Marina Abramovich: Rockstjärnan av modern konst

I morgon markerar 70-årsdagen av Marina Abramovich - En av de mest inflytelserika människorna i modern konst, som blev en levande klassiker långt innan de började kalla henne "mormor av prestation". I mer än fyrtio år har Abramovich utforskat gränserna för hans fysiska och mentala förmågor - talar om henne är det lätt att slå in i patos och blind tillbedjan. Men att veta lite mer om hennes liv är inte svårt att förstå att bakom djärva och ofta chockerande föreställningar är en levande kvinna av kött och blod, som har kommit långt från en osäker jugoslavisk tonåring till en klok vuxen som äntligen har hittat harmoni med sig själv.

"Vet du vad som är intressant? Först i fyrtio år tror de att du är galen, att du behöver behandlas, och då får du erkännande. Du måste ägna mycket tid att tas på allvar", sa Abramovich med ett leende innan han öppnade sin epokala retrospektiv i MoMA. Alla som personligen kommunicerade med konstnären noterar hur lätt och trivsamt kände sig i hennes företag: det är svårt att tro att en person som är så tuff med sin kropp och sinne kan vara så glad och lätt att prata med. Om före filmen "I närvaro av en artist" var Abramovich helt enkelt mycket känd, nu är hon en rockstjärna av prestation, bokstavligen en levande ikon som respekteras även av människor som är långt ifrån modern konst. Konstnären kallar sig frivilligt för "en mormor till en prestation" och erkänner att hon gillar kändisstatus - allt som Abramovich någonsin gjorde baserades på energiutbyte med allmänheten, utan vilken prestanda det var omöjligt och utbredd erkännande är ett tecken på att allt hennes arbete var inte förgäves.

Marina Abramovichs barndom kan knappast kallas vanligt: ​​hennes föräldrar, Voio och Danitsa, är jugoslaviska partisaner som möttes under kriget och efter det att det slutade blev nationella hjältar. Familjen Abramovichs liv, som hade en stor lägenhet, kända vänner, hederspositioner och privilegier från staten, var inte som livet för andra jugoslaviska familjer. Trots det yttre välbefinnandet kände Marina ständigt ensam: den aktermamma som ledde revolutionens museum var så rädd att skämma bort barn som hon aldrig omfamnade dem, och även efter skilsmässan behöll hon den vanliga armén i huset. Samtidigt var Danitsa själv intresserad av konst och stödde sin dotters önskan att öva dem, men i hennes idéer var kreativitet på ett absurt sätt sameksistent med total föräldrakontroll.

"Jag fick inte lämna huset efter klockan tio på kvällen fram till 29 års ålder", säger Abramovich. "Jag utförde alla föreställningar i Jugoslavien fram till klockan tio på kvällen eftersom det skulle vara vid den tiden. Det var helt vansinnigt, men alla mina nedskärningar , piskning, bränning, som kunde ta bort mitt liv - allting gjordes till tio på kvällen. " Hennes uppfostran är en underlig cocktail från kommunismen, som kristendomen och balkanens föräldrar var trogen, varför flickan hade en idé tack vare en god och kärleksfull mormor. Detta återspeglades i den självbiografiska prestationen av "Lips of Thomas", som gjordes 1975 och upprepades 2002, Abramovich åt ett kilo honung för allmänheten, drack en liter vin, krossade en flaska, skar en femtakig stjärna i magen och låg sedan på ett iskorsat kors .

← Prestation "Rhythm 0"

Abramovichs allra första prestation, Rhythm 10, inspirerades av det ryska fängelsesspelet med en kniv. Konstnären vände sig om att ta en av de tjugo knivarna framför henne och fasta fast den i utrymmet mellan fingrarna, bytte kniven efter varje snitt och började sedan om igen och gjorde nedskärningar på samma ställen där hon snubblade förra gången - prestationen ägnas åt misstag repetera om och om igen. Då var konstnären övertygad om att hon inte behövde andra verktyg än sin egen kropp, och den ovanliga kontakten som etableras mellan konstnären och allmänheten som tittar på honom här och nu är den mest ärliga dialogen du kan tänka dig.

