"Fröken Amerika": Hur Greta Gerwig blev vår heroin i vår tid

"Ingen gillar dubbletter, men det händer att du gör dem åtminstone tjugo. Tio är bara en rutin, på den 15: e dubbletten börjar du uppfinna någonting, efter det tjugosjufte kommer något nytt på scenen som inte var där förut ", säger skådespelerskan Greta Gerwig i en intervju till regissören Sarah Polly. Grete trettio två, hon har ett smittsamt och varmt leende, rynkor runt ögonen från vana med ständigt leende och blont hår, varje gång hon pratar om jobbet så hjärtligt, roligt och glatt, som om hon ger en intervju för första gången i sitt liv. Ja, det här samtalet är inte som en intervju : snarare uppför sig barnet så här, som blev förbryllad av frågan m: "Vad vill du vara när du växer upp?" Efter några minuters fascinerad observation av gester och mimicry Gerwig blir det tydligt hur hon lyckas spela den 20: e dubbeln som den första - oavsiktligt, försiktigt, passerar, plötsligt upptäcker alla sina möjligheter, inte en sekund utan att titta på andras reaktioner. Ja, publiken är alltid där, men att spela en show för dem är att lura sig själva.

Med rollerna från Noah Baumbach, Whit Stillman och Woody Allen, med två scenarier för Mila Frances och en fräsch Fröken Amerika, är Greta Gerwig den nya ljusaste stjärnan av amerikansk biograf, som du vill se kontinuerligt i realtid. "Snäll och orädd", som hon kännetecknar hennes karaktär från Fröcken Amerika. Gervig i ramen är livet själv med sina upp och ner, med kampen för rätt ord vid rätt tid, groping och ett förvirrad leende i en obegriplig situation. Hon verkar vara en självlärd och modig tjej från området där hjältarna till Richard Linklater och Kevin Smith växte upp. vad ett poäng Greta Gerwig har producerat filmer i nästan tio år, men de flesta av hennes tidiga filmer har blivit utsatta av få få personer: en amerikansk oberoende mumblecore med en skakig kamera, en förlorare och hypertrofierade mediokra hjältar som ofta inte kan få hela filmen från soffan och lämna huset en film som du vanligtvis vill koppla av i en biograf (och även många av hennes filmer har inte nått biografer). För att titta på mumblecore utan besvikelse, måste du vara tålmodig med listan över hjältarnas brister, scenen och manuset, där det bara finns en ständig pratstund runt busken av någon anledning. På tionde minuten tror du verkligen att du spenderar en ledig dag med dina icke-älskade vänner, som inte har satt en dag.

Gerwig erkänner att hon aldrig blev sjuk med mumblecore, men i början av sin karriär gick hon till skytte av Joe Swanberg och Duplass-bröderna, för att hon hade liten teater, och det var den enda dörren till biografens värld, knappt årfjäril, som skulle kunna döljas av alla. . Av nästan ett dussin träningsfilmer blev hon, som skådespelerska, van vid sig själv i ramen och insåg sig själv, kände filmen på satsen, lärde sig improvisera och uppfinna på språng. Bakom hennes axlar hade Gerwig en prestigefylld Barnard College, balett och fäktningskurser, krandans, scenrörelse och flera skådespelar. I Brooklyn väntade en uppblåst madrass på henne i ingångsrummet för vänner och en väska med oassemblade saker, och i norra Kalifornien - en familj som du inte kan återvända till för gott, men du kan komma till besök för Thanksgiving och känna dig som en 16-årig igen.

För några år sedan var Greta Gerwig inte annorlunda än de tusentals wannabe-artister som kommer till New York eller Los Angeles för berömmelse och år efter år fyller barskivorna och kassaregisterna i stormarknader som blinkar i små roller. Någon är mycket lycklig, någon i åratal väntar på det ödefulla mötet med Spielberg, tills äntligen glömma drömmen med vilken han kom. "Jag skulle ha gjort det ändå, även om jag hade varit ensam," säger Greta om hennes genombrott i biografen, som hände i hennes karriär efter att ha träffat Noa Baumbakh. Hon träffade honom på platsen för filmen "Greenberg" 2010, började träffas och gemensamt skrev två skript för sig själv i huvudrollen.

