Artist Victoria Lomasko om favoritböcker
I BAKGRUND "BOK SHELF"Vi frågar journalister, författare, forskare, curatorer och andra hjältar om deras litterära preferenser och publikationer, som upptar en viktig plats i sin bokhylla. I dag delar konstnären Victoria Lomasko hennes berättelser om favoritböcker.
I föräldrahemmet i Serpukhov finns det många böcker, de står och ligger i alla garderoberna, i sängborden, i garderoben, i resväskorna. Min pappa köpte böcker. Han är en konstnär som har bestämt att hans barn också blir konstnär, och de flesta böckerna i biblioteket är relaterade till konst. Några böcker som han köpte för mig innan jag föddes kunde jag bara behärska nittonhundratalet år. Efter att ha insett att jag måste bli konstnär började jag läsa artisternas memoarer och dagböcker för att förstå hur man inte skulle dö ett geni i fattigdom, utan tvärtom att bli känd och leva bra. Det är synd att någon i "Bookshelf" redan har lyckats prata om "Andy Warhols filosofi (från A till B och vice versa)", detta är en av de mest lästa sakerna i mitt bibliotek.
Det var tråkigt livet i Serpukhov, vilket är förmodligen varför jag särskilt gillade böcker om hjältar och allt heroiskt. Under ungdomsåren var Antoine de Saint-Exupéry starkt imponerad av Night Flight, People's Planet och Military Pilot. Efter att ha läst böcker reste jag till sportflygplatsen i Drakino nära Serpukhov, där små dubbla plan gjorde vackra vändningar över fältet. När jag väl fått pengar som födelsedagspresent gick jag genast till Drakino. Efter att ha köpt den andra platsen i flygplanet beställde jag en korkskruv och en död slinga, varefter jag blötade länge i ängen. Så blev det klart att böcker är en sak, men livet är ett annat.
Nu kunde jag inte läsa Exupery igen, stilen verkar för poetisk och romantisk. Men kärleken till noter och dagböcker av artister kvar. Redan i mitt personliga bibliotek i Moskva upptar sådana böcker huvudhyllorna. Jag är säker på att varje konstnär måste lära sig att beskriva sina egna verk så att konstkritiker och konstkritiker inte har någon chans att lägga olämpliga etiketter.
Jag började samla mitt eget bibliotek så fort jag flyttade till Moskva. Först köpte böcker i begagnade bokhandlar. Från moderbiblioteket tog hon bort alla publikationer som kunde vara användbara för studier och arbete, men lämnade i Serpukhov hela fiktion, inklusive de mest älskade romaner. I Moskva känner jag mig som en oöverträffad lyx: fördröja fallet, lounga på soffan, lära sig om fiktiva äventyr av fiktiva karaktärer. Med ålder blir fiktion alltmer svår.
Jag studerade vid tryckuniversitetet på konstnärens böcker och jag har länge varit intresserad av att göra boken själv, än att beundra andra. En vän, som valde min utgåva för min kvällsavläsning, sa att han inte hade hittat något underhållande - han hade rätt: 90% av mina böcker var inte för underhållning men för arbete.
Kuzma Petrov-Vodkin
"Hlynovsk. Euklidiskt utrymme. Samarkand"
När jag gick för att studera i Moskva tog jag omedelbart den här boken från min föräldrars hus och Petrov-Vodkin vandrade länge med mig i sovsalar och hyrda lägenheter.
Jag appellerar till denna bok i olika perioder och med olika frågor. Ofta stödde självbiografi av Petrov-Vodkin, som började sin professionella karriär under ganska svåra förhållanden, mig under min egen prövning. Vid en annan tid är det viktigt att återläsa sina tankar om konst, att konsultera. När de försöker skriva mig till aktivister som kämpar för någons rättigheter, vill jag svara på honom med ett citat: "I konst finns det en lag för en konstnär: Det som inte är för dig behövs inte av någon. Om ditt arbete inte förbättrar dig är det maktlös att förbättra, men Det finns ingen annan social uppgift, som att förbättra människans art ... "Ibland vill boken se ut, inte läsa: det illustreras av författarens förtjusande ritningar. När jag startade ett projekt relaterat till studiet av det post-sovjetiska rummet, gav Samarkandia mig många nya idéer för föreläsningar och artiklar.