"För publikens ögon är jag inte rädd för att känna mig gammal, fet, ful, jag kan säkert klä av - för bara kroppen är viktig som ett verktyg, bara begreppet prestation", förklarar Abramovich. Hemma, på röda mattan eller i sängen med en man kan hon känna sig ful och besvärlig, skäms över hennes näsa eller bröst, men det här har ingenting att göra med nakenhet under en prestation.

Under processen att skapa sin konst var Abramovich ovanligt ihållande, men de nedskärningar som hon påförde sig under en performativ trance togs av en "jordisk", inte så rädd Marina. Några handlingar visade sig vara mindre chockerande för henne än för allmänheten: Abramovich berättade att efter den ökända prestationen av "Rhythm 0" kom hon helt hemma och hittade en gråhårsträng. Men efter att ha läkt nedskärningarna och tänkt på vad som hade hänt fortsatte Abramovich stojiskt att testa sig själv. Det är inte svårt för henne att skapa kontakt med publiken helt enkelt genom att stå på scenen och prata med publiken (som till exempel i en kort TED-prestation) men som en artist behöver hon en speciell djup dialog med publiken. För Abramovich är prestanda en ritual där kroppen som accepterar viss hållning eller utför en sekvens av handlingar, talar om död, förtroende, rensning, fred och sinnesstörning. Konstnären förklarar att under utövandet blir hon till en annan person som matas av allmänhetens energi och uppfattar smärta på ett helt annat sätt än i det vanliga livet.

Hon svälte, slog sig med en lash, sprang in i en vägg med en körning, men hade aldrig en chans att självförstörelse - Abramovich gör det roligt med att hon aldrig var en "bohemisk" konstnär, inte upplevde problem med droger eller alkohol och nu bor hon väldigt mycket enkelt och jämnt tråkigt. Kroppen för Abramovich har alltid varit en "utgångspunkt i andlig utveckling" - ett verktyg som är nödvändigt för den esoteriska studien av mänskliga förmågor. Efter att ha valt sin egen kropp som huvudämne och media tog Abramovich prestationsgenren till en ny nivå: tittar på hur Marina sätter sig på olika utmaningar och ser hennes nakna kropp, blod och tårar, berör tittaren (ibland bokstavligen) på så komplexa ämnen som personliga gränser , acceptans och tillit, moralisk och fysisk motståndskraft, livets bräcklighet och oundvikligheten av döden.

↑ Prestanda "Rhythm 5"

Principen att Abramovich följde hela sitt liv var att ta allt till gränsen, till sist, det var en riskabel prestation eller en stormig romantik. Tre minuter efter starten av uppträdandet "Rhythm 4" med ett starkt luftflöde riktat in i ansiktet, misslyckades Abramovich i "Rhythm 5" publiken drog artisten ur den eldiga konturen i form av en stjärna, eftersom hon förlorade medvetandet på grund av brist på syre . Marina var alltid nådig mot hennes kött och visade sig ofta naken, men under en av hennes mest intensiva och riskabla föreställningar var hon helt klädd, knappt rörande och inte i smärta - i alla fall fysisk. Tal om "Resten av energi" - fyra oändliga minuter, under vilka konstnären själv håller en båge och hennes älskade Uli - en pil riktad mot hennes hjärta.

Marina träffade Ulaem i Amsterdam 1976, och i tolv år var de oskiljaktiga - båda beskriver deras fackförening som fullständig sammanslagning, oändlig förtroende och upplösning i varandra, en tanke och en konst för två. Tack vare deras symbiotiska förhållande skapade Abramovich och Ulay en serie piercingföreställningar om relationer: de ropade att det fanns urin, kraschade in i varandra, kollade på huruvida deras kroppar kunde sammanfoga i ett, testa sitt tålamod, sitta orörligt med bundna hår och bokstavligen andas varandra tills syret sprang ut. Efter tolv års intensiva och svåra relationer gjorde konstnärerna sig också i en prestation - en högtidlig och ledsen ritual: Marina och Ulay satt iväg från motsatta ändar av Kinesiska muren och reste två och en halv tusen kilometer innan de möttes i mitten och omfamnade och lämnade.