Eftersom det är omöjligt att förstå var Diane Keaton slutar i "Annie Hall", och där Woody Allen börjar, så är det inte i två stora filmer av den viktigaste samtida New Yorker Baumbakh det som kommer från Gerwig och vad han uppfann sig. Ofta frågade journalisterna "Hur jobbar du tillsammans?" de berättar båda hur en anteckning på bordet blir en idé, en idé till en hjältinna, de hjältinna klänningarna till scenerna i scener, och bokstaven i brev som skrivs mellan fallen innehåller den perfekta avslutningen. Förhållandena på platsen har blivit en roman, kärleksbrev - arbetsbrev, och i allmänhet - lite av allt. Det verkar som om han inte skulle träffa Baumbach Gervig, hade han haft alla chanser att bli en smart uttråkad tjej och Gervig utan Baumbakh skulle ha väntat för länge på en film där de oroligt överlåter huvudrolle: i Hollywood finns det för många skådespelerskor i sin ålder som behöver en mousserande, passionerad och högst bästa vän med ett roligt attraktivt ansikte.

Varje generation amerikanska filmskapare återvinner historien om den amerikanska drömmen på ett nytt sätt, och Annie Hall, Tess McGill, Sally eller Carrie Bradshaw, som rullar ögonen när hon behöver ta en taxi genom Brooklyn Bridge, har lite gemensamt med tjejer som kommer till New York. York just nu. De ska inte vara rädda av råttor som kör över gatan, och de borde inte bli generad av en ombordstigning i en lägenhet som de olagligt hyr ut. De går till huvudstaden i världen utan hopp om att träffa en författare i Greenwich Village och räknar inte med affärer med en kollega. De är inte intresserade av sex med en lång vän, och deras tankar är mer benägna att ta en tvivelaktig investering i mammas hemkafé, där du kan få en hårklippning än ett budskap från Mr. Big. Dessa tjejer känner sig ofta som ensamstående på en fest av främlingar, knackar om och spenderar nästan all sin styrka för att aldrig ge upp och självständigt söka efter nya utan att bli utslagna av provinsialism. Låt oss vara ärliga, i stort sett har den amerikanska drömmen aldrig varit ett hus i Ohio eller en vingård i Napa Valley, men förblev samma ljus i en stor stad som syftar till en strålande kvinna.

Gerwig och Baumbach målar en värld där drömmare lever, inte trött på att försöka nya saker med nollgarantier

Den här damen sprang i flera år och knackade på alla dörrarna i rad och ingen utom henne fick trots allt veta att hon inte hade gått på college och balansen på hennes konto hade fluktuerats runt noll i ett halvår redan. Kärlek i hennes lista av nödvändiga för länge sedan gav väg till ambition. Det är ingen slump att i två filmer som skrivits av Gerwig tillsammans med Baumbakh är killarna inte bara poboku: de förekommer inte ens på filmens skyltar. På affischerna - flickor dansar och går tillsammans hand i hand någonstans framåt, löser huvudpusseln i sin övergångs ålder - hur man förenar sig med sig själv. Tina Fey, Sarah Silverman, Amy Schumer, Amy Poehler och Lena Dunham skjuter och pratar om samma tjejer och deras viktiga år, men det är Greta Gerwig som samlat in från de gemensamma områdena en filmhjälte från kött och blod med egenskaper som karaktärerna behöver leva. i minnet efter att filmen slutade. Hur är Francis där nu? Fortfarande dansar? Brooke flyttade till Los Angeles eller bor fortfarande på en konstig plats i centrum? Hjältarna till komikerna Gerwig och Baumbach Francis Ha och Brooke Cardinas i huvud- och mindre saker skrivs av från tjejerna från berättelserna om Truman Capote och Francis Scott Fitzgerald. Ett charmigt barn, en stormig flygning, en lång väntan, tidig framgång. De fördröjer snarare än att erkänna att de inte har något att betala för en taxi, uppnå det omöjliga, men kan förlora ansiktet i ett snål, visas på tröskeln eftersom de inte har någon annanstans att gå, men nästa morgon är de fast beslutna att riva världen i bitar. En sådan tjej - först Francis, då Brooke, och det verkar fortfarande lite Greta - av de som startade fem väckarklockor dagen innan för att vakna tidigt och ha tid för allt, men fortfarande sov och nu i panik försöker leva dagen med goda skäl.

