Sidovy: Utlänningar om ryska mode

I slutet av 2016: e utgåvan av Business of Fashion visade omslaget i februari-frågan. Slagets slogan är "The New World Order" och ansiktet på omslaget och följaktligen är utformningen av denna "nya världsordning" Demna Gvasalia. Kommer från Georgien visade sig vara den främsta personen i modebranschen i år. Tack vare honom minns alla inte bara Martin Marghela och hans bästa arv (som Gvasalia säger, MMM-tillvägagångssättet är inte längre efterfrågan inom husets väggar), men talade också om de tidigare sovjetiska länderna - med det mest uppriktiga intresset. Ordet "post-sovjet" i materialets titel var en garanti för närvaro. Dazed, i-D, olika versioner av Vogue använde det oftare än någonsin.

Vi frågade sex personer - yrkesverksamma från olika modefält, från gatustylfotograf till modechef för ett stort varuhus - om den roll som sovjetiska arvet spelade i det globala sammanhanget 2016. Vi räknar ut hur länge våg av intresse i den så kallade post-sovjetiska chic kommer att vara och om det kommer att hjälpa andra designers från Ryssland, Georgien och Ukraina att märkas.

Liana saatenshtein

En journalist, en regelbunden bidragsgivare till den digitala versionen av American Vogue. Liana talar ryska och besökte, det verkar, på modeveckorna av alla post-sovjetiska modehuvudstäderna

Varför är post-sovjetiska motiv så populära? Är denna trend relaterad till den politiska situationen?

En våg av uppmärksamhet åt Gosha Rubchinsky och Demna Gvasalia uppstod av en anledning - de framkom vid rätt tidpunkt. Människor från Amerika och Västeuropa hade inte erfarenheten av invånare i länderna i post-sovjetblocket. Deras kultur och estetik är en helt ny, ny trend som saknades. "Market" (med saker inte från vintage ruin och loppmarknad, men marknaden) stil, kyrillisk - det fanns inget liknande på mode tidigare. Alla vill se ut som något särskilt och inte bara kläder, men saker-krokar, saker-historier som provocerar konversation eller reflektion. Vetements och Gosh erbjuder just det.

Hur länge kommer den här moden att gå?

Jag kan inte säga hur länge det är - men nu är alla ögon exakt riktad mot dem, alla tittar på deras alla drag. Inte längre små konceptbutiker, men stora varuhus plockar upp estetiken hos Vetements och Goshi. Jag är säker: vad Vetements gör kommer deras nästa beslut också att sätta en ny trend. Även om det inte kommer att ha något att göra med post-sovjetiska estetiken. Demna förändrade moderna modeindustrin.

För fem år sedan var skytte Goshi Rubchinsky med skridskoåkare på kyrkans bakgrund redan i alla oberoende tidningar. Hans stil har inte förändrats under den här tiden, men hippan runt den försvinner fortfarande inte.

Gosha kommer alltid att ha en dedikerad gemenskap av sina karaktärer och kunder. Det är inte ens relevant på grund av kläderna - dess varumärke har länge varit mycket bredare än det eponymous varumärket. Detta är en subkultur, i mitten som han själv. I år hittade han modeller i sociala nätverk och kommer att hålla sin nästa show i Kaliningrad. Hur många personer från Amerika eller Västeuropa var i Kaliningrad? Sådana beslut tillåter inte intresse att försvaga.

För människor utomlands är designers från Ryssland, Ukraina eller Georgien alla som dömer av rubrikerna "post-sovjetvärlden". Du, som en person som reser mycket, ser skillnaderna mellan dem?

Skillnaden förekommer främst i hur upplevelsen av sina egna kulturer läggs på den gemensamma erfarenheten av människor från Sovjetunionens tidigare republiker. Till exempel använde Anton Belinsky ett ukrainsk pass - en sak som är mycket dyr för alla unga ukrainare - som tema för samlingen S / S 2017. Georgiens Situationistiska varumärke överförde landets flagga till skjortor. Ofta, när den politiska situationen är spänd, börjar designers använda element av nationella kostymer i sina samlingar för att betona deras identitet och oberoende.

Har du några favoritmärken i dessa länder?

