Nigina Saifullaeva på vågen av kvinnlig biograf och fars roll

I RUBRIK "BUSINESS"Vi introducerar läsare till kvinnor i olika yrken och fritidsaktiviteter som vi gillar eller helt enkelt är intresserade av. Denna fråga riktas av Nigina Saifullaeva, en av de viktigaste företrädarna för den nya viken ryska biografen, som fick ett speciellt juryns diplom med texten "För lätt andning och konstnärlig integritet" för filmen "Vad heter jag" på Kinotavr. Berättelsen om två gymnasieskolor som kom till Krim för att träffa en av deras fader och i sista stund bestämde sig för att byta namn, är den fulländiga debut av Sayfullaeva, som tidigare hade skott Deffchonki och gillar ogillar episodiskt. Men huvudämnet är hennes kortfilmer "Jag vill ha med dig" och "Rosehip", även bräckliga historier om mogna tjejer, varefter de började kalla sina författare med makt och huvud "Russian Bertolucci".

Historien om filmen "Vad är mitt namn" växte ut ur mina psykologiska erfarenheter. Jag tror att förhållandet mellan far och dotter är ett kraftfullt ämne som gäller för alla tjejer. Därför är det viktigt för mig. Men man bör inte överskatta biografens självbiografi - min pappa och jag har utmärkta, mycket nära relationer, men jag var tvungen att arbeta med det. Och jag skulle vilja driva detta och andra. Min idé var att göra en film inte om att växa upp tjejer, men specifikt om behovet av deras förhållande till sin far. På vikten av att få erfarenhet av släktskap med en man. När allt kommer omkring är det i framtiden svårt att bygga normala relationer med en kille, och ännu mer - en man. I barndomen finns en period när man säger "jag ska gifta mig med pappa". Du älskar honom, du har ingen annan bild av en man - bara den här. När du går in i en mer rimlig ålder löses det naturligt och kommer till en adekvat "pappa-dotter" -förhållande. Och det här är en obligatorisk barndomsupplevelse som alla behöver leva. I berättelsen "Vad heter jag?" Det finns en viss effekt av sitcom mottagningen "vi bytte organ", men det gjorde jag medvetet, för jag ville att historien skulle börja mycket enkelt - med lite skämt. Det är som i livet när vi på något sätt agerar idiotiskt, och då, som de säger, gråter vi. Jag har letat efter en medförfattare länge, för att det inte fungerade för någon, och jag blev uppmanad att Lyuba Mulmenko. Jag såg hennes föreställningar, läste hennes texter och skrev henne ett brev - då bodde hon i Perm. Lyuba Mulmenko känner ordet mycket subtilt och vet hur man hanterar det, det var tack vare henne att hon hade möjlighet att berätta historien i vissa nyanser: det är hjältännen kan prata om någonting, men vi förstår fortfarande att något viktigt händer.

Det är mycket svårare för mig att tänka på en man - jag bryter igenom wilds of missförstånd och analys, och jag förstår allt intuitivt om tjejer

När vi skrev manuset hade vi ingen aning om att detta skulle vara Lavronenko. Vi uppfann en hjälte och började sedan söka efter en viss person. För länge kunde inte hitta. Först försökte jag leta efter en "pappa" bland okända aktörer, för jag tyckte att det skulle vara bättre för den här filmen, som borde vara så realistisk som möjligt. Inte hittat. Då sade Tolstunov: "Låt oss titta bland kända personer." Började titta på. I livet, i många män kan jag se den vackra, men så snart jag började leta efter "pappa" hände en sådan skräck. Överallt var det fel. Och då mötte vi med Konstantin - och allt hände omedelbart. Han såg ut som en riktig pappa. Vi fick även en tatuering för honom, som min pappa nyligen fyllde sig med. Jag hittar tjejer för mina filmer på olika ställen, men brukar jag spendera mycket avgjutning. Jag kände Sasha Bortich lite tidigare - hon var med mig vid en annan gjutning, där hon kom av en slump, då studerade hon inte, men arbetade som servitris och gjorde ett stort intryck på mig. Men då var hon helt dum. Den här otryggliga energin - det var inte klart var man skulle säga det. Jag ringde henne hela tiden överallt, på alla mina projekt passade hon inte någonstans tills jag började arbeta med "Vad heter jag?". Det blev klart att hon verkade skapad för denna roll. Och Marina Vasilyeva, en student från Moskvas konstteater, kom på den första dagen av gjutningen, och omgående besvarades alla frågor. Det var viktigt för mig att de inte bara var stora skådespelerskor, men det var i livet de var samma som deras hjältar. Jag hoppas att de inte förolämpar sig. Helt annat sak hände med Anya Kotova och Kirill Kaganovich. Jag blev förälskad i förväg. Även innan du skriver skriptet. Och tecknen var redan skrivna specifikt för dem. Också en sådan speciell upplevelse. Det är hemskt, trots allt, plötsligt skrev ut för dem, och då en gång - och de skulle inte passa. Lyckligtvis är kärlek stark. De matchade sig perfekt. Det är lättare för mig att skjuta om tjejer, ja det är det tydligare och intressantare. Det är mycket svårare för mig att tänka på en man - jag bryter igenom wilds of missförstånd och analys, och jag förstår allt intuitivt om tjejer. Förmodligen, med åldern av regissören av sin hjältinna växer upp. Jag ser att jag har en hjältinna i varje film ett par år äldre än den förra, så kanske i hjälpen blir kanske hjälten ännu äldre. Faktum är att det inte finns några få psykologiska problem med åldern.