Som hjälte av "Rashmore" Max Fisher med sin långa lista med extracurricular aktiviteter, har den nya Miss America i biografen en lista med tvivelaktiga och oförenliga prestationer: en dansare och koreograf, men en liten sekreterare och nu också designern av T-shirts, bästsäljare, designern i lobbyn i en fashionabel epilationssalong, sångare i en icke-professionell grupp och restauratör. "Dramaklubben, cirkeln på bilden, skräckcirkeln - jag sjunger jagten": multitasking hjälteman Gerwig är en mardröm för någon affärspartner: hon är upptagen med flera saker på en gång, ständigt återfödd ur kaos, vill göra allt, tydligen vet inte hur man gör något annat än otroligt lär sig snabbt i processen. Många människor med sådana egenskaper har verkligen tur och Brooke Cardinas försöker tolka verkligheten som en libertarian: du kan "sälja dig" till ett högre pris, för det finns inget mer frestande än uppriktigt och brinnande entusiasm.

Mrs. America (i originalet - Mistress, men i det ryska boxkontoret är hon översatt som "Fröken". - Ung. ed.) - hjälte av serier som kommer upp med Brooke (en annan idé för hennes investerare) - under dagen arbetar hon som tjänsteman och på natten blir hon en superkvinna med supermakt. Baumbach och Gerwig målar den kapitalistiska och schizofrena världen, där drömmare lever, inte trött på att försöka nya saker med nollgarantier. "Ta inte in i det litterära samhället, gå och skapa ditt eget samhälle," - säger Brooke sin avdelning Tracy i filmen "Fröken Amerika". Exakt samma inspirerande och självsäkra uttryck var i Gerwig i Whit Stillman-filmen "Girls in Danger", där hennes karaktär Violet ledde fördjupningsklubben på universitetsområdet och kastade imperativ på anhängare. När du blir mentor finns det ingenstans att dra sig tillbaka och du måste vara mer självsäker och starkare än du verkligen är.

Greta Gerwig säger att hon inte är väldigt lik hjältarna hon spelar, men hon förstår och känner till de personer från vilka de skrivits av. De som vandrar runt de stora städerna på jakt efter förlorad tid och möjligheter, på några dagar avskyr sig från sina egna skuggor och packar sina saker att fly, medan andra blir centrum för partiet och rollspelet. Endast Gerwig vet hur många gånger det är nödvändigt att skriva om och spela upp scenen, så att alla runt omkring verkar som om det inte finns någon film och rollen är mer direkt, enklare och mer ärlig. Vi tror på henne och tror att även efter filmen fortsätter Francis att dansa, och Brooke kommer inte sluta drömma om en restaurang, eftersom Greta Gerwig förmedlar sin uppriktiga tro på ett gott slut: när du blir trött på att arbeta kan du bara vara tålamod och sedan lida och arbeta Det verkar också som Francis, Brooke och Greta tillsammans tror att allt som behövs för lycka länge har suttit framför våra näsor och väntar på att vi uppmärksammar det. Och det finns inga viktiga år, det är bara det viktiga nu.

bilder: Pine District Pictures, RT-funktioner, Scott Rudin Productions, Westerly Films