Konstaktivist Daria Serenko om favoritböcker

I BAKGRUND "BOK SHELF" Vi frågar journalister, författare, forskare, curatorer och andra hjältar om deras litterära preferenser och publikationer, som upptar en viktig plats i sin bokhylla. Idag poetess, artist, skapare av åtgärden # stillbilderna Daria Serenko delar sina historier om favoritböcker.

Nyligen försökte jag minnas mina tonårsförnimmelser från litteraturen och insåg att de var på många sätt fysiska. Du börjar samtidigt inser din kropp, konstruera dig själv som ett ämne (i mitt fall som en kvinna) - och läsupplevelsen är väldigt sammanflätad med upplevelsen av subjektivisering. Eftersom många av oss växer upp som "tjejer" i barndomen, och undervisningen i litteratur i skolan ofta har en sexistisk färgning, var sexton jag en välläsd jungfru som romantiserade allt runt och fokuserade på traditionella könsroller. Naturligtvis lämnade detta ett avtryck på hur jag uppfattade litteratur och lät böcker genom mig.

Så var min första huvudförfattare en manlig författare, kring vilken jag ville bygga en vacker myt. Det var Pasternak - inte i form av dikter, men i form av memoirprosa, till exempel "säkerhetsbrevet". Sedan dess delar jag inte min läs- och skrivupplevelse: läser någon litteratur till en skriftlig reflektion - och ibland är det omöjligt att skilja mellan var jag läste Pasternak och där jag skriver texten i hans fotspår. Som tonåring gjorde jag mycket autokrivning och höll dagböcker runt Silver Age-litteraturen, som jag läste mycket vid den tiden.

Under dessa år var jag som om den skilde sig från modern litteratur av en jätte mur: det tycktes mig att alla poeterna var antingen döda eller någonstans långt, långt borta. Och bara inträde till litteraturinstitutet uppmärksammade mina samtidiga personer: i intervjun fanns en fråga som sökande läste från levande författare. Med mig, som med många tjejer och pojkar i min generation, hände Dmitry Vodennikov under de första åren, som nu minns jag lite med ironi. Min läsupplevelse blev en epistolär genre: Jag skickade ett brev till poeten, han svarade mig och ställde sig till och med status som "VKontakte" med en linje från mitt brev. Efter honom var Faina Grimberg, Maria Stepanova, Elena Fanaylova, Sergey Zavyalov, Arkady Dragomoshchenko och andra författare som var viktiga för mig redan där.

Ibland delar jag de ideologiska och konstnärliga delarna av texterna: Tjocka patriarkaliska romaner kan lugnt läsa med feministisk optik och fortsätta att njuta av strukturen, språket, designen. Detta underlättades genom läsning av litterär kritik, poststrukturalister och litteraturteori. Det är värt att nämna en annan viktig vändpunkt i min läsningspraxis: Efter långa år av myopi gjorde jag en laservisionskorrigering och började se hundra procent. Detta har starkt påverkat min interaktion med boken som ämne: nu kan jag fysiskt avstå från det, eller det är till exempel tillräckligt för mig att titta på sidan med en blick för att förstå vad jag läser. Nu uppfattar jag texten inte fragmentarisk, men helt.

När jag såg en feminist blev jag bokstavligen ett år gammal: Efter att ha återställt min syn läste jag grundläggande böcker om feminismens teori, såg slutligen min kropp helt reflekterad i spegeln, lämnade kyrkan och började förstå vilket system jag var inbyggd i. En av de första texterna som jag tolkade som en feminist var evangeliet: Jag var en kyrkans sinnig person och evangeliet som en referensbok var alltid där. Den feministiska basen var överlagd på personlig erfarenhet: det som tycktes hända med mig ensamma var inbäddad i en global bild, där något var fel med dig, och systemet själv fungerade enligt vissa regler. En annan viktig övergångsbok för mig samtidigt var en samling artiklar som heter Homosexualitet och kristendom i det 21: a århundradet, som löst några av mina motsättningar: Jag var en ortodox kristen vid den tiden, en feminist och min bästa vän var gay. I denna bok ritade jag en hel del framtida argument i tvister med ortodoxa kristna, varav många tar en kompromisslös ställning och känner till exempel inte texterna som de hänvisar till.

