skulle vilja att de skulle uppfattas som föremål som ingen skulle ens tänka på att ha på sig. Som afrikanska masker, kommer du inte att ha det: vad händer om det är en förbannelse? Så låt mina masker, som nu i Botaniska trädgården, hänga som fantomtecken.

Karriärhöjdpunkter

Det första levande minnet som konstnär var fortfarande kopplat till mode. Jag gjorde masker till designer Ria Keburia - för en samling dedikerad till robotar och renässansen. Utställningen var i Tbilisi och jag tittade på podiet och stod på balkongen ovanför den och för första gången kände jag en sådan extas från mina egna masker: här är de här och går ner på podiet! Både teman, renässansen och robotarna ligger mycket nära mig. Masker är i allmänhet mycket barocka. Och jag älskar cyborgs med robotar också. Så denna historia var begreppsmässigt nära mig.

Den andra är självklart en utställning i Grand Palais vid den internationella biennalen för dekorativ och tillämpad konst, det kallades uppenbarelser. Det fanns fem ryska artister. Och bara gå till Grand Palais med signaturen "artist" på märket - det är galet att gå! Masker utställdes där för bara tre dagar, men det faktum att det hände i en sådan maktplats ... Jag, när jag återvände till Moskva, gick till Worker och Kolkhoz Woman för en utställning av kostymer som övervakades av Natalia Kozlova. Och i en av underskrifterna läste jag att Rodchenko och andra ryska avantgardeartister utställdes på samma plats i Grand Palais under världshändelsen 1925. Tänk dig, här var de där för nästan hundra år sedan, och nu också jag, om inte på världsutställningen, men fortfarande! Den här tanken föll bokstavligen på mig, och jag gick hem, som om det var bedövas.

bilder: Ria Keburia, författarens arkiv