Principen att filma en stor film och tv jag har en - att ha kul. Men det är givetvis en skillnad i nyttan av detta nöje. Serien fortfarande, det här är när du arbetar med någon annans idé, med några andra människors mål. Fortfarande denna galna rytm som dödar alla levande saker. Det är exempelvis omöjligt att ägna så mycket tid till repetitioner som är nödvändigt. Och då är det helt synligt på skärmen. Och i filmen inser du din egen tanke, och härmed tar hela processen på sig någon annan nyans. Smärtsam träning, noggrann repetition, och laget fungerar annorlunda. Först här samlar du det själv, till skillnad från serien, där tillverkarna gör det. Här är det ditt personliga val, du kan svara för varje person - därmed ett annat tillvägagångssätt, med stor känsla och uppmärksamhet, viljan att hjälpa varandra. Generellt är principen en, men processen är annorlunda. När det gäller så många filmer av kvinnliga regissörer i år, verkar det för mig att det här bara är ett slags fantastiskt tillfälle. Nästa år kommer vi alla troligen att vara i efterproduktion, och det kommer att bli fler män igen. Jag är precis inuti denna process, det är svårt för mig att ta några steg och titta från utsidan för att bedöma detta fenomen. Men det är coolt, enligt min mening, att det finns många tjejer. Som om alla på en gång slutade att vara blyg. Jag tycker att unga kvinnliga chefer har någon form av gemensam intern konjunktur. Det här är realistiska berättelser om vanliga människor, mycket privata historier, med en personlig, författarens intonation. Det är allt hemskt nära mig. Men under tiden finns det ett stort lager av en annan, låt oss säga "big art" -film, som jag också gillar väldigt mycket. Nästa år kommer min mans film att släppas (Mikhail Mestetsky, författare till kortfilmen "Legs - Atavism", ledare för Shklovsky-gruppen och manusförfattare av filmen "Legend No. 17." - Ed.) - allt är annorlunda där, väldigt coolt. Det här är en fantastisk film, det verkar som om vi aldrig har haft ett sådant filmspråk i princip.

Nya förbjudna lagar på matta, på uthyres-ID kan begrava hela filmindustrin och vår optimism i två konton

Hur är det att vara en kvinnlig regissör? Kanske borde vi fråga gruppen. Och då verkar det som om du jobbar - de jobbar bara, de behöver bara det. Och grupper som arbetar med olika regissörer vet nog bättre. Jag hade allt amiskt, med ett oändligt antal kramar och kyssar. Utan hysteri. Du kanske tror att lekplatsen ska vara snällig, grumpy, något som vanligtvis är förknippad med en kvinna. Men på något sätt var allt i min patsanski-stil. Men självklart involverar yrket någon form av styvhet i rätt ögonblick. Skillnaden mellan kvinnlig ledning och icke-kvinnlig styrning är förmodligen valet av temat, hjälten ... När de säger "kvinnlig biograf" uppstår en association med feminism omedelbart och jag är en antifeminist, jag behöver en man i livet, jag kan inte klara sig utan honom. Kanske kommer jag att säga det här: kvinnans biograf bestämmer i första hand blicken på en kvinna som hjältinna. Intressen för en kvinna, studien av hennes psykologi. Och självklart kommer det oftast från en kvinnlig regissör - det är närmare henne, mer förståeligt. Jag är irriterad av pratningen att "det finns ingen rysk biograf". Det är, det finns många bra filmer, och de blir allt mer. Produktionen branschen blir starkare och hjälper dessa filmer finns. Biografen blir alltmer och blir till en bra industri. Men de nya förbjudna lagarna på mattan, hyrescertifikat etc. kan begrava hela industrin och vår optimism i två konton. Ja, jag är rädd att dessa lagar kan gå så långt att till exempel alla kön och erotik på skärmen kommer att beslutas att förbjuda. Och då kommer jag definitivt att ha svårt. Jag ser på något sätt inte världen utan skönhet av detta slag. Det är en sådan inneboende energi i livet utan det, som om det inte finns något liv. Min idealiska tittare är förmodligen tjejerna och deras pappor. Jag förstår att det blir svårt för dem att titta på filmen tillsammans, alla kommer att vara blygta, men om de går till det separat skulle det vara bra.

fotograf: Yegor Slizyak