Och jag gillar också det ovanliga språket i Petrov-Vodkin, som mest liknar sättet att presentera karaktärerna av Andrei Platonov. Döma för dig själv: "Månen är jordens närmaste satellit. Men i allmänhet var månen en misstänkt enhet för mig: det handlade på nerver, utvecklade outtröttlig fiktion. Hon, som lemonad, irriterade smaken smakligt, men släckte inte törst." Det finns många paralleller mellan Platonovs värld och världen av Petrov-Vodkin, en konstnär från Hlynovsk, som målade den röda hästen och Petrograd Madonna.
Vladimir Lapshin
"Moskvas och Petrograds konstnärliga liv 1917"
Vår tid jämförs ofta med Stalin, vilket verkar mig fel. Om vi drar historiska paralleller ser det ut som perioden 1905-1917: hurra-patriotism utan några innovativa idéer, misslyckade krig, stöld av de senaste resurserna, den ekonomiska krisen, stark social lagring, grov censur och trängsel.
Boken börjar med depressiva citat från bokstäver och dagböcker av kulturella figurer på tröskeln till februarirevolutionen. Snart börjar händelser utvecklas snabbt, och det finns inget spår av depression. Vladimir Mayakovsky, sådana artister som Ivan Vladimirov och Peter Kotov, deltar i arresteringen av de tidigare tsaristiska generalerna (Vladimirov målar också vid denna tidpunkt). Andra artister är involverade i nederlag av polisavdelningar.
Boken beskriver i detalj hur artister, som börjar med dokumentariska skisser av grandiösa och inte helt begripliga händelser, gradvis förstår dem och kommer till större och mer kompletta former. Författaren undersöker vad som händer i utformningen av gatuprocessioner och samlingar, affischkonst, tidskriftsgrafik. Ett separat kapitel ägnas åt skapandet av fackföreningar. Och boken slutar med en användbar sektion "Kronologisk översikt över händelserna i Moskvas och Petrograds konstnärliga liv 1917".
Masha Hessen, Mary Nazari
"I livet. En guide till social journalistik"
När jag just började göra grafiska rapporter om sociala ämnen kände jag mig extremt osäker i ett tiotal frågor: hur man samlar in material? Hur man förhandlar om en intervju? Vilka frågor ska du ställa rätt och vilka inte? Behöver jag verifiera direkttalet med författaren? Många saker som är viktiga i journalistiskt arbete gjordes av mig slumpmässigt. Och plötsligt får jag reda på sparboken, som beskriver arbetsmetoderna i detalj. Det var inte möjligt att köpa det i pappersversionen, och samtidigt ville jag regelbundet komma åt texten och arbeta aktivt med det. Jag var tvungen att skriva ut texten på skrivaren och beställa i tryckeriet en bindning för boken.
Det finns några fler böcker om journalistik i mitt bibliotek, från vilket jag skulle utesluta "Real Reporter" Dmitry Sokolov-Mitrich. Jag gillar hans boks sammansättning: Efter varje fascinerande rapport finns en rubrik "Professionella överväganden". Jag minns en intressant hänsyn till Sokolov-Mitrich, att reportaget har mer likheter med den poetiska texten än med prosa, eftersom dess "huvudfunktion är närhet".
Roy Peter Clark
"50 brev mottagning"
Ritning är lätt. Skrivning är svårt. Det är bra att jag har flera hjälpare med rekommendationer om hur man gör det här. Min huvudhjälpare är Roy Peter Clarks 50 Letter Recceptions. Författaren berättar hur man arbetar med historiens rytm; som för händelserna som händer här och nu, för att urskilja arketyper, poetiska och symboliska bilder; hur man använder filmteknik i brevet; hur man navigerar upp dina texter upp och ner "abstraktionsstegen". Och Clark delar en lista med bra professionella vanor för att skriva människor.
