1920-talets vårsamlingar: Låg midja, Hoops och Runda hattar

1920-talet är slutet på tysta filmer, gangsters, oberoende krig, skådespelerska Clara Bow och Marlene Dietrich, kvinnors frigörelse, åldern av jazz, den blomstrande kabaretten, Great Gatsby, art deco, konstruktivismen och i slutändan ekonomins fall och Stor depression. Det är svårt att säga det från detta mer påverkat sätt (och det påverkar utan tvekan), men breda byxor, små svarta klänningar, hattar av cloche, karaktäristiska klädsilhouetter, grafiska tryck, stora V-necklines och en kant i Vårsommar samlingar 2012 kan hittas oftare än vanligt.

Att upptäcka 1920-inspirerad outfit är ännu enklare än att skilja från varandra de senaste kvinnornas samlingar av Gucci och Ralph Lauren. Nästan säkerligen är den här midi-klänningen med en stor hals och ett stort symmetriskt tryck, uppdelad i halva strax under midjan, exakt samma som i filmen "Cabaret" med Lisa Minnelli, den gamla filmversionen av "Great Gatsby" eller TV-serien "Underground Empire" . Obligatoriska tillbehör är hårtillbehör i form av band med blommor eller broderi med pärlor eller stenar (och oftare med båda) och en liten voluminös handväska på ett band.

Det enklaste sättet att kopiera en sådan klänning är att lägga till ett grafiskt tryck i form av breda och inte mycket horisontella, vertikala och diagonala ränder, liksom Carolina Herrera eller Alberta Ferretti, som också lade till klänningar med verklig längd till golvet. Genom att fokusera på en enkel silhuett och frans, under 1920-talet, blev deras Marchesa och Mark Fast samlingar styliserade. Men de mest slående kläderna i art deco-stilen har visat sig vara Gucci och BCBG Max Azria. Frida Giannini, utan att avvika från den givna stilen, skapade klänningar och överraskande fullfjädrande kostymer, som kombinerar inkompatibla pojkeaktiga silhuetter och metallisk glans.

Fransk designer Max Azria spelade också på kombinationen av inkompatibla: han kombinerade Art Deco med en annan uppenbar trend av de senaste säsongsporterna. Men 1920-talets klädklänning, de nya sportsilhouetterna - allt skapas för en typ av figur. En annan sak - tyget. I Gucci är det tjockt svart och guld, broderat med glaspärlor och metallplattor brocade, medan i BCBG det flödar lätt chiffong och interspersing neon orange.

För Missoni och Etro, som kännetecknas av deras karaktäristiska tryck, hittades en värdig historisk bakgrund äntligen, och deras zigzags och andra diagonaler i det nya sammanhanget började betyda något mer än en antydan av etniska motiv.

Ralph Lauren, som förresten är en av de designers som försökte sig i biograf som en kostymedesigner, vände sig till sin verksamhet 1974 då han skapade kläder för de stora gatsbyens aktörer. Som ett resultat - omprövat cloche hattar, långa, i sport estetik, vanliga klänningar, fjädrar och iriserande siden.

Särskilda tryck och silhuetter - något utan vilket det är omöjligt att föreställa sig en outfit i Art Deco-inspirationen - förmodligen det var därför alla designers, som på en eller annan sätt kopplade sina samlingar med dessa tider, använde dem. Men hjälpämnet och det semantiska centret i form av en traditionell cloche cap (från Fr. "Bell") användes av få. Till exempel redigerar Emporio Armani huvudbonaden på ett nytt sätt, men behåller den traditionella frisyren för honom. Och så klipptes håret, i motsats till de århundraden gamla stiftelserna, och gjorde heta och kalla lockar eller bob frisyr. Förutom clochehatten var en mängd olika hattar populära, allt från halsdukar bundna på orientaliskt sätt till sådana flervåningsstrukturer som även Isabella Blow inte drömde om.

Strängt taget är bilden i 20-talsstilen tydligt inte för varje dag, och det är inte lätt att träffa en tjej i en outfit på gatan i kabaretten från början av förra seklet på gatan. Men de som vågar ha på sig sånt, tyder ofta på estetiken av Art Deco-tillbehör eller karakteristiska tryck. Det är också intressant att designers för visning valde absolut neutrala skor, medan på gatan chansen att möta massiva skor eller sandaler som präglas av stenar, pärlor och metallplattor.

Anya Khrustaleva-Hecht redaktör för tidskrift Instyle

Art Deco är en av de mest ofta citerade av historiens kapiteldesigners. Slutligen vände de sig till henne igen - för länge sedan var det dags att avstå de dumma 1960-talet från podierna och färgen blockerar med något mer dramatiskt. De bästa variationerna av säsongen på ämnet - från Gucci, Derek Lam, Marchesa (vem skulle ha trott) och Vionnet (som skulle tvivla). Inspirerad av allt ovan, troligtvis, hur Daisy Buchanan i Great Gatsby. Så det bästa tillbehöret till alla dessa mousserande klänningar med låg midja är Buchanan "allödig ojämnhet".

Zhenya Fedorovskaya med ägare av nätbutiken Click-boutique.ru

Tjugoårsåldern var det första decenniet av modernt mode, vilket har ett direkt bärande på oss. Bara för att kvinnorna äntligen gissade att ta av korsetterna med pantaloner och en sådan känsla, för glädje, för en tid gick vi utan underkläder. Naturligtvis är det också vackra hårklipp, dans och underhållning, mode för bekväma stickade kläder, som introducerades av Coco Chanel. Allt detta, och även den sneda snittet av Jeanne Lanven, påverkade naturligtvis väldigt 20-talets mode, och särskilt på 1970-talet, den trend som i övrigt knappt sänktes. Övergången från hippietiden till de brummande tjugoåren visade sig vara ganska logisk. Jag älskar personligen den anda av frihet som härstammar från den här eran mer än den överskridande dekorationen, som är vacker endast på kattrutterna.