Scenograf Galya Solodovnikova om favoritböcker

Wonderzine har länge varit en vanlig heading, där tjejer pratar om sina favoritdräkter och lika älskade kosmetika. Nu lanserar vi en ny serie där vi kommer att fråga journalister, författare, forskare, kuratorer och någon annan inte om deras litterära preferenser och om publikationer som upptar en viktig plats på sina bokhyllor. Idag är vår gäst designer, konstnär, modedesigner och lärare Galya Solodovnikova, som också övervakar kursen "Theater Design" BHSAD. Som teaterkonstnär utformade hon föreställningar i både Ryssland och Storbritannien - bland annat "The Field" av Pryazhko i "The School of Contemporary Play", "The Trunk" på Battersea Art Center i London och operaen "The Golden Cockerel" regisserad av Serebrennikov på Bolshoi Theatre.

Att läsa för läsarnas skull är en nästan otillåtlig lyx som jag bara har råd med vid resan. Jag har lite ledig tid, som inte är upptagen med arbete och professionell läsning. Njut är att förbereda dina böcker för resan, och sedan ligga på stranden, att inte tänka på någonting och läsa, antingen för kunskap eller för färdigheter. I allmänhet flyger jag mycket på jobbet, och det enklaste är att ta en liten bok som passar i handbagage. Nyligen gick Bunins historier "Dark Avenues" med mig, för att jag hittade en utgåva som passar i min handflata.

Jag är ett hemskt fan av böcker på konst och allt relaterat till den visuella miljön. Jag är intresserad av böcker som kan driva mig till tankeprocessen eller ha potential för bilder som kan fungera. Från resan tar jag med mig en halv låda, och i den stad där jag gillar att återvända, Berlin, finns det två favoritböcker där jag kan spendera mycket pengar. De är Dussman och Walther König, båda visade mig av regissören Kirill Serebrennikov när vi arbetade med honom i Berlin, som han tackar mycket för.

Det finns inget trevligare än att läsa i sängen när du kan röra pappersark. En av mina favorit sängböcker är tibetansk dröm yoga, dedikerad till klara drömmar och hantera dina tankar medan du sover. Jag läste mycket på engelska, i London och USA läste jag bara på engelska, men läsningens glädje på mitt modersmål kan inte överskattas. Av de ryska författarna har jag ett långt och komplext förhållande med Vladimir Sorokin. Jag läser vanligen i elektronisk form endast för arbete, skript eller något som kommer i posten. En pappersbok som kan vändas är viktig för mig. Läsa från papper är ett annat sätt att uppleva, interaktion med ämnet, arkstruktur, illustrationer. Öppna en bok, titta igenom, sakta ner och tänk - det här är en helt annan process.

"Post Drama Theatre"

Hans-Thies Lehman

Också en av mina sängböcker. Jag studerade modern teater på engelska och felaktigt talar ryska vokabulär och terminologi för fenomen som jag redan vet. Trevligt att läsa en litteraturspråk. Det är bra att en publikation äntligen har publicerats och översatts, vilket talar tillräckligt om den moderna teatern och dess teori.

"Ljus fantastiskt"

max keller

Det här är en bok för artister som tar hänsyn till scenbelysning i sina verk. Nu undervisar jag vid British Higher School of Design och beställer två exemplar av den här boken: för mig och biblioteket "British" för mina elever. Här visas inte bara hur olika prestanda löses, utan även tekniska belysningssystem ritas i detalj. Fördelen med den här boken är att den håller en balans mellan tekniskt och konstnärligt.

"Göra scenen"

Oscar G. Brockett, Margaret Mitchell

En väldigt solid bok om historien om set design från antiken till nutiden. Detta är en underbar upplaga med illustrationer, diagram, ritningar av mekanismer och utmärkta texter. En detaljerad och nödvändig bok för mig, med tanke på hur mycket jag jobbar i teatern. Det berättar i detalj om teatermekanismerna i olika epoker, teaterns teater - som mobila vågor, metoder för att skapa illusioner av vattenrörelsen, som manuellt utfördes av människor bakom kulisserna.

"Mytogenic kärlek kastar"

Pavel Pepperstein

Jag känner personligen Pasha och beundrar honom väldigt mycket som konstnär och som författare. Den här boken kom till mig i min ungdom på en tid då en blandning av sagor och psykedelik verkade som den verklighet du bor i.

"Snöstorm"

Vladimir Sorokin

Med Sorokins texter har jag ett komplicerat förhållande, jag kan inte läsa alla hans böcker. Till andra behandlar jag mycket försiktigt. "The Blizzard" verkar mig ett fantastiskt arbete av hans poetiska, nedsänkt i atmosfären och djupa tillståndet av den verklighet som skapats av honom. Jag hade tur att träffa författaren när vi gjorde ett spel baserat på hans berättelse "Vågor". Sorokin var på premiären och tyckte om spelet mycket, vilket var stort beröm för mig: sällan gör författare som världen som artister skapar utan sitt deltagande och exakta instruktioner.

"Alice genom glaset"

Lewis Carroll

Jag valde den här boken på grund av publikationen själv. Detta är en sällsynt gammal utgåva där de fantastiska illustrationerna av konstnären Kalinovsky är mycket vackra, gjorda i svart grafik. Denna bok presenterades för mig av en vän, regissör Philip Grigoryan. Han hittade en gammal utgåva som inspirerade honom som barn.

"Performance Live Art Since the 60s"

RoseLee Goldberg

Roseley Goldberg har en berömd bok översatt till ryska, som berättar om prestationshistoria från futurism till nutid. Det här är en annan upplaga, en kortare period är täckt här, så boken är mycket detaljerad och illustreras med levande bilder. Den här boken flyttade med mig från London, där jag studerade set design, och var min referensbok medan jag fick min magisterexamen vid Central Saint Martins College of Art.

"Psycho Buildings"

Brian Dillon Jane Rendell

Den här boken kom också till mig från London, men nyligen köpte jag den på Serpentine Gallery. Boken presenterar verk av konstnärer inom installationskonst, som gränsar till arkitektur. Det är fullt av intressanta idéer och tekniker som kan inspireras när man utvecklar lösningar för scenen.

"Fashion Design 1800-1940"

Detta är en underbar samling med mycket bra otrisovki kostymer från olika årtionden fram till mitten av XX-talet. Jag jobbar ofta som kostymdesigner och kombinerar den med set design. Genom första utbildningen är jag en modedesigner. Tydligt förstå vilken epok du har i stycket, du hänvisar till olika historiska källor för detaljer. Här är snittet väldigt tydligt spårat, vilket är viktigt att överväga när man kommer upp med en viss kostym för hjälteperspektivet.

"The Big Bento Box av oanvändbara japanska uppfinningar"

Kenji Kawakami

Detta är en samling av värdelösa japanska uppfinningar, där många absurda idéer. Jag hittade inte den här boken med praktisk tillämpning, men när jag tittade på det skrattade jag mycket. Det finns många absurda uppfinningar som en katt med valpar på benen för att städa huset eller ett speciellt ansiktsskydd som skyddar kläder från stänk av nudelbuljong.