Årets trender som kommer att förbli nästa

Hela året Team WONDERZINE analyserar modetrender, berättar hur man applicerar dem på livet och var man kan köpa saker som bäst återspeglar dessa trender. Naturligtvis är många av dem ganska irriterande, men vissa vill vara kvar i garderoben för alltid. Idag listar vi 14 trender i 2014, som kommer att vara kvar i efterfrågan 2015.

Bommen på transparenta saker hände med den första vågen av den sexuella revolutionen på 60-talet av XX-talet. Framväxten av nya material som plast har drivit designers till beslutet att sy genomskinliga, sexiga kläder. En av de första som experimenterade med sexualitet började Rudi Heinrich, som var en del av cirkeln av futuristiska designers på 60-talet tillsammans med Andre Kurezh, Pierre Cardin och Paco Rabanne. Han skapade genomskinliga kläder, experimenterade med utklipp, androgyni, sysade saker från plast och tätt vinyl. Från och med till och med idag har sexualitet blivit en av huvudtrenderna nästan varje årstid.

Byxor culottes

Culottes - beskurna byxor upp till fotledets längd. Vi är skyldiga i dessa byxans löjliga namn till franska språket och faktiskt till fransmännen, som satte dem på första. Culottes ser ut som en midi kjol, så du behöver behandla dem mer som en kjol än byxor. De blev en symbol för revolutionen på kvinnomodell: i början av 1900-talet behövde kvinnor praktiska och bekväma kläder för aktivt liv, och idag har detta behov bara ökat.

Bermuda Shorts

Vid 20-talet av förra seklet hade Bermudaerna stadigt gått in i mäns garderob som vardagliga kläder och bar dem med golf - i Bermuda är sådana shorts fortfarande ansedda kläder för män. Först använde kvinnor Bermuda för att bada, men 1950 började de bära dem på nivå med män. I slutet av 80-talet sjönk basketbyxor i själen av hiphop-fans och fans av tre remsor adidas och därmed, tack vare sport och musik, migrerades gradvis till moderna tjejer.

Suede saker

Särskilt populära saker gjorda av mocka åtnjutits på 70-talet, när allting naturligt och festivalen, nära hippie-estetik, återvände till mode. Sedan var mocka stövlar, hattar, fransade jackor, västar, kjolar och A-silhuett klänningar bärna av Veruska, Betty Katra, Liza Minelli och tjejerna imiterade dem. Idag, så gammaldags material som mocka, tolka varumärket från Calvin Klein till Alexander Wang, och för att undvika titeln på vintagedronning, räcker det med att välja moderna saker från mocka, till exempel växt eller penna kjol.

A-Line Klänningar

Flickor på 60-talet blev kär i en mini-klänning-A-linje av flera anledningar. För det första för idén om Balenciaga om partiell öppenhet. Dessutom var geometrin i modet: i början av trappan i Saint-Laurent, då idéerna från 60-talets futurister - Andre Kurrej, Pierre Cardin och Paco Rabanne med sina experiment på material, från vinyl till pappersklänningar. Den tredje orsaken - mini-längden som erbjudits av Mary Quant och John Bates i London - miniskjortor gladde upprorna tillsammans med nyheterna om förekomsten av preventivmedel och A-linjens miniklänning blev en symbol för eran.

Fringed Things

Återkomsten av äkta amerikansk stil och följaktligen fransade saker är förknippade med hippies. Jean Shrimpton, Penelope Three, den unga Cher syntes ofta i fransjuror. 1976 presenterade Twiggy sin festivalsamling av mockafransade jackor på Royal Festival Hall - det verkar som att Kate Moss nu följer i sina fotspår och skapar lämpliga jackor till Topshop. År 1987, Azzedine Alaya kommer att skapa för Tina Turner en kultklänning med lysande fransar, på 90-talet är Jean-Paul Gauthier en berömd samling med fransar till sitt modeshus. Idag är kanten i allmänhet svår att överraska någon - den används som dekoration av tillbehör och kläder överallt.

Saker med en låg midja för första gången blev populär på 60-talet på vågen av universell frigörelse: fläckar och kjolar, som öppnade naveln, användes inte bara av Woodstock besökare utan också av musiker. 90-talet, årtiondet som hade det starkaste inflytandet på dagens sätt, kan kallas Age of Bare Mage. Tio år senare, 2002, erkände amerikanska Vogue låg midja som "trenden för säsongen". Det är logiskt att i 2014 kom saker med låg midja tillbaka till oss igen och kommer tydligt att förbli länge.

