Konstnär Polina Kanis om favoritböcker

I BAKGRUND "BOK SHELF" Vi frågar journalister, författare, forskare, curatorer och andra hjältar om deras litterära preferenser och publikationer, som upptar en viktig plats i sin bokhylla. Idag delar konstnären Polina Kanis hennes berättelser om favoritböcker.

Böcker har alltid varit för mig bärare av kunskap som jag verkligen ville ha, men jag kände ständigt att denna kunskap glider bort från mig - och ju mer jag läste desto mer kände jag mig.

Från tidig barndom läste jag mycket, tills jag lärde mig hur man gör det själv. En särskild plats för mig är nu upptagen av barnböcker - berättelserna om Pushkin, Marshak, Chukovsky, Krylovs fabler, Kiplings historia, bröderna Grimm, Perrot och Andersen. Jag kommer inte ihåg att läsa dem, men jag minns väl bilderna för böcker: Jag betalade mycket mer uppmärksamhet åt dem än till texten. Alla sagor samlades i flera volymer och snyggt sys i hårda omslag, som låg i ett stort rum. När jag gick till konstskolan vid den floristiska klassen vid förskoleåldern lade jag blommor och lämnar mellan boksidor som jag samlade med min mormor för klasser. De ligger fortfarande där - löv av silver poppel, alder, pansies.

Mamma läste alltid mycket och köpte ständigt böcker, det enda vi aldrig räddade var hennes. I vårt bibliotek finns nästan alla ryska och utländska klassiker, de samlade verk som moderen samlat in med särskild uppmärksamhet från första till sista volymen under många år. Hon och min farbror stod i linjer, lämnade papperskorgen, köpte böcker på kuponger, och när böckerna var svåra att köpa, kopierade hon passagerna för hand. Mamma skrev till exempel Hemingway berättelsen "The Old Man and the Sea" helt, eftersom publikationen själv inte kunde erhållas. Därför behandlade vi böckerna mycket noga: böj inte sidorna, äta inte med en bok i dina händer, bära dem i ett obligatoriskt lock - oftast var det från spårpapper. Jag älskar fortfarande att göra sådana omslag.

Om vi ​​pratar om att vända böckerna, då "Illamående" och "Ord" - det här är min bekantskap med litteraturen om existentialism och direkt med Sartre-filosofin. Romanerna sammanföll med min sena övergångstidskris och interna frågor som frågar unga människor, relaterar deras känsla av ensamhet och övergivenhet till yttre omständigheter. År senare har Marcel Proust och hans roman av romaner "In Search of Lost Time" en speciell betydelse för mig. Jag tycker att det här är det enda jag kan kalla läsning för mig själv. Jag gillar verkligen att spendera mycket tid med Proust. Jag läste det vanligtvis inte i Moskva, romantik efter romantik. Det gör mig närmare ett imaginärt hus, ger en känsla av lugn - läsning är som en metronom, som med sina jämn slag leder mig till rätt takt.

För det mesta är läsning för mig fortfarande ett jobb som inte kan ligga på en soffa. Vi behöver en arbetsstämning, en stol, ett bord och fritid, vilket medför vissa begränsningar. Dessutom läser jag långsamt och läser några fragment flera gånger om de inte är helt klara för mig. Jag läste med en penna, en anteckningsbok, en skylt och klistermärken på sidorna. I bra utgåvor kan jag inte göra anteckningar eller kommentarer, så enkla pappersböcker hjälper mig mycket nu, vilket är lättare att behandla som material för arbete och göra anteckningar på sidor. Jag brukar skriva ut korta utdrag som kan vara användbara för arbete, från karaktärsbeskrivningar till författarnas positioner. Med fokus på texten, läser e-böcker, kan jag inte göra det: precis som många, jag har en bildskärmsvy.

Dante Alighieri

"Gudomlig komedi"

Den "gudomliga komedin" fick oss att läsa i åttonde klass - ett oväntat val för allmänskolan. Men den här boken var den första jag läste med medveten omtanke. Jag kommer ihåg den första känslan av att meningen med det som just har läst är ojämn och det krävs ansträngning för att hålla det: du var tvungen att läsa varje stanza flera gånger, se kommentarerna i slutet av boken, läs igen och bara fortsätt sedan. Det här arbetet verkade mig väldigt svårt, och mastering det var en typ av utmaning, vilket gjorde att texten läste ännu mer intressant.

Alexander Pushkin

"Prästens tal och hans arbetare Balde"

Som barn var denna lilla bok min favorit - jag gillade nog den accentvers med vilken sagan skrevs och rimmen, för jag visste det av hjärtat. Jag kommer ihåg att jag alltid var misstänkt för huvudrollen i den Bald sagan, vars beteende var mer som en bils handling och enligt min mening var orättvist mot andra karaktärer i sagan.

