Amy Winehouse: Den mänskliga tragedin fortsatte i musik

TIDDAGSFILM "EMI" HAR HYRAT UT inom ramen för festivalen av dokumentärfilmer "Center". Amy Winehouses dokumentär sköts av titeln Asif Kapadia, som bland annat styrde Senna. "Amy" samlade många entusiastiska recensioner, mycket som en film och förklarade en enkel men viktig tanke: Själleguten var först och främst en man som hade varit för mycket, och sen senare ett tabloidnyhetsobjekt eller en sångare vars album "Back to Black" Under lång tid var den bästsäljande bland brittiska skivor i XXI-talet. Idag skulle Amy Winehouse vara trettiotvå år gammal - försökte förstå fenomenet av sångaren och kvinnan som inte kunde klara av livet ensam.

Maj 2007: Amy Winehouse ger en intervju till MTV. En sångare med ett stort tuggummi i munnen muterar sig själv att hon inte är intresserad av allmänheten alls, att hon skriver musik för sig själv. Jag bryr mig inte om hennes framgång, om hon bara fick jobba. För hela konversationen ser deprimerad Amy nästan aldrig direkt ut i kameran eller i ledarens ögon. Men det är värt att nämna honom att prins skulle vilja göra med henne i samma skede, sångarens ögon tänds och hon talar entusiastiskt om andra musikaliska idoler som hon också skulle vilja arbeta med. Efter fyra år kommer hon inte att vara, och allmänheten kommer först och främst att komma ihåg henne med linjer om rehab och missbruk, utom kontroll och inte resten av musiken, vilket var viktigare för henne än livet.

Full av tårförtvivlan och en av de mest minnesvärda linjerna av själen från en tid från en sång om en kvinna som tror att hon inte behöver behandlas för narkotikamissbruk, genom åren har hon förvärvat vulgära puns - varje första person startade sin egen text om Amy Winehouse från henne. Det här är en speciell tragedi, eftersom "Rehab", som blev sångarens visitkort, var en del av den verkliga kamphistorien, som slutade sommaren 2011. Flickan, som inte ville gå till kliniken, vaknade inte efter allvarlig alkoholförgiftning, med vilken hennes kropp, utarmad av bulimi och kampen mot droger kunde inte klara sig. Hon sa alltid ärligt att hon skrev om sina egna känslor och ville att folk bara skulle vara intresserade av sin musik, men alla världens tabloider gjorde först och främst sina vaksamma ögon på de skandalösa vändningarna i hennes liv och gjorde sig till och med hennes tragiska död i en av dem.

Fyra år har gått sedan den tråkiga julimorgonen: Å ena sidan hade sångaren många tributar och producenten Mark Ronson som arbetade med henne tillägnade albumet "Uptown Special" till henne. Å andra sidan publicerades memoarerna till båda hennes föräldrar, en bok och mer än en film om "den verkliga Amy". De flesta biografier berättar för samma hjärtblåsande banala berättelse om sångarens död. Alla, förutom att man nämner en fantastisk sällsynt talang av huvudpersonen, är mer som en brottsbulletin av en stad där det är lätt att få heroin. En ung tjej från en dysfunktionell familj kom in i ett dåligt företag, började använda droger, nästan dött, ersatte droger med alkohol. Men hur mycket journalister som helst skulle ranka sångaren som "Club 27", det var inte hur hennes liv var.

Hennes arbete och bild - en blandning av flickvänbanden från 50-talet och 60-talet (den kända coconen och jättepilarna, Winehouse lånad från Ronettes solist Ronnie Spector) och tatueringar från förorterna blev ett genombrott. Stjärnorna på hennes nivå såg vanligtvis ut som gudinnor, som kom ner från Olympus för att få en sipp av ambrosi till publiken. Amy kan i stället jämföras med Edith Piaf, som uppstigit sig till denna Olympus under föreställningar, men i ett liv utanför scenen var hon en vanlig, ibland osäker kvinna - inte "magnifik nog" för en diva och lätt fångad i sina egna lustar.

Ansiktet på en tung drogmissbrukare, en kropp bultade ut ur bulimi, en disheveled kokong, grå hud och grotesque-adding makeup - sådan Amy kom ihåg av även de mest hängivna fansen. Det är faktiskt svårt att komma ihåg att en gång det var en rosa-cheeked, hälsosam, glad, till synes självsäker tjej. Intrycket av självförsörjning som det utstrålar under 2004, som det visade sig, var falskt, men glädje och vitalitet verkar obegripligt åtminstone då.

