Fakta Taus: Som en superhjälte från Dagestan vann Kandinsky-priset

Sista veckan i moskén var en av de viktigaste sakernaårliga evenemang inom samtidskonst - tilldela vinnarna Kandinsky-pris. I nomineringen "Unga Artist Årets Årsprojekt" vann Taus Makhacheva, mer exakt, hennes alter-ego - Dagestans superhjälte Super Taus. Hennes prestation "Untitled 2" är avsedd för osynliga vardagliga prestationer och kritik av konstnärliga institutioner: Super Taus reser från Makhachkala till Moskva och sedan till Paris, som bär ett monument på ryggen, som han vill hitta en lämplig plats i museet. Monumentet är tillägnad Maria Korkmasova och Khamisat Abdulaeva - till utkiksmännen i Dagestan-museet, som i början av 1990-talet räddade Rodchenkos målning "Abstrakt Sammansättning" från 1918 och rivit den ur rånarens händer.

Taus Makhacheva betonar att hon och Super Taus är två olika kvinnor, och den andra vann priset. Den verkliga Taus har många utmärkelser: konstnären vann utmärkelserna "Innovation" och "The Future of Europe" för hennes verk - studier av Dagestan-traditionerna; Hon utställde vid 11 Shanghai Biennalen och deltog i dussintals internationella projekt. Vi pratade med Taus om hennes superhero alter ego, livet i Dagestan, hennes familj (konstnärens farfar är en berömd sovjetisk poet och offentlig figur Rasul Gamzatov), ​​ätlig konst och attityd till sina egna rötter.

↑ Rope, 2015

Hur känner du dig efter Kandinsky-priset?

Egentligen var det inte jag som fick priset, men Super Taus, min flickvän från Dagestan. Hon verkade när jag träffade den iranska hjälten Super Sohrab. Han har en något annorlunda övning: nästan allt han gör, misslyckas han, han har inga supermakter, bara en superhelt kostym. Super Taus var självklart chockad över det faktum att hon fick ett pris: hon är inte en professionell konstnär och hennes karriär (om du kan kalla det en karriär alls) är väldigt kort.

När hon ersatte mig på symposiet "Där linjen är mellan oss" i Garage Museum, gjorde en presentation där. Det finns också en video inspelad av DVR i sin bil, som cirkulerar på Internet. Självklart var hon väldigt glad, sa att hon skulle spendera prispengarna för att reparera sitt hus i bergen. Han säger att alla hennes släktingar började ringa henne, gratulera honom. Visst, av någon anledning, gratulerar i princip mamma, pappa, make - allt. Det är nu förtjänstens slag, jag skulle till och med säga det.

Varför hela priset till konstnären? Vad menar de för dig?

Många konstnärer, särskilt i de tidiga stadierna av sina karriärer, känner inte något svar på sitt arbete. Det är som ett svart hål: du lägger in dina tankar, som du inte ens kan verbalisera, hoppas, dina smärtsamma upplevelser, och tittaren som möter detta skriver inte till dig, reagerar inte alls. Det verkar som om priset är en indikator på reaktionen på ditt arbete. Det är uppenbart att detta är allt subjektivt, att det finns ett stort antal värdiga artister som inte fick priset: här kom Eugene Antufiev inte ens in i den korta listan över huvudvalet, men hans utställning i MMSY var enligt min mening helt enkelt lysande.

Detta är självklart också viktigt ur mediaens synvinkel, finansieringen av följande projekt. Priset kan ges i förskott. När jag till exempel vann Europas framtidens pris på Leipzigsmuseet - ja, det låter löjligt - jag kände att de gav mig ett stort framsteg. Som jag lärde mig senare deltog framstående artister, deltagare i "Document" -utställningen och så vidare i tävlingen med mig - det är klart att jag var på en helt annan nivå då. Så det var ett sådant förskott av tro på min övning.

Är det viktigt att du kommunicerar med andra artister?

Jag älskar någon annans konst! Just nu träffades vi på utställningen om kärlek, vilken Victor (Misiano. - Red.) Jag övervakade. Det rör mig och får mig att göra vad jag gör. När jag tittar på konstnärernas verk, till och med de som inte längre lever, har jag en känsla av att de verkar ta mig för hand - för handen av hjärtat - att jag förstår vad de ville säga, och detta är ordlösa kommunikation döden vinner.

När vi skriver citerar vi ofta andra och lägger fotnoter - men av någon anledning, när vi är engagerade i konst, talar vi sällan om de konstnärer som påverkat oss, från vilka vi lånade metoden. För mig är konst alltid en uppsättning metoder, en massa referenser till andras verk, i kombination med mina egna idéer.

← "Untitled 2", 2016

Utbildningen du fick hos Goldsmiths - handlar det om metodik?

