Väldigt vackert: Retur av viktoriansk stil

Mycket blek, tunn kvinna med högt hår, tjocka skuggor under kindbenen och blåsvarta blåmärken under ögonen simmar i en klänning med krusiduller och betonar midjan - något som det här var höstvinterutställningen av Alexander McQueen. Ungefär detsamma kunde ha varit, säger vampyr Carmilla från den eponymiska gotiska novellen Joseph Sheridan Le Fan. Eller många andra viktorianska litterära karaktärer, som förenades av en sak - en hemsk hemlighet.

Under hösten gav många anmärkningsvärda designers succé för romantiska trender och äntligen återvände viktoriansk symbolik till olika listor över stora trender. För övrigt är det bara en av fasetterna av de redan ganska dyster stämningarna av hösten vinter 2015-säsongen. Och om Sarah Burton, som nu är i dialog med den andra världen istället för Alexander McQueen, verkar ämnesvalet inte förvånande, då hennes kollegors massa med Victorian era arbetade för första gången. Vi förstår vad som hände med dem och hur allt började.

Hur allt började

Den brittiska drottningen Victoria, som är skyldig till den viktorianska eran, spenderade 63 år på tronen: under denna tid fanns det mer än ett socialt och tekniskt genombrott i landet. Liknande händelser relaterade till mode - aldrig tidigare har det ändrats så ofta och så drastiskt. Det var vid den här tiden att krinolinen kom i bruk av de brittiska kvinnorna - och om ett par årtionden lyckades de redan bära alla. Tillverkarna av korsetter var överflödiga och gjorde tjejens midja ännu tunnare, och hvalplattorna blev längre (någon gång kvävde de kvinnliga kroppen till låren). Hennes bröst och axlar gav inte en vilja: även vid regerings början var drottning Victoria, en ung, glad och kär i hennes man, klädd ganska chastely, och endast smycken var ansvariga för wow-effekten.

Allting förändrades väsentligt 1861, när Victorias älskade make Albert dog efter en kort allvarlig sjukdom. Det var Victoria som var den första kvinnan som klädde hela världen i sorg. Den svarta perioden var kort men betydelsefull: även de damer som inte hade någonting att göra med en änkas status började lägga på dödens färg. En smärtsamt tragisk klädkod var i överensstämmelse med tidens anda: Victorian England var en dum och osäker plats att bo. Oavsiktligt döende var det lättare än att inte dö. Tekniska framsteg presenterade ständigt människor med nya, inte helt testade uppfinningar: På grund av gaslampor och framväxt av elektricitet fanns det ständigt bränder och i de fattiga områdena i London som var fulla med invandrare, rån, prostitution och dödliga sjukdomar rasade.

Lägg till detta konstant förgiftning av ett antal olika giftiga ämnen som bly, som har använts i skönhet och modeindustrin. Lägg på korsetter, vilket i sig ofta orsakade tjejerna att dö. Lägg till, till slut, Jack the Ripper, som på åttiotalet höll alla Londons kvinnor i vördnad. Och glöm inte bort de andliga förbindelserna som regerade i Storbritannien på förslag av den gudfruktande och eftertryckligt dygdiga drottningen. Allt kroppsligt är dåligt. Förräderi, bedrägeri och till och med bara syndiga tankar - är oförlåtligt. I allmänhet illustreras stämningen som kännetecknar dessa tider väl genom hängivenhet av hjältarna Thomas Hardy, systrarna Bronte och Jane Austen.

Hur viktorianismen är tillbaka i mode

För att göra livet ännu enklare i sin fantasi, började invånarna i viktoriansk England att mystifiera vad som händer - följaktligen kom historierna om vampyrer ("Dracula" bara i den viktorianska eran) och om jungfrurna i trubbel vem som borta dagen i familjen slott och oroa sig för hot. Och det är just på den här tendensen att romantisera livets oro som designer Victorianism byggs i höst.