För mig är det tysta pickee-samhället en fortsättning på min poetiska övning: Jag gör visuell poesi och jag är intresserad av poesins performativa natur och hur texten blir till en levande handling. Den tysta plockan är ett horisontellt initiativ som lever sitt eget liv och växer i oväntade miljöer. För mig tog han emot oppositionen mellan de som sänder meddelandet och de som tar emot det, det tar bort upphovsrättsinstitutionen. Deltagarnas och deltagarnas idéer kompletterar varandra, motståndet mellan onlineaktivism och offline tas bort. Det brukade vara att en riktig aktivist är en som sätter sin kropp i social risk, men onlineaktivism är inte mindre viktigt i vårt samhälle. Och ibland inte mindre farligt. Denna förändring av roller har blivit för mig den mest värdefulla delen av picketets historia.

Huvudfilosofen som lärde mig att arbeta med text och byta mellan författare och mottagarlägen var förstås Roland Barth - och det var tack vare honom att jag förmodligen blev involverad i aktivismen. Han, så att säga, hade en gång skadat mig med "Fragments of a love speech", som jag tog naivt genom den personliga erfarenheten att uttala kärlek - Bart avväpnade mig sedan med sin förståelse och erkännande. Jag skämdes alltid för att uttala kärlek och dess påverkan. Jag läste Bart samtidigt som Proust, som har mycket smärtsamma reflektioner om kärlek och vars prosa jag utstod som en stor upplevelse. Tidigare blev varje bok som jag läste och snappade mig från det omgivande rummet, en händelse. Men nu är läsningsprocessen upplöst i min dag och mitt sätt: Att läsa en otrolig mängd texter har blivit ett vanligt sätt att leva - och ibland kan jag inte ens spåra de böcker jag läste och de författare jag har lärt mig.

Valerie Bryson

"Politisk teori om feminism"

Brysonboken var en av de första och viktigaste för mig när jag fick kännedom om teorin om feminism. Det är helt grundläggande och täcker inte många aspekter, men det systematiserar feminismens huvudriktningar och motsägelserna inom den. För en person som precis börjat lära sig om feminism är det grundläggande eftersom det ger ett fundamentalt nytt koordinatsystem. Efter det blir det klart varför det är viktigt att prata om feminism nu, hur man uppfattar feminism i orättvisa allmänna historia och tittar på det ur kampens perspektiv.

Min vän delade den här boken med mig i en sovsal i sin tid - en mycket viktig person för mig som hjälpte mig att övervinna homofobi. Sedan dess reser hon med mig, och jag är väldigt rädd för att förlora henne. Jag argumenterar ofta med Bryson, men det här är boken som du alltid kan skicka alla personer som är intresserade av Tikhimpiket, men som inte vet någonting om feminism - för mig är det som en dörr genom vilken jag kan bjuda in dem som vill lära sig om feminism.

Leonid Schwab

"Tro på botaniken"

Innan jag mötte den här boken hade jag en mycket begränsad förståelse för poesi. Schwab förändrade helt den etablerade visuella stilen inom mig. Hans dikter bor på ruinerna av urbanvärlden, där de-objektiva siffrorna simmar på gränsen till anti-utopi. Schwab skriver på ett sådant sätt att författaren saknas i hans dikter som en synlig totalitär enhet: Inuti verserna finns ingen karaktär som talar från den första personen i en romantisk ställning. Jag såg Shvaba en gång, han kom från Israel för att tala i Moskva - och jag blev slagen av det faktum att det var nästan ingen stilistisk skillnad i hans offentliga poetiska tal och vårt korta samtal.

Osip Mandelstam

diktning

Mandelstam är författaren som jag inte kan bryta i böcker. Jag läste hela Mandelstam, ständigt återvänder till honom, jag tar hans dikter på varje resa till havet. Varje person har förmodligen en skyddad inre zon av den tragiska, och Mandelstam inuti mig lanserade den - med sin biografi och hans kreativitet. Hon kliar alltid i mig och följer med varje dag i mitt liv - jag kan inte ens spåra sitt utseende i mitt huvud, och det låter nästan varje dag. Detta är min författare, som du kan ta med dig till en obebodd ö.

Gaston Bachelard

"Poetik av rymden"

Saken när boken inte är politiskt nära mig, men är mycket intressant ur konstnärlig synvinkel. Bashlyar som konsthistoriker och fenomenolog undersöker fenomen i sin rena form, till exempel husets element eller fenomen, reducerar koncept för mer detaljerad analys: det utforskar till exempel brand i västeuropeisk litteratur eller vatten. De mest värdefulla för mig i Bashlyar är de nya och ganska ovanliga mekanismerna för att analysera texter.