Jag tror det. Och om den konstnärliga metoden, och om kritiskt tänkande, och om möjligheten att se på vad du gör, lite från utsidan. Och, naturligtvis, överflöd. Jag är så lycklig, jag är mycket tacksam för det faktum att jag fick möjlighet att studera vid dessa universitet och möjlighet att titta på några internationella projekt. Det är mycket svårt att utveckla från böcker, inte träffa konst och inte ha direkt kontakt med kollegor.

Hur kände din familj om ditt beslut att göra konst?

Min mamma är en konsthistoriker, min mormor var museets direktör, min faster är också museets chef. Och självklart var farfar en viktig siffra för mig. I allmänhet har jag min första ekonomiska utbildning - kan du föreställa dig att jag har studerat i fem år vid Världsekonomiska institutionen vid RSUH!

Kom ihåg något om ekonomi?

Jag kommer ihåg min kurs - det handlade om "McDonald's", helt baserat på boken "Nation of Fast Food". Diplomet handlade om BBC, jag var intresserad av att skriva det. När jag lämnade den ekonomiska, var det läskigt att ändra banan. Jag bestämde mig sedan för att ta ett fotografi, jag kommer ihåg min farfar sa: "Nåväl, jag visste aldrig hur jag skulle rädda." Han visste hur man uttryckte mycket i enkla ord. Farfar drev mig till idén om att ekonomin inte skapar någonting, tar inte in, du går bara och kommer. Det enda pluset med sådant arbete är att du kan glömma det klockan fem på eftermiddagen. När du gör konst kan du inte göra det.

Nyligen var jag ledsen och berättade för min mamma att här är några personer som skriver kommentarer på Facebook, inte ens försöker förstå vad jag gjorde. Och min mamma sa: "Du ser, ordet är den enklaste koden, bilden är mycket mer komplicerad." För att läsa bilderna behöver vi mycket av mig själv, vilket jag tackar för min utbildning. I Dagestan finns inget sådant svar på mitt arbete, som jag drömmer om. Jag skulle vilja att folk försökte analysera för att undvika denna primära förnekelse.

Finns det dem som förolämpar ditt arbete på Dagestan?

Förmodligen där. Men jag är fortfarande i en socialt skyddad position: de kommer inte att berätta det här personligen. Ibland läste jag något dåligt, men det är oftast orimlig kritik - om det fanns några allvarliga argument skulle jag tänka på det. Det verkar för mig att vi fortfarande lever i frusna sovjetiska tider, när ni måste reproducera en idealisk bild av världen, och det är just det som anses patriotism. För mig är patriotism förknippad med kritiskt tänkande, med förmågan att stiga över situationen och behandla allt med ironi. Andrei Misiano, precis om Kaukasus, sade att ironi är en av de första tecknen på social reflektion. Om det inte existerar kommer vi alla att förbli i ett enkelt, primitivt förhållande utan utveckling.

↑ "Snabb och Furious", 2011

I Kaukasus är det dåligt med egen ironi?

Nej, tvärtom, ja, jag gillar det väldigt mycket! Några av mina arbeten ägnas åt detta, till exempel "Ordboken", där jag tillsammans med vänner samlade olika manliga gestus vanliga i Dagestan. Jag kallar dem gester av performativ maskulinitet: de är alla nonrandom, var och en översätter ett visst budskap. Jag träffade nyligen Kavänschik Haji Ataev, och han visade mig olika hälsningar - sju av dem! Denna "maskulin" värld fungerar väldigt svårt. Här går du för att träffa någon, och det finns en viss punkt när du måste titta bort: om du tar det för tidigt - du är en feg, för sent - du är trött! Och folk tycker mycket om det, ironi och introspektion är alltid närvarande.

Har kvinnor också sådana komplexa performativa ritualer?

För att vara ärlig är jag inte säker på att jag är väl känd i den "kvinnliga" världen. Moderna Dagestanis är mycket olika: för någon hijab är en begränsning, och för andra är det en form av bemyndigande. I något fall kan du sammanfatta: Jag är inte alls säker på att det finns stereotypa kaukasiska tjejer med Fendi-väskor. Vilka moderna Dagestani kvinnor vill ha är förmodligen kärlek och lycka, som vi alla.

Om vi ​​pratar om den värld där Super Taus fungerar, så är detta ett mycket traditionellt familjeförhållande. Kvinnor som bor i bergen tar hela tiden en enorm belastning på sig själva, de lever i en plikt. Patriarkaliska övertygelser är starka, och detta orsakar frustration med mina kamrater. Trycket är närvarande på dem som inte är gifta. På frågan "Nå, när är barnen?" fram till 2012 svarade jag: "Vet du inte att 2012, enligt Mayakalendern, kommer det att bli världens ände, vad är meningen med att ha barn alls nu?" och mitt sista svar var: "Jag kommer inte att föda en hyrd lägenhet." Jag tror förstås inte på det här, men det här är ett spel som någon förstår, och någon gör det inte. Människor har vissa värden, och jag vill inte avskräcka dem eller argumentera - det hindrar mig inte från att uppleva kärlek och respekt för mina kära. Det verkar för mig att du måste ha tillräckligt med generositet och mänsklighet, som min farfar, för att inte förstöra en annan människas värld ur kärlek.