Plattformskor

Naturligtvis blev kultskorna på plattformen i tiden med disco och glamrock, som den amerikanska Vogue kallade som "tiden då det inte finns några fler regler i mode". Androgyny, sexualitet, emancipation ledde till att efterföljande David Bowie, Marc Bolan från T. Rex, Brian Eno, Kiss, Roxy Music och Elton John-grupperna, var plattformsskor bära med flared jeans på eftermiddagen och lördagskväll med sequined kläder och fjäderpynt på dansgolvorna i discoklubbarna i Brooklyn och i väggarna i Studio 54. Idag har en mängd olika skor på plattformen återgått till mode: från en chelsea på en massiv 5-centimetersula till sandaler och sneakers på en plattform på 10 centimeter.

Stickad total båge

Stickat och stickning existerar ur mode i mer än ett århundrade. År 1913 introducerade Coco Chanel strykbrädet till det vardagliga kvinnans mode. I sin första butik i Deauville presenterade hon saker från jersey - det material som användes vid tillverkning av herrkläder. Efterföljande henne 1927 presenterade Elsa Schiaparelli svarta stickade pullovers med geometriska mönster från båge till skalle. Så hon gjorde en revolution i mode, och tröja blev en bästsäljare i Amerika.

overaller

Jumpsuits har alltid älskat italienarna. Således visade prinsessan och modedesignern Iren Golitsyna på 60-talet hennes "palazzo pajama" vid Pitti i Florens. Golitsyna overall hade ett brett löst ben, med hänvisning till pyjamasna. Palazzo pajama användes av kändisar från Diana Vreeland till Elizabeth Taylor. Dessutom på 60-talet, tack vare musikerna, gick inkläder på herrmodell: Elvis Presley hade en guldskuren jumpsuit med ett snitt på hans bröst, David Bowie poserade i en surrealistisk randig kostym, och Freddie Mercury hade den som helt avslöjade det håriga bröstet och buken. Under krisen är returen av mode för överaller mer än någonsin. Genom att köpa en jumpsuit, kommer du att döda två fåglar med en sten, eftersom det kommer att ersätta både klänningar och byxor med skjortor.

Mesh saker

Närhet och öppenhet i kläder är definitivt relaterade till idéerna om kroppen. Så det var på 60-talet, när en Casbah-miniklänning dyka upp i kölvattnet av en minikjol, där den engelska supermodellen Gene Shrimpton utgjorde 1965. Klänningen uppfanns av John Bates, och det var en virkade och mini-kjol, kopplad av en nätinsats, genom vilken magen var synlig. Nätet var ett ovanligt material för kvinnokläder, eftersom det endast användes för tillverkning av herr T-shirts. Den här klänningen, som mini-kjolar, har blivit ett tecken på förändring och en ny social ordning.

stövlar

Äkta fashionabla accessoarer stötte på 60-talet. Först accepterades "fashionabla" stövlar med kall skepsis, men efter några år utnyttjades denna stil av de mest framstående modedesignerna. I hösten samling av Balenciaga 1962, kan du se stövlar strax ovanför knäet av författarskap av den berömda skomakaren René Mancini. Ett år senare kommer Yves Saint-Laurent att visa stövlar i ett par med couture outfits, Vogue kommer officiellt att erkänna stövlarna som "säsongens skor" och de blir en obligatorisk egenskap hos en kvinna på 60-talet. Huvudregeln, som är att anta, om du bestämmer dig för att bära stövlar idag: Undvik medvetet feminina och uppriktigt sexiga bilder.

Utomhus saker

Outdoorsegmentet bildades som en profilkläder för att träna extrema sporter och åka runt 70-talet. Det var då märken som The North Face, Patagonia och Columbia, som var aktivt engagerade i den tekniska utvecklingen inom utrustning. Å andra sidan är populariteten hos utomhusartiklar associerad med blomstrandet av europeiska musikfestivaler och flyttningen av posthippier som reste i vagnar runt europeiska musikplattformar. Gradvis blev utrustningen för vandring i skogen urban, vilket i allmänhet inte är överraskande: funktionella saker är också efterfrågade under dåligt väder i staden.

Det verkar som att experiment med denim började ske helt samtidigt som experiment med musik. Rock-n-roll dök upp, den upproriska generationen - och syra hällde in i denim och nitar föll ner, vilket vid den tid som 70-talets motkultur uppstod och punkarna hade nått sin apogee. Denim är så anspråkslös, bekvämt och praktiskt material som det verkar, det skapades för att experimentera med det: att riva det, kissa, ha det, smula det. Denim är nära och förståeligt för ett stort antal människor, därför är utseendet på dagens catwalks mer rimligt ingenstans.