"50 skrivande tricks" Jag hittade fritt tillgängligt på Internet. Som i fallet med en bok om social journalistik visade sig texten vara så nödvändig att jag var tvungen att skriva ut den och beställa den i en tryckpress. Jag gillar verkligen utseendet på den här självtillverkade "boken", som nu alltid är nära till hands. Jag betonar vad som tycks vara viktigt i texten med en penna och en markör, och jag skriver mina egna idéer i stora områden. Detta skapar en speciell effekt av att tilldela material: om det är Clarks bok eller min egen arbetsbok.
"Turkestan avant-garde"
Detta är en katalog över utställningen med samma namn, som hölls i Moskvas statsmuseum i öst 2010. Hon var inte på utställningen, men hon såg katalogen för första gången i Bishkek. Det har inte varit länge sedan att jag öppnat konstkatalogen på 20-30-talet och fann att nästan alla namn och verk är okända för mig. Några av artisterna har blivit en riktig upptäckt: Alexander Volkov, Usto Mumin, Mikhail Kurzin, Nikolai Karakhan, Ural Tansykbaev, Ruvim Mazel, Byashim Nurali. Känna till albumet bad mig omedelbart efter att ha återvänt till Moskva för att åka till Östmuseet, där jag var för tjugo år sedan, och börja försiktigt köpa böcker om konst i Centralasien under sovjetiska tider.
Minskningen av Turkestan Avant-Garde är att förutom användbara historiska referenser innehåller katalogen texter skrivna i orientalistiska språket, som är bekant för konsthistorikerna i Orientalmuseet. Till exempel beskrivs erfarenheten av artister som kom från Ryssland till Centralasien enligt följande: "Den antika atmosfären i det antika landet impregnerade deras arbete, bar färg, fyllde den med ljus."
Vasily Vereshchagin
"Tale. Essays. Memories"
Från och med 2014 började jag arbeta inte bara i centrala Ryssland utan även i regionerna och i andra post-sovjetiska länder: i Kirgizistan, Armenien, Georgien och Dagestan. För detta projekt relaterade till studien av post-sovjetiska rummet var jag tvungen att uppdatera biblioteket. Den huvudsakliga upptäckten var boken av konstnären Vasily Vereshchagin.
Jag är inte särskilt förtjust i Vereshchagins målningar - jag tror att en sådan målning som sin egen kan ersättas av högkvalitativ dokumentärfotografi idag. Men Vereshchagins litterära verk visade sig vara mer intressanta för mig än konstnärliga. Nyfiken beskrivning av konstnären, eftersom han väljer ett visst plot: Vereshchagin, uppmärksam på varje detalj, fungerar nästan som en sociolog. Till exempel beskriver han i sin uppsats "Från Att resa i Centralasien" slavesituationen för de asiatiska kvinnorna, traditionen "batch" (pedofilier med pojkdansare), calendarkhan - skydd för de fattiga vardagen av opiumätare och så vidare. Få artister vill i princip penetrera sådana världar och beskriva dem.
Vladimir Favorsky
"Om konst, om boken, om gravyr"
I Polygrafen vid Konsthögskolan, där jag studerade, nämnde Favorsky namnet ständigt. Vladimir Favorsky, en konstnär och teoretiker, anses vara förfader till den polygrafiska skolskolan.
I Favorsky's teoretiska verk kan du läsa hur man ritar ett utrymme samtidigt som man ritar ett objekt eller hur man ser en person på en pall i form av en enda form, som ett komplext träd. Konceptualisterna, Oleg Vasilyev och Erik Bulatov, ansåg Favorsky sin lärare. "Jag är fortfarande i kretsen av rumsliga problem som han skisserade för mig, därför anser jag att jag själv är hans student och fortsätter att mentalt behandla honom med frågor som jag tror att jag fortsätter att få svar på," skriver Eric Bulatov i hans boka "Horizon". Samlingen var dekorerad med stor delikatess: ett långsträckt vertikalt format, svart tygbindning med författarens guldpräglade initialer, varmt papper, stora marginaler. Även om du inte vill läsa om boken är det trevligt att hålla den i händerna igen.