Jag gillar ryska designern Zhenya Kim. Hon hänvisar i samlingar till koreanska rötter, och i den senaste säsongen visas uzbekiska motiv - och det här är också friskt och intressant. Ria Keburia, LTFR och Nicolas Grigorian är tre unga georgiska märken som är värda att titta på. I Georgien finns det Lasha Devdariani, som har en mycket kraftfull bakgrund. Jag gillar ukrainska märken som Anton Belinskiy, Sasha Kanevski och Flow the Label. När jag befinner mig i Östeuropa, älskar jag att utforska lokala provisioner och begagnade saker: i Moskva "Megastila" och i Kiev, på "Lesnoy" hittar du otroliga saker.

Adriano Chizani

Street Style fotograf, WhatAStreet blogg författare, mede ägare av TheComplainers agentur och regelbunden bidragsgivare till flera Vogue publikationer från italienska till japanska.

Som en street-style fotograf ser du influensen av den post-sovjetiska trenden på hur människor klär sig?

Ja, det är sant en av de mest anmärkningsvärda trenderna på gatuklädermarknaden, och i "hög" mode. Dessutom ökar denna trend bara fart: alla blandar saker av "traditionella" lyxvarumärken med sportkläder - det här är idag den främsta bilden av en ny fashionabel våg.

Vilka märken finns oftast på gatan?

Gosh Rubchinsky - bara kungen nu. Men jag ser också en hel del skam, Outlaw Moscow. Och tröjor Russian Mafia New World Order. De är alla fantastiska!

Varför är du så intresserad av detta ämne?

Jag har alltid samlat in saker som rör armén, formelement - jag gillar precis hur de ser ut och att varje detalj är funktionell. Jag gillar särskilt sovjetuniformen - det är mycket igenkännligt. Jag samlar gamla kläder, klockor, ränder, jämn dokument, för jag är imponerad av estetiken: stark, brutal, hård. I min lägenhet finns det några flaggor av Stalin och Lenins tider: Jag stöder inte deras politik och saknar det här systemet, nej - det är bara min konstiga hobby. När jag går till något av länderna i den tidigare sovjetblokken försöker jag fylla min resväska med varor från loppmarknader, från små butiker. Något coolt kan ofta hittas på Brighton Beach i New York.

Varför vill människor från en annan miljö också känna denna estetiska?

Nu är alla angelägna om den här bilden av "bad-guy-slums-in-the-army-jacket", som jag kallar honom, och många ryska märken tar det som grund. Samtidigt kompletterar de det med någonting av sig själv - det här är vad alla berör. För oss är detta något nytt, helt nytt, väldigt coolt.

Vem är de ryska hjältornas street-stil nu mest inflytelserika?

Det finns många trendsättare, och varje år lägger någon till en ny. Men kungarna är Lotta Volkova, Natasha Goldenberg, Olga Karput, Irina Linovich och Anka Tsitsishvili.

Streetstyle var redan "rysk våg": alla var passionerade om "drottningar" (så new york tiderna kallades modiga ryska flickor. - OBS. REV.).

Tidigare var den "ryska stilen" helt annorlunda: "tung lyx", broderi, Swarovski kristaller, silke, leopard, päls, klackar. Allt var tvungen att prata om status och sexualitet. Den nya generationen har lämnat allt detta "rika" förflutna bakom och just nu skriver framförallt en ny rysk modeskod, motsatsen till den "ryska stilen" som var förut.

Ricardo Tortato

En modeexpert som har varit i Ryssland med en avundsvärd regelbundenhet sedan 2016 - blev han modedirektör för mäns samlingar av DLT och TSUM.

Vad tror du gjorde stilen för ungdommen i den post-sovjetiska eran så populär nu?

Modeindustrin hänvisar alltid till olika historiska perioder, både redan studerade och "förlorade", som har fallit ur vanligt syn. Den senare är ännu mer intressant för henne. Titta bara på hur modernt samhälle ser på den kultur som har vuxit upp i den amerikanska ghettot eller religiösa samhällen, deras musik och ordning. Före revolutionen var Ryssland en viktig del av den europeiska kulturen, en av dess ledare, och så plötsligt stängdes av alla och utvecklades separat, avskärmade sig från andra länder och motsatte sig dem. Naturligtvis, nu när dessa väggar föll, vände alla uppmärksamhet åt den. Alla undrar hur samhället återställs efter en lång isolering, vilket inte kunde påverka honom.

Hur länge kommer denna trend att vara högst upp? Demna, Lotta eller Gosh flyttar sig gradvis bort från det.

