Pärlor, guld, kabuki: 10 modig makeup modevecka i New York
Masha Vorslav
För en vecka sedan började modeshowerna på de fyra världsmodeveckorna, så inom en månad kommer vi att lära oss vad vi ska ha på och hur vi bär den nästa vår och sommar. Medan Londonveckan utvecklas, är det dags att tänka på vad konstruktörerna och sminkartisterna ville säga på den precis avslutade New York. Vi valde tio av den mest imponerande sminken, som kommer att fungera som en utmärkt inspiration för självständiga experiment.
Huva med flyg
Den mest aktuella sminken kom upp med Inge Ggnard för att visa HBA. Designer Shane Oliver bestämde sig för att prata om ämnet att ändra utseendet och skickade sminkartisten med kontur som referens till sminkartisten. I Gognard visade sig irriteringen av excellence vara vacker och därför inte hård, men den dumma frågan om varför folk svängde så mycket för att se perfekt, hängde i luften. Förresten såg makeup-artister också fram moderniteten i HBA: s åsikter, och uppställde manliga modeller i ett identiskt mönster.
Georgine
Designer Georgine ville i allmänhet tala om kläder (eller snarare att det kan kombineras på ovanliga sätt), så uppgiften för make-up-artister var den vanliga: bibehålla stämningen och behålla bilden. Resultatet var inte trivialt: färgade rökiga ögon av komplexa nyanser kompletterade med kontrasterande färgögonbryn - som om någon hade vridit reglagen medan de spelade med RGB-kurvor i bildredigeraren.
Jeremy Scott
Jämfört med mängden färg i själva samlingen var Jeremy Scotts smink än kortfattad (kanske med hypertrophied parykar som valdes av frisören Eugene Suleiman, en ljusare skulle ha sett löjligt ut). Men för att fånga ögat var det för det: Lätt persikat matt läppstift som är parat med en frodig frisyr ger tillbaka minnen av smaken av inte bara 70-talet, utan även lyxiga nollor, och den feta, flervägda pilen dämpar överdriven flitighet från bilden, som alla är trötta under lång tid.
Dion lee
På Dion Lee-showen hade modellerna bara en accent i smink - men vad. För att uppnå en liknande visuell effekt kan man på olika sätt (kosmetika, folie eller annat improviserat medel), men laget bestämde sig för att inte skimp på ansträngningarna och kontaktade australiensiska smycken Sarah & Sebastian. För varje modell gjorde de ett minimalistiskt metalldäck som exakt följer ansiktets konturer. Det visade sig enkelt, rent och attraktivt nog att översvämma instagramet på nästan alla gäst i showen.
Francesca Liberatore
Ett illustrativt exempel på hur man använder minsta uppsättning bekanta produkter till alla (silverögonskugga, svart penna och läppglans) kan göras inte bara med monokrom smink. För utgångspunkten tog Francesca Liberatore behovet av att skina, men på något sätt blommig. Som en följd avgjorde silverskuggor inte på ögonlocken, men på toppen av pannan, och glansen tillsattes inte bara på ansiktet, men också på naglarna.
Thom browne
Innehåller uppenbara hänvisningar till den japanska teatern, smaken vid Thom Browne-showen var MAC-lagets arbete, och Jimmy Paul uppfann fläkten med hjälp av Bumble & Bumble. Den ursprungliga inkoherensen av bilden faller ifrån varandra när man tittar på själva samlingen: postkabuki sminkar skor som liknar traditionell japansk burk och Kill Bills soundtrack, och pläterade kjolar och schoolgirl portföljer verkade kräva en omprövning av barns hår med pigtails.
Katie gallagher
Victor Sembellin gjorde en omvändelse till asiatisk kultur - eller snarare, han stödde denna idé av formgivare Katie Gallagher. I asiatisk smink är det inte mer än amerikanskt: även hudens glans, älskad i en annan del av världen, har redan blivit en global trend och kallad strobe. Ändå är sminken underhållande. Vanligtvis är den svarta färgen på läpparna, som väcker rädsla, i kombination med rött, inte dyster alls, men de grafiska färgaccenter som vi länge trott på, används ännu bättre för att späda paletten.
Blondorna
"Egypten och Disco", säger huvudkonstnären för The Blonds show, som föredrar att kalla sig Kabuki. Guld var i bulk bland kläderna, så sminken visade sig vara mer blygsam än Pat McGraths berömda arbete på ett liknande tema, men inte mycket. Metallpipor i form av hieroglyfer och inte bara - de var guldglitter och applikationer - det var läppkontur bortom den naturliga konturen (Kylie, hej) - också.
Vindens varelser
Tillräckligt guld var också på showen Creatures of the Wind. Aaron de May ansåg att den djärva grafiska pilen inte var tillräckligt välskädd och täckte hela det rörliga ögonlocket med stora glitter. Resten av sminken var snygg och diskret att den kraftfulla betoningen på ögonen ansågs inte genial, men konventionellt vacker. Generellt är det perfekta alternativet - och snabbt! - för fester nästa sommar.
Givenchy
Maskerna har redan blivit en välbekant smink för Givenchy - tack vare Pat McGrath, som inte tröttnar på att uppfinna dem. Den här gången ersattes paljetterna och pärlorna av pärlor, en tunn slöja och figurerade tallrikar i elfenbenskvalitet (det fanns dock några stora kristaller på vissa ställen). Jämfört med tidigare masker kom våren ut ljus och till och med luftig - trots att de kostade makeupkonstnärer 12 timmars arbete och inte kände sig för modeller.