Hur man blir modedesigner i Ryssland: 6 bästa skolor

För tio år sedan, alla som drömde om en karriär i mode, Jag var tvungen att tänka på att resa till ett annat land och noggrant beräkna budgeten: Italien, Frankrike, Storbritannien, USA - det verkade som en bra specialiserad utbildning endast möjligt utomlands. Allt detta är naturligtvis inte orimligt, men nu har situationen förändrats till det bättre.

För det första uppträdde många utbildningsprojekt, speciella kurser, öppna föreläsningar - modern utbildning har blivit mer tillgänglig. För det andra besökte talare från länderna i utlandet och i utlandet ofta Ryssland, och skolor började öppnas på grundval av utländska universitet. Vi bestämde oss för att fokusera på fyra utbildningsprogram som är direkt relaterade till kläddesign. Vad är deras huvudsakliga skillnad från konkurrenterna - programkassatörerna berättade för oss, men eleverna delade sina intryck och planer för framtiden.

Fashion Lab är något som en enårig grundskola för unga artister med en bias i den praktiska delen. Kursbegreppet har utvecklats av Vyacheslav Zaitsev, som är direkt inblandad i lärandeprocessen: en gång i tre veckor håller han en-till-ett-samtal med studenter, noterar resultaten och ger lämpliga rekommendationer. Vyacheslav Zaitsev anlände ansvarsfullt till öppningen av "laboratorierna": han reste världens modedesignskolor och grundade på den information som samlades in 1997 öppnade sin egen.

Sökanden kan välja lämplig form av utbildning: heltid eller deltid. På heltidsstudier hålls lektioner 5 dagar i veckan i 8 akademiska timmar i ett år, för deltid - 4 dagar i veckan för 4 akademiska timmar i 3 månader. Programmet för båda kurser inkluderar utformning - en praktisk studie av olika metoder för att utforma herr- och damkläder, en dummy metod för modellering av kläder, speciell komposition och mer. Under lärandeprocessen kan alla elever delta i modeutställningar, använda modelitteratur och bjuda in modeller från Vyacheslav Zaitsevs byrå för att delta i en examensutställning.

Elena Viktorovna Rzhevskaya, ledande lärare i Vyacheslav Zaitsev Fashion Laboratories: "Laboratories" är den enda designskolan i världen på ett personligt modehus. Vi har ett ganska omfattande träningsprogram och inga extra saker. Vi erbjuder möjligheten till förmånsdeltagande i Europas största Modevecka - Mercedes-Benz Fashion Week Russia ".

Alexey Mikhailov, en student vid Vyacheslav Zaitsev Fashion Lab, varumärke MIKHAILOV ALEKSEI: "Parallellt med mina studier vid högskolan i Smolensk studerade jag i Moskva på modehuset i byrået med modeller Z'S Modeller. Det var där jag lärde mig om Fashion Lab och kom på examen hennes elever, jag blev slagen av samlingar av akademiker, och då visste jag exakt var jag ville studera. Jag var mycket upphetsad i intervjun, men det hände. Jag tycker att hela processen är inriktad på individuellt arbete med varje elev, för att avslöja sin talang. visade samling Fashion Week MBFWR".

Den brittiska högre designskolan i Moskva grundades 2003 på grundval av utbildningsprogrammet för fakulteten för kreativa och kulturella industrier vid University of Hertfordshire (Storbritannien). För de som vill få erfarenhet av europeisk utbildning, utan att lämna utomlands, är "brittisk" ett av alternativen. Dessutom bidrar träning i BHSAD till att strama engelska - det är ett av huvudämnena, och i vissa kurser, som BA (Hons) Fashion, lär de sig uteslutande på ett främmande språk. I British Higher School of Design finns två långsiktiga program för framtida professionella kläddesigners.

Den första är BA (Hons) Fashion, en brittisk högre utbildning, där klasser utförs av brittiska curatorer och lärare från centrala Saint Martins. Utbildningen sker över fyra år, vilket leder till att studenterna får en internationell kandidatexamen och går utomlands för att fortsätta sina studier eller arbete. Det andra programmet för ytterligare yrkesutbildning, Design Clothing, är mer fokuserad på den ryska marknaden och inom två år utbildar specialister, varav många lanserar sina egna klädmärken genom slutet av träningen. I allmänhet utarbetas båda programmen av specialister med ett brett spektrum av färdigheter: från design och 3D-modellering till principerna för att bygga marknadsföringskampanjer. Till exempel blev "brittisk" färdig av formgivarna Braventru, fy: r, A Shade More - hjältarna i vår kolumn "New Mark".

LHS Romanova, kommunikationschef, BHSAD: "Den viktigaste skillnaden mellan britterna är nära förhållande till branschen. De flesta av våra lärare utövar konstruktörer och artister. Vi håller ständigt masterklasser och specialiserade konferenser i skolan, vi försöker hålla koll på tiderna och förbereda oss professionella som kommer att vara efterfrågade på marknaden nu och om tio år. Bland våra kandidater är Kirill Richter, Dasha Selyanova (ZDDZ), Maria Dzhankoy (Jahnkoy) och många andra. Våra akademiker samlas varje år under hösten vecka Mercedes-Benz Fashion Week Ryssland".