Det var mycket smärta i detta förhållande. Medan superhumanartister skapade sina kraftfulla prestationer, höjde konstnärer - vanliga män och kvinnor, irriterade varandra, led av brist på personligt utrymme, pengar och avundsjuka. Även om Ulai och Marina möttes mer än en gång efter upplösningen, och deras "återförening" var en av höjdpunkterna i utställningen "I närvaro av konstnären" är förhållandet mellan tidigare älskare inte alls så sublimt som tanken på deras perfekta avsked på Kinesiska muren. Senast stämde Ulay Abramovich har tvåhundra femtio tusen euro och anklagar henne för att olagligt använda sina gemensamma verk.

Konstnären täcker inte de intima detaljerna i sitt liv tillsammans, men för några anmärkningar är det uppenbart att Ulay kontrollerade alla monetära och organisatoriska problem och lämnade sin följeslagare "på gården". När Ulay kom överens med galleriägare, bad Marina trikåar till salu så att artisterna inte skulle svälta. Abramovich själv säger att hon i flera år var helt glad, men över tiden blev förhållandet mer komplicerat: det som uppfattades ursprungligen som en ömsesidig ömsesidig förståelse och en gemensam världsutsikt blev en smärtsam medberoende, som båda led av. Föreställningen med Kinesiska muren var tänkt som en bröllopsceremoni, men efter flera års förberedelse bestämde konstnärerna att det var dags för dem att gå och inte gifta sig. I början av resan hade Abramovich lärt sig att deras kinesiska översättare var gravid av Ulai.

← "Manifestet av konstnärens liv"

Smärtan av förräderi återvände konstnären till staten "en vanlig kvinna", som hon var oförslagen - hon kände sig svag och förödad, "ful, fet och oönskad". Men om Marina - en vanlig person var förvirrad och ledsen, blev konstnären inuti henne ännu starkare. "Om jag känner mig så dålig, måste jag göra någonting som är mest motbjudande för mig", berättade Abramovich sig och bestämde sig för att försöka sig i en teater att hon alltid föraktade för falskhet och underordnande av kanonerna. Relationerna med Ulai, liksom med Nesha Paripovich och Paolo Kanevari, hennes män, blev en lektion som Marina kortfattat och ironiskt reflekterade i hennes "Manifesto av konstnärens liv" - en uppsättning regler som Abramovich rekommenderar att följa om du är allvarligt engagerad i konst. Avsnittet "Konstnärens inställning till kärlek" består av tre punkter:

1. Konstnären ska inte bli kär i en annan artist.

2. Konstnären ska inte bli kär i en annan artist.

3. Konstnären ska inte bli kär i en annan artist.

När Reddit-användare frågade Abramovich varför det var så svarade hon: "Jag gjorde det tre gånger i mitt liv och varje gång slutade allt med mitt brutna hjärta. Jag bedömer det från min egen erfarenhet. Det här är en mycket konkurrenskraftig situation som är svår att beskriva i två ord Och det här är ett ämne för en lång konversation. Det är bättre att titta på de konstnärer som bodde tillsammans (både tidigare och nu) och förstå hur tragiskt allt hände med dem. "