Amy föddes i norra London den 14 september 1983. I hennes familj var polska och ryska invandrare, föräldrar - inte hårt arbetande hårda arbetare: Father Mitch - en taxichaufför, mamma Janice - en apotekare. Ändå fanns det musikare i familjen Winehouse, och pappa sjöng lilla Amy Sinatra istället för lullabies. På grund av sin mormor kom hon först in i en, sedan till en annan musikskola, men Amy tyckte om att sjunga och spela först; med sin barndomsvän Juliet organiserade hon även Sweet and Sour-gruppen.

Stjärnorna på hennes nivå såg normalt ut som gudinnor som kom ned från Olympus - Amy uppfann till Olympus under föreställningar

Från åldern av sexton började Amy tjäna pengar - sjunga också. Medan hon var solist med National Youth Jazz Orchestra, skickade hennes bästa vän hennes demo till en vän i företaget A & R. Plötsligt hade hon en chef, och hon började regelbundet utföra med den klassiska jazzrepertoaren på klubben. Då var det som en klassisk musikalisk saga: hennes röst hördes av misstag av representanten för A & R - och det började. Amy Winehouse registrerar sitt debutalbum "Frank", vilket kommer att ge den okända unga sångaren oväntat berömmelse och enhälligt beröm från kritiker.

I en intervju från 2004 gör Amy ett skämt, skrattar och instämmer när intervjuaren kallar henne "den enkla tjejen". "Jag fick lektioner i vältalighet, men något som detta: flög till ett öra, flög in i det andra." Nästa kan följas av historien om tjejens uppstigning från arbetarklassen till lång och förtjänade ära, som skulle komma ihåg att hon var "Jenny från kvarteret", skulle få enorma avgifter och leva ett långt liv och utföra en stor konsert under milstolpen i sin karriär till ålderdom. Allt skulle vara så - om dess historia från början inte skulle ha varit fundamentalt annorlunda.

Amys föräldrar spenderade inte för mycket tid med sin dotter. Fader lämnade familjen och gick till en annan kvinna. Mamma, i sina egna ord, visste inte hur man skulle kontrollera Amy, och uppenbarligen märkte inte mycket om vad som hänt med henne. Sedan barndomen var Winehouse olycklig med sin figur och en tonåring kom fram med en utmärkt diet: äta vad du vill, och släng bara ut allt du äter. Mamma medger att hon inte fäster någon betydelse för det här, liksom hennes pappa - båda bestämde sig för att detta skulle passera. Från åldern av fjorton tog Amy antidepressiva tills hon upptäckte äldrebrorens gitarr Alex och, i sina egna ord, hittade det perfekta sättet att klara livet med hjälp av musik. Hennes debutalbum "Frank" var inte bara en samling kärlekssånger - de var tillägnad ex-pojkvän Amy, om vilken hon talade absolut inte smickrande.

Enkel tjej Amy spelade in ett svårt jazzalbum med producent Salaam Remi. Den utomordentliga lätthet med vilken Amy utför svåra delar, fantastisk varm sång, lekfull intonation, vittiga dikter - allt detta gör Winehouse en stjärna i Storbritannien över natten, och hennes liv förändras dramatiskt. Den tjugoåriga tjejen är inte alls redo för berömmelse och för en tid kopplar hon bort från musiken: hon bor ensam, går till pubar, lyssnar på The Libertines och röker marijuana.

I en av pubarna möter hon livets kärlek och hennes kommande man, Blake Fielder-Civil. Deras sadomasochistiska relationer kommer att vara mat för tabloiderna, han kommer att presentera henne att spricka och heroin. De kommer att skada varandra - både fysiska och moraliska. Samtidigt, nästan alla låtarna från det andra och sista livet albumet "Back to Black", för vilket Amy nominerades för sex Grammy, och fick världsberömd berömmelse om honom.

I flera år av relationer med Blake blir Amy till samma stereotyp av en drogmissbrukare och en urban madman som bara lat gjorde inte spott. Hon förlorar vänner, förmågan att stanna på scenen och bara ett intresse för livet. Blake blev fokus för mening, vilket även musik inte kunde återvända, även om Amy arbetat med material för det nya albumet under de senaste åren. Han släpptes posthumously med titeln "Lioness: Hidden Treasures". Paret skilde sig sedan och konvergerade: de försökte gemensamt behandla för narkotikamissbruk, då de bröt ihop, Blake gick i fängelse och lämnade sedan in för skilsmässa. Men om det inte var för honom skulle det inte finnas någon sång "Back to Black", vars ord och melodi, enligt Mark Ronson, skrev Amy om tre timmar.

