Ve från Wit: Dåliga råd från klassiker av rysk litteratur

alexander savina

Vi är vana vid att uppleva klassisk litteratur som något evigt och oskadligt, glöm det att varje klassisk roman först och främst är en produkt av sin tid, skapad i ett visst sammanhang. Livet står inte stilla, och erkänner klassikernas auktoritet, men du borde inte medvetet förlita sig på deras världsutsikt och på de principer som följs av de karaktärer de skapar. Det är trots allt inte en hemlighet att vi, med "läs", ibland dramatiserar vi händelser - eller uppfattar mönster som mönster som är oförenliga med det moderna livet.

Skulle vara ära, skulle vara ära

Klassisk litteratur är tålamod och ger ett svar, inte minst för att det talar om eviga frågor. Samtidigt borde man inte ta teckenets beteendemönster som en livsstilbok. Till exempel för de tidigare karaktärerna var ett av huvudvärdena ära - det innebar inte bara en moralisk kärna (hur vi uppfattar detta koncept idag), men också en viss uppsättning ritualer - ofta helt kannibalistiska. För att rädda äran, som regel, erbjöds blodet - antingen sin egen eller förövaren, vilket gjorde honom till en duell. Själva traditionen med skytte är kopplad till kraftkulten och romans våld, och i den moderna izvodo kommer ner till "kom ut, låt oss prata" Så här bildas tanken på en viss "manlig ärakod": Onegin är sköt med Lensky, Pechorin med Grushnitsky, Pierre Bezukhov med Dolokhov och så vidare. Det är ganska vanligt för XIX-talet: inte bara Pushkin eller Lermontov hjältar dog i dueller, men de själva.

Kvinnor hade inget enklare sätt, även i litteraturen: hederlusten här blir en riktig tragedi. Först och främst, för att moralisk renhet rymmer fysiskt: den idealiska tjejen, enligt patriarkaliska attityder, måste vara oskyldig - annars kan hon inte bli en bra mamma och hustru. Detta förklarar till exempel skräcken till hjälten av "Nevsky Prospect", som drömmar om familje livet med sin älskade och blir galen när han inser att hon är vallad i "fördärvets avgrund". En ung hjältinna som har förlorat sin ära ser ofta inte någon annan väg än att begå självmord - till exempel gör huvudpersonerna i "Poor Lisa" och "Thunderstorm" det. Men med en sådan modell av beteende som en modell av moralisk renhet, programmerar vi frivilligt oss själva för skador när vi konfronteras med verkligheten.

Kvinnors syfte - att vara en mamma och en fru

Till dess att fullständig jämställdhet mellan män och kvinnor fortfarande är långt borta, och för ett och ett halvt år sedan verkade denna idé helt omöjlig. Det är inte förvånande att detta återspeglades i klassisk litteratur: det finns få fria hjältinnen som självständigt fattar beslut om sitt öde, och kvinnan som verkar inom den traditionella rollen är fortfarande ideal. Så gott som det enda sättet att se till att en kvinna var i XIX-talet för en kvinna var ett äktenskap - så många hjältar som Pushkins Tatyana Larina gifta sig utan kärlek, helt enkelt för att tiden har kommit och en lönsam fest har dykt upp. En liknande öde för prinsessan Volkonskaya från Nikolai Nekrasovs ryska kvinnodikt: hon gifte sig på grund av sin far, kände nästan inte hennes man före äktenskapet och såg sällan honom efter - men hon lämnade sina släktingar och lilla son ändå att gå till sin man länk som efterfrågad skuld.

Särskilt ofta den installation som kvinnans huvuduppgift är att få barn och ta hand om familjen spåras i Leo Tolstoy. I krig och fred finns två motsatta hjälteman: Sonya är "tom blomma" (det är inte känt hur man tolkar denna definition exakt, men den vanligaste versionen är att hon inte gifta sig eller födde barn) och Natasha Rostov. I slutändan finner den levande och starka hjälten lycka exakt i familjelivet: i romanens finale kallar Tolstoy henne "en stark, vacker och flitig kvinna". Tolstoy har en hjältinna som vägrar att ta hand om sin familj och sitt barn eftersom hon har blivit kär i en annan - Anna Karenina. Författaren betonar att hon är självisk, och på grund av detta är hon överkörd av straff. Hon avvisas av ljuset, hon förstör förhållandet med Vronsky och slutar slutligen med sig själv, som inte kan uthärda plågan.

Lyckligtvis finns hjältar som uppror mot en sådan roll och författare som fördömer minskningen av kvinnans roll i samhället bara till moderskapet. Till exempel, Alexander Ostrovsky, vars Larissa i "Dowryless" tydligt säger att människor runt uppfattar henne som en sak.

