Tai-dai och andra hantverk: Varför formgivare transporteras bort genom färgning av tyger
Ojämnt målade stålartiklar varning för att dyka upp på catwalksna under de senaste säsongerna, men i höst var det en riktig boom: tryck som gjordes i tie-dai-tekniken eller imiterade den, visade MSGM, Prada, Proenza Schouler, Calvin Klein och andra. För någon påminner den här trenden om 1990-talets grunge, till någon om 1980-talets "krigare", till någon om 70-talets hippieestetik, men i det hela taget är det förståeligt att utseendet på saker som ser ut som de var gjorda självständigt i köket, detta är ett annat nostalgiskt element i modernt mode. Vi bestämde oss för att prata med lokala designers som arbetar med manuell färgning av textilier och utvecklar denna trend på allvar.
TEXT: Svetlana Paderina
Tie-Dye Maniac-laget (gubbarna uppmanas att inte kalla sig ett modemärke eller varumärke) kan betraktas som pionjärer av rationellt sätt i Ryssland - för sju år sedan köpte de kläder i begagnade och experimenterade med färgtekniker, försökte klassisk tie-dai, och Östliga metoder. Idag är Tie-Dye Maniac ett team av två designers som kombinerar mode, konst och modern digital teknik. "Det är viktigt för oss att skapa ett projekt från början till slut - från etiketter till foton, säger de." Allting sys på fabriken i St. Petersburg av högkvalitativa naturmaterial och målat i hand i vår studio. "
Designers erkänner att de arbetar oberoende och inte fokuserar på trender och säsongsbetonade, men de producerar konsekvent flera samlingar om året och stöder regelbundet baslinjen av saker - underkläder, strumpor, strumpor, örngott: "Genom att välja ett tema för en ny samling fokuserar vi på vad vi bryr oss om nu, vare sig det är konst, bio eller teater, studera nya färgtekniker, utveckla tryck. Vi ser tai-dai å ena sidan som någonting som är förståeligt för allmänheten, vilket framkallar föreningar med hippies, åkare, frihet. fester från Det är en hyllning till den digitala tidsåldern, där media och samma frihet härskar från catwalks till stora pengar. En tie-dai-tröja är densamma som rippade jeans: Hål på byxorna visade sig inte från ett bra liv men blev plötsligt en del av dyra samlingar " .
Manuell färgningsteknik är goda vänner med gatustilning just för att de ursprungligen populariserades av designers men inte av representanter för subkulturer som alltid animerade gatemode. Och idag klarar ljusa designidéer väl med praktiken i "urbana" kläder. Till exempel skapade konstnären Masha Lamzina, som alltid producerade komplicerade avantgarde saker med manuell textilbearbetning, en samling lakoniska sweatshirts, dekorerade dem med tryck som liknar rutiga mönster från sovjetiska ulldukar. Emellertid färgar Lamzin inte tyget, men tvärtom - korroderar färg med hjälp av klorblekmedel, och mönstret formas med hjälp av en stencil.
En annan global trend är intresse för det nationella arvet, förlorade tekniker och uppmärksamhet åt ekologi. Det finns en växande generation konstnärer som arbetar med organisk textilfärgning, med manuella utskrifter. Bland dem, Alena Selezneva, som skapar textilier med botaniska tryck och botanisk i mest direkt mening: att skapa dem, används vegetabiliska färgämnen och fragment av blommor och löv, vilket ger pittoreska tryck på tyget. "Jag har aldrig studerat det någonstans", säger Alena, "Jag är ingenjör vid min första utbildning, en ekonom vid min andra. Men jag är från en handgjord familj, vi alla sys och stickade, och jag har alltid färgat garn, sedan tyger för att vita var alltid billigare, och sådana nyanser som jag ville var omöjliga att hitta. Sedan upptäckte jag tekniken för botanisk kontaktfärgning och insåg att det var väldigt nära mig. "
Alyona fungerar endast med naturliga material: lin, bomull, silke av olika densitet och ull, samt produkter av filt. Färgning med naturliga färgämnen tar mycket tid, det finns stadier av att förbereda tyger, tinkturer och avkok, det finns tekniska raster. Varje tyg, enligt henne, är född som en bild: först en bakgrund, sedan ett tryck av löv, sedan nyanser, skuggor, höjdpunkter. För färgning används blad, bär, örter, blommor, bark och rötter av växter. Hon släpper regelbundet klädserier under egen etikett, gör hemtextilier, inklusive flera samlingar till Enjoy Home-kontoret Nadya Zotova.
Bland de designers som är engagerade i självfärgade textiler och skapar fullfjädrada samlingar kan vi markera St Petersburgs bosatta Daria Urkineeva. Under hennes studier vid Stieglitz-akademin gjorde Daria mycket målning, och hennes nuvarande arbete är också att måla, men det har fått en volymform. Urkineeva lyckas inte bara skapa enstaka konstobjekt, utan också små mängder klänningar, blusar, byxor - och varje produkt har fortfarande sina egna egenskaper på grund av att tyget är ojämnt färgat.
Konstnär Anna Altabaeva skapar fantastiska textilobjekt inspirerade av naturen: "Jag föddes vid havet i Sevastopol. Det element som omringade mig i min barndom - färger, färger, inklusive grönsaker, är den viktigaste stämgaffeln hittills. Tänk dig på sommaren, När mullbäret mognar, är alla asfaltfärgade svart. Jag brukade arbeta med tidningar som stylist, illustratör och nu träffade jag Alena Selezneva i tidningen Seasons. Några första råd som hon gav mig, och sedan lärde jag mig av erfarenhet att jag kan göra allt med in Samverkan mellan tyg och växter. Min färgmetod innebär inte ett exakt resultat, det är baserat på improvisation, och jag är intresserad av exakt denna oförutsägbarhet. Jag tycker om hur färgningstekniken förändrar tyget, hur det kommer till livet. Som regel gör jag saker att beställa - halsdukar, halsdukar "Ibland målar jag tyger för att göra kläder - det tycker jag verkligen som en sak som ligger på den tunna linjen mellan hantverk och konst kan användas av en person i det vanliga livet."
Altabaeva samarbetade i sin tur med Masha Andrianova, som skapar minimalistiska kläder inspirerade av den gamla ryska dräkten och med Ilya Varegin, designer av Infundibulum-märket - gjorde designern en serie komplicerade halsdukar och halsdukar för sin samling som presenterades på den florentinska utställningen Pitti Uomo.
En av hennes favorit samarbeten sysslar hon med Ilya Kuznetsov, som är engagerad i rekonstruktionen av lädervaror. Deras gemensamma projekt är sex påsar av gammal homespun tyg, som Anna målade. Förutom att arbeta med organiska färgämnen, använder konstnären cyanotyp - en teknik som uppträdde samtidigt som bilden härstammar. En ljuskänslig komposition appliceras på tyget och genom att interagera med solen bidrar det till utseendet av fantastiska nyanser. När det gäller vård av handmålade saker behöver du veta detaljerna i tekniken: syntetiska färgämnen är i regel tillförlitliga och tål lätt att tvätta. Tyger färgade med organiska material rekommenderas att tvättas för hand - men helt enkelt för att sådana saker i princip kräver ömtålig hantering. men cyanotyp är i allmänhet inte önskvärt att radera.
lock: Tie-Dye Maniac