Jag tror inte att denna våg kommer att hålla länge. I mode är allt övergående, trender går så fort som de framträder. Demna begränsar sig inte bara till det post-sovjetiska arvet och på samma sätt appellerar till modernism och världspopkultur.

Hur många människor omkring dig har ändrat sin stil med ankomsten av denna våg?

Detta sker förstås. Men jag tror att alla borde förbli sanna för sig själva - inklusive sin egen personliga klädstil. För mig, de som gick från huvud till tå på Chanel ser konstigt ut, och nästa dag drog en högsta t-shirt bara för att se coolt ut.

Många märken i de post-sovjetiska länderna arbetar i en mycket annorlunda estetik. Tycker du att nära uppmärksamhet till sina kollegor hjälper dem att nå världsnivån?

Jag är själv inte en av de personer som lägger på flyktiga trender. Denna trend ligger inte nära mig. Jag kan inte säga att starten på denna våg har öppnat för mig några nya designers från Ryssland eller post-sovjetiska länder, förutom, naturligtvis, Vetements.

Emily Hultqvist

Oberoende stylist och personalredaktör för mode Numéro Ryssland. Emeli är svensk men lyckades leva i olika städer och länder och tillbringade de senaste två åren i Moskva, där hon kom, som hon säger, av kärlek

Varför har post-sovjetiska temat blivit så populärt?

Poängen är att slå samman flera faktorer på en gång. Det här är en bra PR med en mycket tydlig strategi, och det ständiga behovet av "friskt blod", som branschen alltid begär. Det är också viktigt att varumärken med en sådan estetik positionerade sig som opprörare - någon som går emot det traditionella modesystemet. Ghetto-stil och sport tema är inte uppkomsten av en ny våg av designers som nu är i topp. Men om branschen redan har lyckats "träna" stilen från människor från amerikanska slummen, har den ryska inte sett den. Ryssland och andra post-sovjetiska länder är exotiska för henne. Inscriptionsna vinner särskilt: Cyrillic - nya hieroglyfer.

Hur länge är det?

Jag tror inte. Trendens huvudsikt - det vill säga Demna och Lotta - fortsätter, deras stil stänger inte på 90-talet ensam. De påverkades troligen av arbetet på Balenciaga. Så, trots att trenden inte har försvunnit alls, bör ryska varumärken, även utanför denna estetik, använda situationen. Det är nu lättare att uppmärksamma sig själv helt enkelt på bekostnad av detta enorma intresse för allt "post-sovjet".

Använder du den här stilen i fotograferingen? Nej, jag brukar inte sällan röra på motiv, på något sätt knuten till sporten - det här är inte nära mig. Att döma av andra skottningar och hur modekläderna klär sig, tar alla i grunden de totala bågarna i dessa aktuella märken. Vetements med en traditionell lyx i andan Dolce & Gabbana ingen stör.

Har du några favoriter bland designers från post-sovjetiska länder? På den här fashionabla vågan kom ingen in i min garderob - jag har fortfarande en favorit, Tigran Avetisyan. Det kan inte sägas att han arbetar med post-sovjetiska estetiken, det finns inga nationella referenser i hans samlingar, varumärket kan kallas internationellt. Jag gillar också J.Kim, hur traditionella koreanska, uzbekiska motiv blandar sig med europeisk stil och Vilshenko.

Olga Kurishchuk

VD och Creative Director of 1Granary - ett projekt för att stödja unga designers, koppla dem med köpare, journalister och andra branschfolk. Chef för tidningen med samma namn, som tidigare gjordes av studenter och akademiker från Central Saint Martins, och nu av fyra världsskolor på en gång

Nu är titeln med ordet "post-sovjet" redan tillräckligt för att väcka läsarnas intresse på vilken modeplats som helst.

Alla i branschen var väldigt tråkiga. Hur mycket kan den tionde rundan revidera 70-talet på brittiskt och franskt sätt? Och sedan något nytt, något med en själ, med musik, med historia, med galen energi, med andra människor och kultur. Något som bara ryssarna själva kunde ha gjort, de som hade absorberat denna estetik sedan barndomen, ingen annan har förmåga till det. Spelar en roll och det faktum att Ryssland och Ukraina hela tiden i nyheterna. Alla jag känner till i London är fascinerad av ryssarna. De anses vara mycket chockerande, oförståeliga, oförskämda, men samtidigt med ett stort hjärta, dricka, dansa och sjunga till det sista andetaget. Och här Lotta, bara sådan, oförskämd och ärlig. Vad de tog in i mode i år är allt från hjärtat, och alltså trodde alla dem.