Nina Samokhina, den framtida forskaren i BHSAD 2017 Design kurs: "Innan jag kom in i brittiska hade jag länge varit intresserad av sina studenter, såg deras framsteg, läste om hur bra den kreativa processen var organiserad. Jag ville verkligen göra det här atmosfären. Jag tycker om att alla artiklar och all information vi får är relevanta och relaterade till yrkets realiteter. I framtiden planerar jag att utveckla mitt Secret Garden-märke och frilans inom kläddesign. "

Designskolan är en del av National Research University Higher School of Economics. Utbildning här sker enligt det europeiska programmet: ungkarl, mästare, - även förberedande och öppna kurser äger rum här. Riktningen "Fashion" passar inte bara för dem som vill bli designer, men också för alla framtida konstdirektörer i varumärket eller butiken, stylister, merchandisers och köpare: akademiker får kunskap från olika områden inom modebranschen och kommer att kunna hitta sig på många relaterade områden i framtiden . Till skillnad från många andra kommersiella skolor utförs träning endast i små grupper.

Ekaterina Pavelko, kurator för bachelorprogrammet "Fashion", stylist: "Vi lär oss inte så mycket att sy som design och kreativt tänkande, fördjupa eleverna i det moderna sammanhanget. Vid en tid skapades Högskolan för ekonomi som utpost för avancerad utbildning och Designskolan, uppstod för bara fyra år sedan, är det uppgiften att ge den bästa och mest progressiva utbildningen inom olika designområden (kommunikationsdesign, animering och illustration, miljödesign, speldesign, design och programmering, design och modern konst, design och fotografi, teater- och filmkonstnär, mode) på global nivå. Vårt modeprogram fokuserar på den innovativa upplevelsen av internationella modeskolor och använder nuvarande pedagogik. Och designutbildningssystemet gör att eleverna kan tänka sig från det första året av praktiska uppgifter och lösa dem baserat på nuvarande branschtrender. "

Dasha Belousova, fjärdeårsstudent i Moderiktningen för Design School of Design of Higher School of Economics: "Som en introduktionsuppgift behövde jag förbereda ett kreativt projekt på ett mer eller mindre fritt ämne och skicka en intervju om konsthistoria. Trots att jag passerade båda faser på ett infall, i slutändan jag gick in, var i den första experimentella skoluppsättningen. I mitt första år hade alla en allmän riktning: vi lärde oss att tänka som designer, lärde oss grundläggande designkunskaper och arbetade med grundläggande design Jag erkänner ärligt att det inte var lätt för mig.

Sedan började det andra året, och jag valde riktningen "Mode". Här har vi redan arbetat med våra projekt, förberett mindboards, broderade, tog fotografier - gjorde i allmänhet allt jag älskar mest. För fyra års studier, förutom klasser vid universitetet, gjorde vi praktiskt arbete i Moskva, deltog i Mercedes-Benz Fashion Week Russia - så nu förstår jag helt vad jag kan förvänta mig av "vuxna" modevärlden. I framtiden planerar jag att fortsätta mina studier i masterprogrammet på Designskolan - och parallellt med att arbeta i varumärket Inshade med vår curator Masha Smirnova. I framtiden vill jag skapa och utveckla mitt eget varumärke - jag hoppas att det kommer att fungera. "

Historia Moskva State University of Design och Technology börjar i slutet av 20-talet av förra seklet. Genom ett dekret från Sovjetunionens högsta råds högsta råd beslöts man att skapa ett högre utbildningsinstitut av den lätta industriprofilen. Under 2012 kallades statsuniversitetet Textil efter A.M. Kosygin. Just då började en ny gemensam historia av de två största specialiserade universiteten i landet.

I stället för fakulteter finns en uppdelning i institutioner. Teknologiska institutet för lättindustri erbjuder således utbildning i tre grundutbildningar: "Teknik för lättindustriprodukter", "Utformning av lättindustrin" och "Produktforskning". Utbildningen sker över fyra år, därefter valfri - tvåårig magistracy. Teknologiska institutet är bland annat känt för att ge en chans för nära kontakt med studenter med potentiella arbetsgivare. Förutom systemet för utländska praktikplatser finns en praktikplats där eleverna utvecklar praktiska färdigheter och skapar industriella samlingar av produkter.

Anna Fokina, chef för Light Industry Technological Institute: "Vårt universitet har bevarat systemet för grundläggande, klassisk rysk utbildning, ständigt förbättrar utbildnings processen och introducerar ny inlärningsteknik. Vi samarbetar med ledande företag inom modebranschen och skickar våra studenter till tillverkningspraxis utan misslyckande. lära sig färdigheten.