Från den "enkla tjejen" blev Amy till en besvärlig tjej. "Du vet vad jag inte är bra", en av de bästa låtarna från det andra albumet, talar om smärtan och lite fatalistisk körning av självförstörelse. Winehouse är mycket bättre än några dokumentärer. "Jag lurade på mig själv, jag visste att jag skulle" - kunde ha skrivits på hennes huvudsten.

I en lång intervju för den "sensationella" filmen Amy Winehouse: The Untold Story, säger Blake att sångaren hade svårt att uttrycka sina känslor, varför hon avslöjade dem i musik. Det kan vara så, även om det är svårt att tro på en man som obevekligt säger: "Ibland har jag bara tagit hem droger, för jag tjänade mindre än Amy." Hur svårt är det att helt tro på Mitch Winehouses ånger och sorg, och veta att han verkligen trodde att hans dotter inte behövde behandlas för narkotikamissbruk ("och om min pappa tycker att jag är bra" inte heller är en sångers uppfinning).

Fadern bestämde sig för att komma till henne med besättningen i filmen "Min dotter Amy" vid det mest oupphörliga ögonblicket när Amy återigen försökte klara av missbruket. Det är svårt att tro att sångaren förrått sig ensam, utan hjälp av människor som gav henne droger, men viktigast av allt, utan människor som hade tittat på självförstörelsen under många år och trodde att det på något sätt skulle lösa sig själv. Lyckligtvis behandlade inte hennes vänner dem, men deras ansträngningar var inte tillräckligt. Hennes barndomsvänner, musikkompisar (bland dem Mos Def, Russell Brand, Mark Ronson själv) och även livvaktarna som arbetade för henne, återkallade henne som en kärleksfull och lyhörd tjej som de försökte rädda med alla medel.

Människor i många år tittade på självförstörelsen och trodde att det på något sätt skulle lösa sig själv

Responsiveness är en funktion som inte så ofta kommer ihåg i samband med namnet Winehouse, men förgäves. Sångaren spenderade stora mängder pengar på välgörenhetsprojekt - från Internationella fonden för förebyggande av slaveri (Anti-Slavery International) eller WaterAid till UNICEF och andra medel som ger barnhjälp. Hon deltog i välgörenhetsevenemang, såväl som riktade hjälp till människor. Många företrädare för välgörenheten talade om sångaren helt enkelt: "Fråga bara Amy - hon kommer att göra allt."

Med tiden blev Amy mycket mindre mottaglig för sin egen publik. Som Mitch Winehouse påminner om, började hon i början av sin karriär speciellt anteckningar som hon arbetade med att lyssna i bilen och förstod exakt hur hennes folk hörde: hon var orolig för sina åsikter. Men fortfarande i samma MTV-intervju i maj 2007, utan att ta bubbelgummet ur munnen, talar sångaren utan entusiasm om andras åsikter. Hon vill vara ensam och ges för att spela in musik, allt hon någonsin bad om.

Amy spenderar fyra år av sitt liv i sådana plågor som inte tillåter henne att verkligen känna kärleken hos sina vänner, hennes framgång och kärleken till den mycket offentliga, som hon uppfattar som en storebror som tittar på henne genom prismerna på paparazzi-kameror och från pjäserna av tabloids. Allt detta stänger den svarta depression och hat för sig själva och deras kroppar. Brorsångaren Alex förstod öppet öppet att han ansåg bulimi, kanske den främsta anledningen till att Amy inte klarade av alkoholförgiftning. Hjärtsjukdomar, lungemfysem och andra sjukdomar orsakades av henne inte bara på grund av droger.

Märkligt, roligt, ibland skrämmande, tragiskt och tappat förlorat vid 27, kommer Amy att komma ihåg för evigt för hennes groteska sätt, men viktigast av allt, kände verkligen texter. Alla böcker och filmer om sångaren fortsätter att säga på olika sätt om vilket fenomen Amy Winehouse var, men hittills har ingen kunnat tydligt förklara varför. Stor jazzman Tony Bennett anser att hon är en av de bästa jazzsångarna hela tiden, inte bara på grund av hennes fantastiska röst. För att förstå vem Amy är, behöver du bara lyssna på hennes mycket lilla diskografi åtminstone en gång och glömma en minut om skandaltåget som omger henne. Kanske Amy Winehouses bästa biografi skrev hon sig själv i de låtarna som redan är trevliga att sjunga och citera utan att tänka, men som ligger bakom ett helt liv.

FOTO: På Corner / Documentary Film Center