EMMANUEL GIBER, Didier Lephevre, Frederic Lemercier
"Fotograf"
Jag gillar inte riktigt serier. Sidorna som är fodrade under ramarna verkar för trånga - hur kan den här styva formen passa in i fria teckningar i dessa celler? Men den dokumentära komiska och grafiska rapporteringen är närmaste genrer, så jag har böcker som Palestina och journalistik av Joe Sacco, Maus av Art Spiegelman, Persepolis av Marjan Satrapia, Maria och Mig av Miguel Guyardo, Pyongyang, Guy Delil. "Fotograf" Jag valde som den mest experimentella i form.
Boken har tre författare: Emmanuel Hyber, Didier Lefevre och Frederic Lemercier. Den välkända franska komiska artisten Emmanuel Gibert uppfann hur man sammanställer tusentals Didier Lefebvre-fotografier som tagits i Afghanistan 1986 till ett komplext och komplett arbete. Mellan ramar med fotografier bygger konstnären ytterligare ramar där han ritade vad som hänt med fotografen själv: hur, var och varför togs dessa foton av honom?
Jag läste en fascinerande historia på en natt om hur en fransk fotograf, tillsammans med det hemliga uppdraget av läkare utan gränser, tränger illegalt in i Afghanistan, där fientligheterna äger rum. Lefevres fotografier ser ut som ett kraftfullt vittnesbörd, Gibers ljusteckningar verkar dras i samma andetag, Lemerciers layout är felfri. Jag vill säga ett stort tack till St Petersburgs förlag "Bumkniga", som publicerar sådana böcker på ryska.
Alphonse Daudet
"Sappho"
"Sappho" Alphonse Daudet - en av de få romanen, som jag läser i olika åldrar. Det här är berättelsen om en kärleksaffär mellan en provinsiell ung man som kom till Paris för en praktikplats och en vuxen kvinna, en bohemisk modell och behöll kvinnan Sappho.
Berättelsen är skriven av Daude för uppbyggnaden av hans söner, och författaren använder i romanen detaljerna i sin egen biografi. När hon anlände i Paris bodde Daudet länge tillsammans med Marie Rie, damen "demi-monde", som var mycket äldre än han, och efter att han hade mycket ansträngning att lämna detta förhållande.
Det verkar som att Daudet försökte skriva en instruktiv roman om onda lustar, men historien visade sig vara en tråkig och borgerlig ung man som skönhet behandlar kvinnor under sig själv med social status, men är redo att använda dem. Livligt, den charmiga Sappho i slutet mellan icke-ömsesidig kärlek och självkänsla väljer den senare. Så i stället för en skrämmande bok visade en feministisk bok ut.
Poems of German Poets "Sleeping Apple"
ritningar Ilya Kabakov
I föräldrahemmet var det förmodligen på grund av att alla hyllor, garderober och förvaringsutrymmen redan var förpackade med böcker, min pappa gav mig en resväska till min pappersböcker. Jag kommer ihåg glada stunder när jag, när jag stängde i rummet, öppnade resväskan och tittade på mina skatter. Vissa böcker var mycket mer populära än andra. Jag märkte att bilderna i favoritböcker drogs av samma artister, nämligen: av några Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov och Erik Bulatov med Oleg Vasilyev.
Den vackraste var boken av tysk poesi "Sleeping Apple" i Kabakovs design, som såg mycket snygg ut. Jag gillade att bokens spridningar gjordes med en sofistikerad fantasi: här har du både skärmsläckare, slut och initiala bokstäver och målade fält! Vad var min förvåning att lära mig i vuxenlivet att min favoritillustratör Kabakov är den stora konceptkonstnären Kabakov och han utformade barnböcker uteslutande för att tjäna: "Från början hade jag för avsikt att rita exakt vad jag förväntat mig att gå vidare till kassan. "Jag har inte haft några konstnärliga ambitioner på detta område förrän idag, bara för att" sakna "," acceptera "mina ritningar i förlaget." Men jag älskar fortfarande "Sleeping Apple".