För att främja begåvad ungdom anordnar universitetet tävlingar som äger rum på modeindustrins bästa ställen och specialutställningar. Så, bokstavligen den 24 mars i Gostiny Dvor, som en del av modeveckan i Moskva, hölls finalen i den all-ryska tävlingen "Tochka RU", vars grundare är vårt universitet. För studenter är detta ett unikt tillfälle att prata framför juryen på landets huvudstadium. "

Yulia Shakhmatova, student av LKSH-214: "Från barndomen drömde jag om att sy kläder. Jag synade klänningar för alla mina dockor och presenterade dem på banan. Föräldrar rekommenderade att gå till universitetet med en lång historia och Moskva State University of Design and Technology var en prioritet. A. Kosygin State University. Jag är väldigt glad att jag gjorde rätt val: det är intressant att studera här, det finns många nödvändiga ämnen. Universitetet hjälper till att hitta kontakter med potentiella arbetsgivare för att få ett bra jobb, men fortfarande vid universitetet. I framtiden planerar jag att fortsätta mina studier vid magistriktet där. "

SPbSUTTD är Rysslands största universitet med en konstnärlig och teknisk profil, som omfattar 18 institut, 2 högre skolor och 21 utbildningscentrum. Om du bor i St Petersburg och planerar att länka ditt framtida liv med modevärlden - du är här. Här finns Institutet för Design och Konst, som skapades för att utbilda specialister på området för modeforskning och ämnesmiljö av interiörer. Institutet består av tre avdelningar och Fashion Information Center.

Det finns också Institute of Textiles and Fashion, där framtida ingenjörer, designers och designers för textil- och lättindustrin utbildas. En av universitetsavdelningarna är Costume Design Institute, som uppträdde 2009 (fram till dess blev framtida designers kläder och tillbehör förberedda på designavdelningen). Utbildning på institutet sker på heltid och deltid. Dessutom finns ett center för yrkesomskolning och avancerad utbildning på SPbSUTT. En av de mest kända akademikerna är Alyona Akhmadullina.

Lyubov Rubenyan, professor vid Institutet för kostymdesign vid St Petersburgs statliga universitet för teknik och konst, Admiralteiskaya Needle, konstnärlig chef för Young Designer International Competition: "Enligt min mening är den viktiga för en designer som du lär dig av och om det inte finns någon ömsesidig anrikning av läraren och studenten, och ett underbart universitet kommer inte att hjälpa till att behärska ett yrke. Vi har denna kreativa energi och en ung deltagare och student kuvert med sina första designsteg. "

Lisa Odinokikh, examen från Costume Design Institute: "Det finns inte så många universitet i St. Petersburg där mode lärs. Jag hade val mellan Mukhinsky School och SPbSUTTD. Jag valde SPbSTTD på råd av en vän och jag tror att jag inte förlorade det. Jag fick en bra bas för design och Produktionsteknik. Designen består inte bara av att uppfinna bilder - det är nödvändigt att känna till och förstå alla aspekter av klädtillverkningen utan att det är omöjligt att skapa en bärbar och bekväm sak. "

Omsk School of Design är det inofficiella namnet på Costume Design Department of Omsk State Technical University, Institute of Design and Technology. Detta är förmodligen den första kostymdesignskolan i västra Sibirien. Det organiserades 1977, långt från Europas och Rysslands kulturcentrum. Men dess geografiska avstånd och täthet gav enbart drivkraft för utvecklingen av sitt eget utbildningssystem. Avdelningen förbereder sig för tre kärnområden: "Kostymdesign", "Design Stickat", "Stil och bild i kostymdesign."

Utbildning i specialitet "Kostymdesign" tar fyra år (4,5 år för deltidstimer). Studenter studerar egenskaperna och metoderna för komposition, färg och färg, plastmodellering, textildesign, plaggeteknik, design, layout, designdesign. I teoretiska kurser lär man sig om kostymens historia, grunderna i design och stil. Mycket uppmärksamhet ägnas åt bildandet av rumsligt, volymetriskt tänkande. Studenter studerar funktionerna i att designa färdiga kläder (prêt-à-porter), färdiga kläder i lyxsegmentet (prêt-à-porter de luxe), kreativa kläder. De som är intresserade kan fortsätta sina studier i magistraten.

Marina Timofeyeva, professor i kostymdesignavdelningen, Omsk State Technical University, Omsk School of Design: "Det hände att våra lärare är de allra första kandidaterna. Låt vår skola vara långt från Paris, Milano och Moskva, men detta spelade bara i våra händer: författarens utvecklade original tekniker, vår egen terminologi, vi systematiserat allt material på egen väg. Idag arbetar våra studenter med team av ledande ryska designers, till exempel Terekhov, Akhmadullina, Artyomov, Andrianova. Och det här säger någonting.

Nastya Borovik, fjärde år bachelor: "I läroprocessen tyckte jag om lärarens individuella inställning till studenten, mest av allt, deras takt och känslighet - det här är mycket motiverande för vidare arbete och utveckling. Våra universitetslärare gör allt för att producera högkvalificerade specialister. studier, planerar jag att examen från magistrat på samma universitet. Sedan går du antingen till Moskva eller till Europa och jobbar i min specialitet. "

omslag: Smrcoun - stock.adobe.com