"Dyrt, opatriotisk, ful": Varför ska du vara stolt över rysk mode

Definitionen av "post-sovjet" i förhållande till mode och kultur de senaste åren har blivit en solid garanti för popularitet i väst. Den globala modegemenskapen följer noga både ukrainska designers och den georgiska marknaden. Kanske en av de mest slående fenomenen var den ryska designern Gosh Rubchinsky - han gjorde inte bara samarbeten med adidas och Burberry, utan tvingar också representanter för de främsta utländska medierna att resa runt Ryssland för sina utställningar i Kaliningrad, St Petersburg och Jekaterinburg.

Tack vare Lumpen-byrån (dess modeller deltar i Rubchinskys show), är Ryssland fortfarande en viktig exportör av icke-standardiserad skönhet - tillsammans med konventionella idealmodeller visas mer och mer intressanta ansikten hos vanliga ryska pojkar och flickor vid utländska utställningar. Samtidigt kritiseras ryskt mode hemma. Inte bara soffanalytiker, utan också branschpersonal - journalister, stylister och köpare - märker med jämna mellanrum: "Vi har allt som alltid." Vi förstår om detta uttalande är sant.

Du är inte där

Modevärlden upplever en idékris, hysteriska omläggningar av designers i modehus har blivit vanliga. Med en skillnad på två veckor uppmanades Virgil Ablo, skaparen av Off-White, att göra mäns linje i Louis Vuitton, och Yun An, grundare av Ambush, skulle leda smyckenavdelningen i Dior Homme. I det här sammanhanget är ryska designers popularitet ganska naturlig, de visade sig vara värdefulla exakt av idéer som är knutna till att ompröva det förflutna.

Kraften i rysk mode är i ett spel med kulturella rötter. Även polära märken som Breaking Dawn och Ulyana Sergeenko visar detta gemensamma drag. Den senare är inspirerad av bilder av sovjetiska filmstjärnor och autentiska tekniker - till exempel, Vologda spets, den första av ungdomen och 90-talet. Tillbaka i 2012 var Gosha Rubchinskys idéer intresserade Adrian Joffe, make och affärspartner av designer och grundare av Comme des Garçons, Ray Kawakubo. Tack vare designers samverkan med anläggningen uppträdde en av de mest kända männens märken i världen. Naturligtvis hade Gosh redan släppt flera samlingar och deltog ens i London Fashion Week som en del av en plattform för att stödja unga designers Fashion East. Men troligen bildades partnerskapet inte på grund av de korrekta sömmarna och längtan efter en komplex design, men på idénivå. De mycket idéer, tekniker och koder för Rubchinsky, som i deras hemland utsattes för allvarliga hinder. Varför visar västbilderna på gårdens ungdom från 90-talet, kritikerna var förbryllade. Medan de utomlands köpte de Rubchinskys samlingar, talade de om sitt förakt för sin egen kultur.

Rubchinskys idéer i hans hemland utsattes för allvarlig obstruktion. Varför föra västvärldens bilder från 90-talet, var kritikerna förbryllade

Det verkar som att Gazinskaya och Andrei Artyomov, som är populär i väst, bör uppfattas mer positivt i Ryssland. Dessa projekt har inte komplicerade konnotationer. Designare är beroende av kvaliteten på produktionen och materialet, uppnår framgångsrika samarbeten med mer tillgängliga varumärken (Vika Gazinskaya gjorde en samling av C & Other Stories och Walk of Shame - med Reebok) tack vare igenkännlig handstil hittar de lätt både köpare på Matchesfashion och på poäng överallt Världen uppmärksammar produktets etik (Gazinskaya har länge följt denna traditionella trend på modemarknaden), de är älskade av stylister, bloggare och popstjärnor över hela världen. Andrei Artyomovs saker bärs av alla, som börjar med Royshin Murphy och slutar med Leandra Medin. Men det sparar inte från konstant kritik hemma. De anklagas till exempel av att "priset på saker av en rysk och utländsk formgivare, det visar sig, kan vara detsamma."

