10 färgrika album och böcker om kroppskonst

Kroppskonst orsakar ofta tvivelaktiga föreningar (barns ansikten som är målade under djur är en av de mest positiva), även om det finns många värdiga arbeten och artister på detta område. Vi berättar vilka böcker som är värda att läsa för dem som vill dyka in i kroppskonstens historia och ta reda på hur det används av samtida konstnärer.

Dekorerad hud: En världsundersökning av kroppskonst

Låt oss börja med grunderna. Bilden på kroppen i många stammar i olika delar av världen hade en funktion inte så mycket dekoration som att förmedla betydelser och hjälpa till i vardagliga saker, som förklädnad och jakt. I "Decorated Skin" utforskade bokdesignern Karl Groning historien om bärbara mönster från både stenåldern och modern tid - det vill säga bilder med tusenårig historia har kommit in i linsen eller snarare på sidorna. För att slutföra arbetet lockade Groning konsthistoriker, etnologer och arkeologer som belyser betydelsen av specifika mönster, tatueringar och skarvning.

Täckt: En kropp av arbete

Jen Seidel, ett dyrt och imponerande glansigt album i form av format, blev bokstavligen slängt av hela världen: för att organisera sin publikation lanserade författaren en crowdfunding-kampanj. Hon tog med tillräckligt med pengar, och i år såg världen äntligen en 150-sidig samling bilder av kroppskonst i sin vanliga bemärkelse (en sorts karnevalsdräkt som kroppen klädde på) och Seidels uppenbarelser om hur hon ser den här konsten.

Kroppskonst

Inte för första gången direktören för Museum of Archaeology and Anthropology vid University of Cambridge, Nicholas Thomas publicerar historiska böcker; "Body Art" är den fjärde. I den ser kroppskonst i vidaste bemärkelsen: tolkningar av sovjetiska fängelsetatueringar kombineras med beskrivningar av Harlem dragbollar och traditionella teckningar av afrikanska stammar. I volymen 180 illustrationer (på nästan varje sida), men inte mindre uppmärksamhet ges till den semantiska analysen av estetiken för en viss subkultur.

Kroppskonst Utföra ämnet

Historikern Amelia Jones uppmärksammade en ganska smal tidsperiod för kroppskonstutveckling: den vetenskapliga undersökningen "Kroppskonst / Utförande av ämnet", som berömdes av professorerna i historia och konst, börjar på 1960-talet. Jones arbetade dock med konceptet i sin bredaste bemärkelse och analyserade inte bara ritningarna på kroppen utan även andra kroppsändringar som används av samtidskonstnärer.

Body Painting: Mästerverk av Joanne Gair

En av de mest kända konstnärerna av kroppskonst, Joan Geir, blev känd efter Omity Fair med Demi Moore, på vilken hon poserade i en målad kostym, oskiljbar från nutiden. Efter arbetet med makeup-artister trängde in nästan varje glänsande tidning, reklam och inramade mer än ett musikalbum. Gairs symboliska arbete i två decennier av arbete och kom in i "Body Painting".

Painted Alive: The Fine Art Bodypainting av Craig Tracy

Craig Tracy, konstnären från New Orleans, driver världens första galleri uteslutande för kroppskonst. "Painted Alive" - den första samlingen av hans verk, där Tracy försökte passa alla hans tillvägagångssätt. Konstnärens intresse är inte begränsad till en enda stil; han föredrar att omvandla kvinnliga och manliga kroppar på ett realistiskt och konceptuellt sätt.

Mänskliga Canvas: världens bästa kroppsmålning

"Föreställ dig en bild där konstnären ställde sig själv och frågade henne att sjunga, dansa eller skrika", författaren av The Human Canvas lyckades kanske uttrycka hela kärnkonstkonst i dessa två linjer. Carala Barendregt övertalade artister från hela världen som deltog i den globala kroppskonstfestivalen för att arbeta på ett album till ära för sin kollega Brian Wulf, som led av bukspottkörtelcancer. En del av fonderna från bokens försäljning går till stöd för Wolfe-familjen

Kroppsmålning

Jane Hillbury studerar förhållandet mellan föräldrar och barn, vänner, älskare och främlingar, byggande och komplettering med hjälp av ljussystem och kroppskonst själv. I kroppsmålning, till skillnad från andra volymer från sammanställningen, ges en stor plats till den erotiska sidan av fenomenet - åtminstone verkar kroppen i boken inte bara som bärare av bilden utan som ett fullvärdigt element.

Konsthistoria: Konsthantverksmåleri

DenArt grundaren av New York's DenArt body art studio, Danny Setiavan, sätta de berömda målningarna på modellerna och förpackade allt detta i form av en elektronisk bok. 70 bilder - från "Starry Night" till "Constancy of Memory" - tvingas absorbera "canvas" egenskaper och interagera med sin form (och vinna och förlora) och presenterar sig i en helt ovanlig form. Albumet "Art History: Fine Art Body Painting", till skillnad från alla andra i samlingen, kan du få gratis - författaren har avsiktligt lagt den ut på det offentliga området.

Mehndi Designs: Traditionell Henna Body Art

Nyligen är henna-målning används för att imitera tatueringar som inte är belastade med mening, även om mehendi bildades exakt som en målning för kommunikation. Faktum är att man kan utforska de kulturella och religiösa traditionerna hos indianerna, afrikaner och Mellanöstern i egenskap av henna mönster. Författarna till "Mehndi Designs: Traditional Henna Body Art" tog upp detta: de valde ett och ett halvt halvte teckningar som traditionellt applicerades på händer, fötter, pannor och andra delar av kroppen och gav dem korta kommentarer.