Alla saker Taus - en del av vardagen: så hon körde en bil, såg en sten på vägen, kom ut, städade den, rensade vägen, gick vidare. Jag fick reda på berättelsen om museets skötare som räddade Röskchenkos duk - jag ville bygga upp ett monument för dem, gick och letade efter en plats för den. Hon talar på ett mycket enkelt språk - det här är förmodligen hennes styrka. Hon bor i ett sådant patriarkaliskt, familje-, traditionellt system av världen. Super Taus utexaminerades från Dagestan Pedagogical University, bor i bergen, nu jobbar hon i en dagis, hon har en man, barn, boskap. Okej.

← Inspelning av DVR Super Taus, 2015

Har Super Taus verkliga prototyper?

Detta är en kollektiv bild av alla mina familjer, släktingar till min man och i allmänhet alla jag träffade. Kanske är han lite idealiserad, men absolut inte utåt! Jag hoppas att han och Super Sohrab lyckas organisera ett symposium för riktiga superhjältar, kanske till och med en superhjälte. Amerikanska superhjältar är mycket sexualiserade, de förkroppsligar kraften i ett helt tillstånd med sitt utseende och kropp. Super Taus är naturligtvis inte alls så här: hon förkroppsligar inte något, hon är en liten person som bara tar bort en villkorad kattunge från ett träd.

Jag är mycket intresserad av hur videor och berättelser om Super Taus sprids på sociala nätverk: Jag kommer ihåg hur jag oväntat hittade en video med en sten på DayTube, han gjorde en miljon visningar där. I samband med detta kommer jag ofta ihåg historien om min farfar, som påstod sagt: "Ge mig inte en lägenhet på Gorky Street, för efter min död kommer det inte att döpas till Gamzatova Street." När han frågades, skämtade han att han själv hade lanserat detta rykte. Jag försöker använda samma strategi, för mig är rykten ett skäl att ha kul.

Vad jobbar du med nu, förutom video?

Nyligen blev jag fascinerad av mat! Jag gillar konstverk, från vilken du kan ta en bit och bära den hemma - i fickan eller i din mage. Jag kommer ihåg att gräva i mitt favoritarkiv av film- och bilddokument i Krasnogorsk och hittade en video av sovjetisk propaganda som presenterades för publiken som tysk propaganda: Hitler och hans generaler får en tårta med Kaspiska havet från flytande choklad i mitten, de avbröt en bit Baku, äter den - och allt detta utställd som "nazisterna ville komma till Baku oljan." Men då inser du att det inte finns en enda ram där både Hitler och en tårta är på samma gång, och att allt detta är en sovjetisk fejk. Sedan såg jag en gammal karikatyr där de åt tårta Europa. Förmodligen från det ögonblicket fascinerades jag av ämnet absorption av geografi.

Först upprepade jag denna tårta i Sverige, då gjorde jag en tårta-Ryssland för Cosmoscow-evenemanget, då började jag samla bilder från Dagestans konditoriinstitut. Det finns många kakor i form av Chanel väskor och andra föremål av lust. På Art Dubai deltog jag i ett kollektivt projekt - det var en middag med tretton ändringar av rätter, och de representerade alla olika kärlekssteg - från att bli kär och lust att störa och galenskap. Jag fick ett stadium av diskord, en sjukdom; Jag gjorde en stor bröllopstårta - den var gjord av trä, och tallrikarna och gafflarna var ätbara. Gästerna tog en bit träkaka med dem. Jag gjorde också gelékristallbollar som kunde ätas med en chokladstativ, och inuti fanns det ett raderat mynt på en euro. Det här är en förmögenhet om pengar och om Europas framtid.

I ett av intervjuerna sa du att din favoritaktivitet utöver arbete är tv-program. Vi har redan pratat om konst, nu ska vi prata om tv-serier: vad tittar du på nu?

Under de senaste tre månaderna var jag i ett sådant trål att jag inte ens hade tid att titta. Jag ser dumma serier, gamla och inte alls fashionabla: "Anatomi av Passion", "Force Majeure", "Good Wife." Jag ser ut att stänga av hjärnan och glömma, men senast har jag inte tid alls. Igår ville jag se "Anatomi av Passion", men jag höll mig inte och det gjorde jag inte. Jag vet att om jag börjar, kommer jag inte sluta vid ett avsnitt.

bilder: Alexander Murashkin / Garage Museum of Contemporary Art, med tillstånd av Taus Makhacheva