Roligt och konstigt: Hur mode blev av med allvar
För ungefär 15 år mode och dess konsumenter tog sig själva mycket allvarligt: det antogs att mode bör nödvändigtvis komma med en uppsättning lyx, och målgruppen var en vuxen och rik person. Lyxkategorin verkade otrolig, och modehus försökte uppfinna fler och fler strategier för sin allvarliga framsteg: kreativa regissörer gick igenom och återskapade modehusarkiv, inspirerade av alla årtiondena av 20-talet. Glansiga redaktörer återställde flitigt en bild av världen. Marknadschefens varumärken erbjöd en självidentifierande modell genom konsumtion dyra varor och konsumenter i gengäld försökte matcha den glansiga bilden så mycket som möjligt. Någon lydde lydigt en 2,55 Chanel väska, eftersom det var nödvändigt, någon bröt en spargris för henne, någon förvärvade en falsk.
En annan motor av denna mekanism var den uppriktiga önskan att ungdomar skulle växa upp så snart som möjligt för att ha råd med allt som glans och reklamens värld erbjöd. Vid 13-15 års ålder camouflerade flickorna sig till ett sexuellt föremål för vuxna: de gjorde ljusa sminkar, hade massiva smycken, höga hårnålar och helt förlorade kontrollen när de gick på Halloween. Det visade sig bilden, avskuren från verkligheten. Gradvis sades konversationer om stil, smak och originalitet till konversationen om modeens elitism - och bloggare hällde ut på gatorna i moderna huvudstäder som de färgglada M & M-nötterna. Men deras ansikten är inte exakt strålande med egen ironi.
Men vad har vi nu när standarder ger tråkighet, och garderoberna är redan fulla? Bloggare har förvandlats till en homogen motley massa från ett ägg av de kläckta tecknen och snabbt förlorade trovärdigheten - kom ihåg artikeln av Suzy Menkes. Det intressanta intresset för lyxen har försvunnit och en kris har kommit att ersätta den glänsande glansgatan, gatemode, avkoppling, normkore och nostalgi för ungdom, vårdslöshet och ironi. Det faktum att alla plötsligt kom ihåg naturlighet är en länk av exakt samma kedja: att vara ospelad innebär nu att vara förnuftig. På omslaget av Jalouse visas den 12-årige modellen Tilan Blondeau i en helt annan form än för några år sedan i Vogue, och Johnny Depp poserar med en nallebjörn.
Den mest lovande av designers nominerade till LVMH-priset med en prisfond på 300 tusen euro - Simon Port Jacquesus. Han är den mest infantila. Hans estetik är helt baserat på ungdom och barndom: strumpor, sneakers, visorer, rosa förkläden, glass t-shirts. En ny kollektion av varumärket för hösten vinter 2014 ser ännu mer frivolous ut än den tidigare: designern tar hänsyn till de hypertrofade formerna, visar nästan clown-svampiga neoprenrockar, vars textur jämförs med barnens lekmattor.
Nu kan progressivt mode vara någonting, men huvudämnet är inte respektabelt och tråkigt. Det kan till exempel vara ultrabudgetärt: det är dags för kläder från en stormarknad eller "alla för 99 rubel" -affärer. Design - snedvrider kroppens konturer och proportioner, som i J. W. Anderson. Eller dumt: att sätta crocs i staden är ett samtal värre än ett anonymt samtal till polisen. Regissören av Preston Chaunsumlit, som också är New Yorks huvudmästarskor, bär dem med en trench coat.
Ja, mode beter sig som en tonåring idag. Amerikansk psykiater och författare Robert Coles identifierar flera egenskaper av ungdomar: en känsla av storhet och osårbarhet, ökad koncentration på sig själv, separation från samhälle och ironi, uppmärksamhet vid utseende. Generellt kan dessa egenskaper hänföras till generationen av de mest intressanta unga designersna, som nu har stora förhoppningar. Dessa är avantgarde och oinhiberade Christopher Kane, Ashish, Jacmus, Meadham Kirchhoff, unga designers från den korta listan över den årliga H & M-tävlingen och en parad av sina likasinnade människor.
Unga och intressanta varumärken ger allt mer frihet till fantasin, gå och träffa konst, erbjuda utarbetade och konstiga saker inspirerade av samtida konstnärer eller helt skapade i samarbete med dem. Anpassa gatustil - visir, sneakers, sandaler med strumpor, rivad denim, T-shirts med dumma inskriptioner; udda stilistiska tekniker som gigantiska vantar av färgad päls och bastliknande pälsfodrar visar. Detta görs före de sårbara svenskarna, och även hus som Fendi.