Sann kärlek kan bara vara en

Denna idé är populär inte bara i den klassiska litteraturen - en bra hälft av romkombinationerna är fortfarande byggd på den. Det är logiskt att tanken att det bara kan finnas en "riktig" kärlek uppträdde i en tid då det var omöjligt att starta ett förhållande utan att gifta sig och skilsmässan efter bröllopet i kyrkan var absolut oacceptabelt - oavsett om brudgummen lyckades med bruden lär känna varandra före äktenskapet. Samtidigt finns det inte så många exempel på lycklig kärlek i rysk klassisk litteratur, som Masha Mironova och Pyotr Grinyov från kaptenens dotter, eller Rodion Raskolnikov och Sonya Marmeladova från brott och straff - och oftare än hjältar måste övervinna allvarliga prövningar. Skilsmässor i nittonde århundradet litteratur har ingen plats i princip: även om många hjältar är olyckliga i relationer, lämnar den enda vägen för dem, som i samhället som helhet, sig utan ett formellt äktenskapsbrott - som i Pierre Bezukhov och Helen Kuragina eller Anna och Alexey Karenins .

I mer moderna verk omvandlas tanken på en enda "riktig" kärlek: hjältar, som till exempel Yuri Zhivago från Pasternaks roman, Grigori Melekhov från The Quiet Don eller Bulgakov Margaret, kan ha flera älskare eller makar - men det finns en huvud kärlek, tragisk och all-conquering. Denna idé passar väl med romanen om en persons öde i en avgörande tid, men dessa dagar kan vara ganska förvirrande. Ja, vi har full rätt till relationer med olika människor (ibland även på samma gång), men vi är fortfarande gnuggade vid tanken att vi träffas med "samma" - och vi tillåter oss inte att vara helt nedsänkt i relationer, för vi väntar på någon ny , eller kan inte gå vidare efter pausen med "enda".

Föräldrar - obefogad myndighet

I ädla familjer fanns en tydlig hierarki: Fadern är familjens chef, chef för hennes angelägenheter och bestämmer de viktigaste frågorna, då mamman som gör hushållsarbete och hushållsproblem och bara i slutet - barnen som, trots att de fortsätter föräldrarnas familj och angelägenheter, till en viss ålder (och oftare tills de skapar sin egen familj) har inte rösträtt. Ryska författare kom för det mesta från adeln - och sänder ofta denna installation i sina verk. I de klassiska romanen har äldste obefogad myndighet, och oftast bestämmer de barnens öde. Det gäller särskilt för äktenskapsproblem: möjligheten att gifta sig med kärlek, och inte på föräldrarnas begäran, som väljer barnets mest lönsamma parti, är lycka till. Som till exempel, Alexei Berestov och Liza Muromskaya från Pushkins historia "The Lady-Bonde Woman": hjältarnas föräldrar, som blivit vänner, bestämmer sig för att gifta sig med barnen och att hjältarna har blivit förälskad i varandra tidigare, är rent slump.

Det finns i rysk litteratur och motsättningar mellan den äldre och yngre generationen - som till exempel i "Fäder och barn" eller "Ve från Wit". Men här talar vi inte om "fädernas" och "barns" konflikt, utan om kollisionen av världsutsikten av den äldre och yngre generationen, där "barnen" vägrar att böja sig för de gamla myndigheterna. Föräldrar, deras livserfarenhet och uppfattning förtjänar verkligen respekt, men ingen av oss är skyldiga att leva i enlighet med andras idéer och idealer. Att kunna göra fria val är bra.

Efter 30 års liv finns det ingen

En av de viktiga egenskaperna som undanröjer vår uppmärksamhet när vi läser klassiker i skolan är hjältenas ålder. Vårt liv har förändrats, och åldersramen har förändrats - och om någonstans två århundraden senare verkar hjältården vara helt normal (den främsta hjältinnan av "Poor Lisa", till exempel omkring 17 är tiden för första kärlek), då är det någonstans chockerande: Dunya från berättelsen "Stationmaster", som den unga officeraren tar med sig och som snart blir moder till sina tre barn, är cirka 14 år.

Ännu mer slående är åldern för karaktärerna, som författarna anser vara gamla: Tatiana Larinas mamma, en "söt gammal kvinna", borde vara mindre än 40 år gammal (även om hennes exakta ålder inte anges i romanen); Grevinnan Rostova, vars skratt Tolstoj kallar "gammal kvinna", är bara 45 i början av romanen. Samtidigt anser författarna att 30-årsjubileet är gränsen för hans mogna ålder - och berättelsen om Andrei Bolkonsky, som jämför sig med den gamla torra eken, på vilken unga löv visade sig, och avslutar: "Nej, livet är inte över vid 31 år." Och om för en man 30-årsjubileet innebär en respektabel ålder och respekt i världen, då för en kvinna betyder det att det är dags att gå i konkurs.

Den moderna läsaren behöver knappast förklaras att man inte bör vara rädd för 30-årsjubileum och fördomar: de flesta litterära hjältar är inte irrelevanta för oss också för att vi styrs av helt olika livssteg - deras gränser har förändrats. Och oftare att komma ihåg den åldern är en konvention, det är användbart för alla.

bilder: 1, 2, 3 - Wikipedia