Den redan nämnda Sarah Burton och hennes referens viktorianska saker Alexander McQueen är ledande här: här hittar du både stiliserade korsetter och massor av krusiduller som behövs för den tiden, och snygga fotkängor med hög fotkedja - allt detta kombinerat med dödlig blek, svart spets och ett allmänt, världsligt utseende . Han citerar också moderna idéer om viktorianism av Ricardo Tisci i Givenchy-samlingen på hösten. Där hittar du återigen samma silhuetter och imitationer av korsetter, sammet, spets och svart. Men Silences tillvägagångssätt är lite mer subtilt: till exempel sminkar och styling av modeller gör en curtsy mer som en viktoriansk gentleman än en dam. Och designern fokuserade på den puritanska komponenten av viktorianismen: hans sammetklänningar är dekorerade med rätsträckta utskärningar på ärmarna och halsbandet - så han hänvisar oss till de hårda ramarna där kvinnokroppen kördes. Dessa klänningar är dock också försedda med skär på låret.

Körsbär på kakan var treenighet A.F. Vandervorst, COMME des GARÇONS och Yohji Yamamoto. Det första märket verkade modernisera kostymerna för musiken om Sweeney Todd, galna frisören. Och båda japanska-franska märkena visade surrealistiska viktorianska sorgrokokonger med samma med crinoliner, flätor och spetsar. Det skulle se ut som änka drottning Victoria, om hon var en anime karaktär från Hayao Miyazaki filmerna.

Hur man bär

Om sådana karaktäristiska kläder inte passar dig, leta efter ekon av trenden för viktorianismen i samlingar av designers, som etiketten "intellektuell" är fast kopplad till. Till exempel, i höst-vinter samling av Céline, Phoebe Failo förberett viktorianska rockar med rader med knappar, sy ihop dem på ett kaotiskt sätt. Simone Rocha gick ännu längre och bokstavligen omprövat viktorianismen. Hon utformade kokongklänningar, förmodligen gjorda av stoppade viktorianska möbler, förenklade betydligt silhuetterna av klänningar (mörkret, svart spets och krusiduller kvar) och kom generellt fram med bilden av en tjej belägen av vampyrer, sjukdomar och alltför stel moraliska dogmer, så unga och moderna som möjligt. Även Valentino-huset, utförandet av allt viktfritt och girigt, visade en mycket dramatisk samling med puritanska svarta klänningar (en krage under halsen - i sig), kjolar i rufsar och de finaste kläderna för moderna spöken - lager och lager av flytande svart nät.

Naturligtvis kan hundratals stylisering under den gothiska damerna, som är permanent redo att förlora känslor, inte kallas alla dessa shower. Men detta är inte nödvändigt: vi såg ofta alltför raka citat från viktorianismen i samlingar av John Galliano för Christian Dior, och tiden för nostalgi för dessa tider har ännu inte kommit. Men det är fortfarande värt att föra några viktorianska element i din garderob. Det här är en investering i minst ett år - under våren och sommaren går den här trenden heller inte någonstans.

Det är sant att det kommer att falla ihop i mindre delar: till exempel var Miuccia Prada inspirerad av viktorianska symboler - objekt från hennes samling för Miu Miu fylldes med ett tungt ljusstickryck, och överflöd av allestädesfärgade fransar på genomskinliga klänningar och förkläden hänvisar oss till klänningar i anda hos huvudhjälten "Tess från typ av d'Herberville. " Alexander Wang, den främsta adhäverna av gotiken i alla sina manifestationer, på hösten-vintersäsongen mildrade färgerna under sommaren: med egen ingång har sommarkollektionen inget särskilt koncept, men det är fortfarande fullt av viktorianska läderkorsetter, slitna på en naken kropp. - McQueen själv kunde ha gjort så. Och även Olivier Rusten, vars visar alltid har atmosfären i en evig semester, kunde inte motstå och släppa flera modeller i ganska gotiska utseende: långa kjolar täckta rader av krusiduller (som i slutet av XIX - början av XX-talet) och i stället för det breda bältet, traditionellt för Balmain, designern föreslog att du hade en kort sammetkorsett.

Men du borde inte vänta på sommaren - ha det allra bästa med en gång just nu, medan det här är särskilt viktigt: vi, som tjejerna i den viktorianska eran, har inte mycket tid till nästa vassa sväng.

 bilder: Showtime, A.F.Wonderworst, Valentino