Vi ser liknande beteenden i strategierna för kreativa regissörer som frigör stora modehus från tidigare konservatism och clown runt så mycket som möjligt, och inspirerar från gatorna istället för att påverka stilen på dem. Detta är vad de gör med hjälp av sin otrevliga fantasi Humberto Leon och Carol Kim i Kenzo. I sin första samling för det äldsta varumärket Louis Vuitton visar Nicolas Ghesquières gummistövlar, rosa quiltade jackor och genomskinliga regnrockar. Det mest uppenbara exemplet är Jeremy Scott som ny konstdirektör. I sin första samling för Moschino syscasm sys i varje söm av en chokladklänning eller en McDonalds väska.
Grundarna av Rodarte, systrarna Kate och Laura Mallivi, som tidigare visade kvällsrockar för röd matta, skapade en vårkollektion inspirerad av subkulturen av amerikansk chino och för hösten-vinteren gjorde de klänningar med Star Wars-hjältexemplar. Edie Slimane arbetar på samma sätt och främjar ungdomsgrungen i den nya Saint Laurent. Den unga brittiska designer Ashley Williams visar plyscha hajliknande väskor. London och amerikanska avancerade ungdomar rider i HBA-märkesflickan, som inspireras av gatorna. Medan designers på catwalksna skapar tvålbubblor, märkes gatumärken som Adidas och Nike mer och mer konstigt, och ibland medvetet fula idiotiska och därför mer charmiga skor.
Inte bara designers, men också konsumenter blir mer avslappnad och djupare. Den nya normen är en hälsosam inställning till dig själv och andra, en känsla av humor och naivitet. Ny hjälte - la femme enfant. Pretense ersattes av charm. Vuxna tjejer bär roliga sneakers, panama, haketoppar som favorit popgrupper på 90-talet, vävflingor och målar inte, hänger sig med kulor. Eftersom det är en ny spontanitet som underhåller och lockar på samma gång. Ingen vill klä sig upp från topp till tå, som en bloggare i frågan, tålmodigt väntar på att han ska avlägsnas från bästa vinkel, och stilikoner är de som klär sig spontant och felaktigt, som i barndomen.
En av de viktigaste moderna stylisterna, den engelska kvinnan Anna Trevelyan, ser ut som en fan av japansk anime: glittermanikyr, plattformskor, rosa hår följer alltid henne. Anna är stylist av två varumärken som idag även främjar gatustil och humor till massorna: Ashish och Nasir Mazhar. Allt som spridas och förvärvas av ung energi, gator och subkulturer, visas på kattrutterna och i reklamkampanjer av stora märken: bomber, grova jackor, svarta läderjackor, massiva skor, skridsko slip-ons och riven denim.
För människor som är konservativt relaterade till mode kan allt detta verka som ett konstigt infall. Men vem bryr sig om konservatism idag, om popkultur blandar sig med eliten, visas Kim Kardashian på omslaget av Vogue, och Anna Wintour tar lugnt transplantationer från första till andra raden av showen. Livets välkända visdom säger att ju mer du har uppnått, desto lättare känner du om dig själv, och du bör titta på Suzy Menkes. En av de mest inflytelserika människorna i modevärlden bär ett roligt jubileum hela sitt liv och försummar "reglerna". Hennes exempel säger att när du vet allt om mode kan du ignorera det och även med ett gott samvete göra roligt med dem som är för allvarliga med det. Din beteende är inbyggd i ett hälsosamt förhållande med kläder. Som en av de kreativa styrelseledamöterna i det amerikanska varumärket Proenza Schouler, Jack McCollough, säger i en intervju med Dazed & Confused: "Saker har ingen mening, de betyder ingenting. Jag vill köpa dumma saker. Bara skit. Jag är trött på överdrivna, tankeväckande saker. klämd ". Det är vanligt att bli av med ramar och stereotyper i ett fritt samhälle. "Modernitet, enkelhet och frihet!" - Denna slogan av fransk designer Claude Montana verkar idag vara den mest lämpliga: vad var normalt och tillåtet i barndomen, och med ålder tycktes det hopplöst förlorat, återkommer nu.
foto: Sipa Press / Fotodom