Maria Rachmaninova

"Kvinna som en kropp"

Det här är en relativt ny samling av artiklar där feminist och könforskare Maria Rakhmaninova täcker huvudaspekterna av en kvinnas liv och undersöker dem i ett samtida sammanhang med konsekvenser och historiska fakta. Detta är en annan obligatorisk bok från en uppsättning av början feminister, som jag hade tur att läsa redan ganska informerad om ämnet. Det är en kompakt och intressant skriven bok som avslöjar könsfrågor genom en vänsterns agenda: till exempel analyserar Rachmaninova i detalj en kvinna och hennes kropp inom kapitalistiska relationer.

Patti Smith

"Bara barn"

Den här boken gavs av min bästa vän att läsa: hon har en tatuering med dikter Patti Smith på hennes arm sedan tonåren. Jag togs väldigt länge ur västkulturens undertext: när alla ledde ett stormigt liv hade jag en kyrka, fasta och tystnad. Jag har inte studerat antingen de viktiga texterna från 60- och 70-talen, eller punkarna - och har byggt upp underkulturer under de senaste två åren. Det var en av de sista böckerna jag läste i ett smyg, vilket sammanföll med början av min aktivistpraxis.

I början av #capicketa kände jag en öppenhet som jag aldrig hade haft tidigare, och försvinnandet av rädslan för risk, reser, viljan att drastiskt förändra mitt liv. Patti Smith handlar mycket om det: hon går med i livet - och det händer något. Smith beskriver hennes liv som ett mirakel: antingen hon föder ett barn, då blir hon bekant med kärleken i allt liv i parken, då går hon till en annan stad. Detta sammanföll med hur jag började känna livet händelser och inbädda dem i min inre memoir berättelse.

Alexander Skidan

"Mängden poetik"

Skidan är en poet, filolog och kritiker som är mycket viktig för den poetiska miljön. Den här boken har också påverkat hur jag kom till feminismen, för Skidan hade en artikel "Starkare än Uranus" om ryskspråkig poesi från de senaste tjugo åren. Han observerar hur kvinnor skriver om sig själva, beskriver deras erfarenhet, hur könsförmågan i modern poesi ser ut - och mina nuvarande synpunkter formas till stor del på grund av den.

George Ivanov

"Förfall av atomen"

Boken av Ivanov och Vaginovs gettsång är min alternativa silverålder, antonymet av en utspädd silverålder i skolan. Boken om död, perversion, historisk förfall finns inte i skolans läroplan - detta är mer bekant att läsa i förlaget Kolonna. Både Ivanov och Vaginov är liknande fragment för mig om vad som händer med en person vid epoken: dessa böcker har en hel del dekadens, förlust, isolering från staten och historien. Hermetiska prosa av Khodasevich, Ivanov och Vaginov är inte den första serien av ryska verk från början av 20-talet för en vanlig läsare, men vi i det litterära institutet ägnade mycket tid åt dem och bokstavligen läste dem.

Andrey Zorin

"Feeding the double-headed eagle"

Boken informerades mig av läraren Ilya Kukulin: Med hjälp har jag fyllt i några luckor i kunskapen om nationell historia. Den här boken handlar om en genomträngning av litteratur och politik, och mer sannolikt även om hur ideologiska projekt av en eller annan gång förutspådde litteratur eller lämnade sitt märke till poetiska texter. Zorin berättar hur ideologier konstruerades: det här är en väldigt användbar studie för alla som vill förstå den moderna statspolitiken. Ofta, utan att inse det, arbetar den nuvarande regeringen med ideologier genom förflutna ruiner - imperial eller sovjetisk - och Zorin förklarar den nya verkligheten och den nya ideologiska Frankenstein som är sammansatta från olika delar av vår kollektiva historia.

Jonathan Safran Foer

"Full Illumination", "Terribly loud & prohibitively close", "Kött, Äta Djur"

Fourah Jag läste allt på en gång, flera böcker i rad - jag satt på ett kafé och slog mig inte bort från det i flera dagar. Jag är ganska snäv med prosa, och efter att Proust var klar fick jag inget annat än historier. Stora romaner frustrerade mig, men Foer bröt tystnaden i den stora texten och hjälpte till att hantera den ovanliga formen - efter det finns det en skarp girighet för att läsa nya böcker. Det fungerar perfekt med läsarens och medförfattarens gränser och publikens allmänna passivitet / aktivitet, spelar med lägena och rytmen för läsning. På ett sätt är läsning Foer en underbar gymnastik för den nyfiken läsaren.