En av Abramovits svåraste prestationer var "The House with the Ocean View" - konstnären tillbringade tolv dagar utan mat på tre plattformar, "rum" som publiken ständigt kunde titta på. Efter en sjukdom som orsakades av utmattning bestämde sig Abramovich för att tillfälligt ändra sitt yrke. Så här framträdde filmen "Balkan Erotic Epic" - en konstnärlig studie och reproduktion av traditionella ritualer som involverar kvinnliga och manliga könsorgan. Till exempel ritualen av att "skrämma bort" regnet: när regnskuret slutade inte i flera dagar sprang Balkan-kvinnorna ut i fältet och höjde sina kjolar och visade könsorganen i skogen. "Skräck gudarna med en vagina - hur tänkte de bara på det?", Skrattar Abramovich. Balkankulturen är viktig för henne, men Marina har länge ansett sig en man utan hemland: När hon frågas var hon kommer ifrån, svarar konstnären vanligtvis att det inte längre finns något sådant land. Abramovich är lika intresserad av ritualerna av Montenegrins, australiensiska aboriginer, indianer, brasilianska medier - en vacker dokumentär "Vid en korsning: Marina Abramovich och Brasilien" är tillägnad sin esoteriska sökning.

↑ Prestanda "Balkan Barock"

Även om många av Abramovits verk är förknippade med nakenhet, karaktär och relationer, vägrar hon att kalla hennes konst "feminin" eller "feministisk". Hon tror att allt detta - etiketter som devalverar konstnärens arbete. Ändå talar Abramovich i sin uppträdande och i en intervju om kvinnans makt. I Balkan Barock försöker konstnären rollen som en sörjare, tvättar en stor hög av ben från blod och köttrester, år 2012 talar hon till en publik på tre tusen kvinnor och anteckningar extraordinär energisk anslutning och känsla av systerskap. "Jag ville aldrig ha en manlig kropp," sa Abramovich i en intervju. "Det verkar som om kvinnor är starkare, i alla fall. En kvinnas förmåga att ge livet gör henne övermänsklig, och resten är inte viktig." Konstnären själv avvisade medvetet moderskap: hon bekände nyligen att hon hade gjort tre aborter, eftersom barnets födelse skulle vara en "katastrof" för hennes arbete. Abramovich säger att hon nu är nöjd med sin ensamhet och frihet, men ibland slår bitterhet in i hennes ord: "Åh, oroa mig inte, mina män lämnar, mina vänner går, de kan inte klara det, de kan inte stå intensiv. Jag är för mycket för vem det är outhärdligt. "

Kanske är det mest fantastiska med Marina Abramovich, hur oerhört stark styrka hon har med mänskligheten, mildheten och sårbarheten. I en intervju talar hon om hur hon började gå till en psykoanalytiker, hur hon ville bryta näsan som barn, för att få föräldrarna att betala för plastikkirurgi (och så småningom få en näsa som Bridget Bardot), hur knäna skakar före viktiga händelser Jag är inte nervös, jag blir nervös för att jag inte är nervös ").

Hon går med på att fästa elektroder i huvudet, om det hjälper forskare att lära sig mer om prestationens natur och anser sig vara vidskeplig - Abramovich är bara sjuk i röda pyjamas och röda lakan, eftersom hon tror att denna färg återställer vitalitet. Hon kommunicerar med årtusendens idoler, James Franco och Lady Gaga, älskar dyra kläder och upprätthåller en långvarig vänskap med Ricardo Tisci, agerar i Givenchy-kampanjer och Antony & The Johnsons-videor, försöker berätta om konstnärer som slår en glödlampa, anser sig vara ful och skrattar åt sin mamma, som drog ut alla nakna bilder från katalogerna på Marina utställningar, "så att det inte skulle vara synd att visa grannarna". Hon gråter - och sedan, på Kinas Kinesiska mur, och under hennes retrospektiv på MoMA, när den förra älskaren kommer att titta in i hennes ögon. "Svårighet gör dig inte svag. När problem uppstår, är det bra saker," säger Abramovich. "Och om du överlever allt detta kommer din konst bara att bli bättre." Och han tillägger: "I vanligt liv skämtar jag mycket, för det finns så mycket drama inuti mig. Om jag inte är rolig, kommer jag att dö."

bilder: MoMA, Marina Abramovic / Artists Rights Society (ARS), New York City / VG Bild-Konst, Bonn, Marina Abramovic Courtesy Gallery, New York City Abramovic och Sean Gallery