Har inställningen till människor från post-sovjetiska länder som kommer att studera och arbeta i modeindustrins förändring?

Om det inte var för utfärdande av visum, blir det svårt för universitetet att skilja efter vem som kommer ifrån efter fem eller till och med alla sju års studier. Kreativa industrier är mycket toleranta om du är begåvad - och mycket grym om någon bestämmer att ditt arbete inte är intressant. Det är mycket svårt att arbeta efter examen på grund av visum, eftersom de flesta företag inte vill göra det, men de är glada att ta folk från Östeuropa om det inte är något problem.

Kommer detta intresse att hjälpa de invandrare som inte arbetar med denna estetik?

Tyvärr sparkade alla upp post-sovjetiska estetiken så fort de var tröttna på det. För oss är det här en hel kultur, nostalgi och romantik, men för alla här, som först såg det för första gången, är det bara ett stadium vi är klara av. Vi jobbar med så många tidningar och stylister och säger i en röst att de inte längre kan se samma sak.

Modedes studenter från post-sovjetiska länder något i deras arbetssätt? Finns det någon enda gemenskap där de stöder varandra?

Vi förväntar oss inte att de helt enkelt kommer att ge oss något, att någon är skyldig oss något. Vi är alla workaholics. Och nästan ingen vill komma tillbaka, för i våra länder är industrin fortfarande mycket dåligt utvecklad. Alla rysktalande vänner är vänner och kommunicerar, men människor i företaget förändras ständigt på grund av visum, alla går hela tiden. Det var förstås smärtsamt, men nu brukar vi alla säga farväl till vänner.

Natt Sultanova

Moderedaktör för Fashion for Men magazine

Vad tycker du är orsaken till intresset för allt efter sovjet?

Orsaken är i monotoni av mäns mode: allt som vi ser på catwalksna i Milano och Paris är tillägnad antingen ordentligt sittande drag eller alternativ. Ryska teman på mäns sätt var sällan av intresse för designers: Gauthier och Galliano, till exempel, vände sig till henne, men med en historia (ballett, björnar, pälsrockar) men sovjetstilen i den europeiska modebranschen hade aldrig varit i sikte. Och sedan på pallen finns tröjor från våra fäder och förkläden av oljekläder, som fanns i våra farmöders kök. Naturligtvis orsakade det omedelbart en rörelse. Post-sovjetiska motiv är ett nytt oupptäckt fält för alla som inte bodde i Sovjetunionen.

Hur länge är det?

För att vara ärlig tror jag, så länge som det finns Gosh Rubchinsky, Lotta och Demna, oavsett hur de kritiseras och vad de gör, kommer intresset inte att blekna. De är den nya generationen som beslutar nu.

Jag minns genast sloganerna om "den nya världsordningen" och "ryska mafiaen".

"Mafia" existerar naturligtvis - det här är en part av Gosha, Lotta Volkova, Bröderna Gvasalia, Lumpen-byrån, och så vidare. De stöder alla varandra. De är förenade med nostalgi, och jag tror verkligen de älskar de sovjetiska 90-talets estetik.

Men inte alla arbetar i den här stilen. Kommer att vara uppmärksam på andra designers av de post-sovjetiska länderna?

Jag tror inte. Det här fältet är så smalt att eventuella försök från andra designers att uppmärksamma sovjetisk estetik kommer att se ut som plagiering, åtminstone för nu. Designers kan arbeta med denna estetik, men det kommer inte att orsaka samma snabba ökning, även om det kan vara framgångsrikt kommersiellt. Från exempel på framgångsrika anhängare av Gosha: Northern från den ryska maffian Nya världsordningen - alla killar från sin egen fest.

Har du saker som är relaterade till denna trend, eller arbetet med andra designers från Ryssland, Ukraina, Georgien?

Naturligtvis finns det en ryska Mafia New World Order sweatshirt - tillsammans gör vi fester i Paris. Och, naturligtvis, Vetements och Ria Keburia.

foton: Totokaelo (1, 2), KM 20 (1, 2), Outlaw, Balenciaga