Walter Benjamin

"En kort fotografihistoria"

Boken innehåller tre uppsatser där Benjamin talar om den radikala omvandlingen av samhälle och konst i början av 1900-talet och om fotografi som verktyg och orsaken till denna omvandling. Min bekanta med Benjamins verk började i Rodchenko-skolans första år, då vi blev ombedda att läsa sin uppsats "Ett konstverk i sin tekniska reproducerbarhetstid" under den första veckans studie - det var i allmänhet den första teoretiska texten om konst som jag läste. Ärligt talat, i det ögonblicket förstod jag lite: Artikeln öppnades för mig en gång senare, bara med hjälp av Short History.

Leo Tolstoy

"Devil"

Denna mycket ovanliga historia skrevs av Tolstoy 1889 på bara nio dagar, fyra månader senare återvände han till det igen och skrev den andra versionen av slutet. Som ett resultat publicerades "The Devil" bara i samlingen av Tolstoy's posthumma verk - med båda versionerna av det sista avsnittet. Historien avslöjar tanken på en dold inre delning som ligger till grund för människan och omöjligheten att klara det. Tolstoy bryr sig om vad som händer med en person som inte hör till sig själv. Enligt stilen liknar djävulen en skiss, en torr penna skiss utan halvtoner och onödiga detaljer. Strukturen är schematisk och förmedlar hjälten drama genom grammatik och text ordförråd. Tolstoy bygger berättelsen på en konstant motsats med adversiva fackföreningar och antonymer: varje uttalande ifrågasätts eller har sin motsatta form.

Matthew Barney

"Cremaster-cykeln"

Den här stora boken innehåller material från de fem delarna av kultvideoklippet "Cremaster": skisser, referenser, fotografier och videofilmer. Matthew Barney är en amerikansk konstnär och en nyckelfigur i videokonst, vars filmer täcker nästan alla ämnen och plasttekniker som är relevanta för samtidskonst. Därför är det viktigt att titta på hans arbete, inte bara för självutbildning, utan också för att inte lägga sig för medvetslös plagiering.

Giorgio Agamben

"Öppna. Man och djur"

Det var från denna bok som min bekanta med Agambens filosofi började. I den väcker författaren frågan om hur man förstår skillnaden mellan människan och djuret och vilken plats i detta är den antropologiska maskinen som introducerar denna skillnad.

Marcel broodthaers

"Samlade skrifter"

Marcel Brothars - en av de viktigaste siffrorna i det tjugonde århundradet, protokonceptor och poet. Han började sin konstnärliga karriär sent, efter att ha gjort sitt första jobb på fyrtio, men över de tolv blev han den viktigaste konstnären i sin tid. För mig är det också viktigt eftersom det var den första artisten att utveckla det som senare kallades institutionell kritik. Detta är ett av mina favoritalbum.

Thomas Ruff

"Zeitungsfotos"

En viktig del av mitt arbete med projekt är bildarkiv, och det här albumet är en av de ständigt lästa i mitt bibliotek. Under tio år (1981-1991) samlade fotograf Thomas Ruff bilder från tyska tidningar på ett brett spektrum av ämnen: från politik till sport till vetenskap. Efter Berlinmurens fall och Tysklands förening började Ruff att revidera dem för sin serie "Zeitungsfotos", som inkluderades i denna katalog.

Alain Badiou

"Rhapsody för teatern"

"Rhapsody for the theater" är en studie av den västerländska post-vanguardteatern baserad på filosofen Badious artiklar för tidningen L'Art du Théâtre. Min teateruppfattning har alltid varit tvetydig: modernskonstverkens installationer och program är direkt motsatta den klassiska teatern och jag slutade helt och hållet att gå till teatern efter examen från skolan i Rodchenko. Det är med läsningen av denna bok att mitt intresse för teatern är tillbaka. I boken undersöker Badiou konsekvent de syv väsentliga elementen i teatern - det här är platsen, texten, regissören, skådespelarna, landskapet, kostymerna, allmänheten - genom prisma av politik, etik och filosofi.

Alfred Döblin

"Berlin, Alexanderplatz"

Döblin-sagans handling äger rum i Berlin i slutet av 20-talet - under Weimarrepubliken mellan de två världskrigen. Huvudpersonen Franz Biberkopf kommer ut ur fängelset efter att ha dödat en flickvän och bestämmer sig för att leva som en ärlig person. För mig är värdet av den här boken att allt som händer i romanen beskrivs genom installationstekniken. Genom sådant arbete med texten i boken är samhället fast, omärkligt rör sig mot extrem radikalism.