I motsats till marknaden

Vid en tid deltog både Gosha Rubchinsky och Vika Gazinskaya i Cycles and Seasons, Mastercard-sponsringsprojektet för att stödja ambitiösa ryska designers. Projektet var en av ett slag och verkligen användbart - resten av modeveckorna var alltid uteslutande kommersiella händelser. I Ryssland är det omöjligt att få bidrag för projektets utveckling, staten visar inte heller intresse för formgivare. Förra året utsågs till exempel vinnaren av Miss Universe-tävlingen och TV-värden Oksana Fedorova, som inte hade erfarenhet av detta område, till direktör för modemuseet.

Grundarna av varumärkena J.Kim, februari Första Nashe och Outlaw Moscow skapade sina "undervärldar" - kraftfulla samhällen kring sina egna varumärken.

Så lär sig unga ryska designers att högt förklara sig självständigt. Liksom till exempel, Nestor Rotsen, som nyligen visade en samling med Beslans mödrar eller Outlaw Moscow, som vann för några år sedan i en tävling organiserad av SHOWstudio.

Faktum är att våra designers arbetar i strid med omständigheterna. Grundarna av varumärkena J.Kim, februari Första Nashe och samma Outlaw Moskva skapade sina egna "undervärldar" - kraftfulla samhällen kring sina egna varumärken. Utvecklingen av dessa undervärldar är väldigt intressant att följa. För skaparna av märken är inte bara kläder viktiga, men allt som omger deras produkt: video, lookbooks, skottningar, människor som skapar en hel bild. Designers samarbetare är välbekanta konstnärer som målar utskrifter för dem - som konstnären Lisa Smirnova och februari Första eller vännerfotografer som berättar historier genom lookbooks - Igor Klepnyov och Zhenya Kim gör det.

Och den här designen?

Även i vårt land gör det varumärken som inte låtsas som en komplex design. Man kan glädjas åt den nya poolen av unga gatan märken som säljer sina saker nästan i sig. Det här är ett viktigt fenomen för ett land där designutbildningen är antingen mycket dyr eller mycket specifik, och det finns faktiskt ingen lätt industri alls. Men skaparna av varumärken som Goldmans eller narvskayadostava är anklagade för att de vill göra enkla pengar - de hör ofta frågan: "Är det möjligt att skriva ut en T-shirtdesign som redan anses vara en design?"

Det är ännu enklare att föreställa sig vilka icke-konventionella modeller som står inför i vårt land: Alla sina försäljningsställen i världens modeveckor åtföljs av borgerliga kommentarer på det ryska språket. Lumpen agenturmodeller, till exempel, möts med elakhet och till och med förolämpningar: "Det finns människor som fortfarande kallar modeller" freaks "- om det händer på Internet, blockerar vi bara sådana människor. Det är det sista att kritisera utseendet. Avdotya Alexandrova. Det finns dock bara fler projekt som främjar okonventionell rysk skönhet. Nummerhantering representerar till exempel Oli Zapivokhinas intressen, en modell som genomgick operation på hjärnan och fick en exklusiv på Gucci-showen.

Icke-konventionella modeller från Ryssland är ännu mer komplicerade: Alla sina försäljningsställen på World Fashion Week följs av bårliga kommentarer på det ryskspråkiga Internet.

Det finns ingen fast modeindustri i Ryssland, det finns helt enkelt ingen att hämta talanger här. För att realiseras måste kreativa människor gå igenom cirklar av byråkratiska och industriella helvete. Och sedan lyssna på missnöje ryska köpare: för dyrt, inte för patriotiskt, "ful". Vad händer om begåvade och ambitiösa människor blir desillusionerade - offentligt, inte redo att ge dem en rabatt på omständigheter, i en bransch som existerar kaotiskt? De går där deras förmågor och idéer kommer att vara mer efterfrågade. Men det är en annan historia.

bilder: Walk of Shame, KM20, J. Kim, Outlaw