Märke: O-l-o-v-o

Designer Dasha Khoreva har ingen dekoration som ser ut som en annan.

O-L-O-V-O

^{designer: Dasha Khoreva}

^{Stiftelsesår: 2009}

^{plats: Moskva, Ryssland}

^{webbplats: o-l-o-v-o.blogspot.com}

Designer Dasha Khoreva undersöker hennes o-l-o-v-o smycken märke genom prisma av modern konst. I framtiden skulle hon vilja visa sina pendlar, armband och ringar som installationer för att göra dem outhärdliga. Under tiden är de ganska begripliga även för dem för vilka dekorationer bara är dekorationer. Dasha använder en mängd olika material, men föredrar fortfarande naturmaterial: trä, stenar - både rotösa (stenar eller bitar av granit från trottoaren) och halvvärda (koraller), såväl som expanderad lera, tallskott, nötter, skal, ull, bark, stenar. , djurtänder och jämnt kol.

^{Alla dekorationer som jag skapar är mina känslor och känslor, passerade genom detta eller det här materialet. Jag vet aldrig vad jag ska göra i slutändan, jag skriver inte skisser, jag tror inte att det skulle bli mer populärt nu. Allt beror bara på materialet: Jag hämtar trästickar eller stenar i skogen och på gatan, då tar jag dem i handen, och det är dock konstigt att det låter, de själva dikterar alla ytterligare rörelser. Och bara på hur naturen skapade dem och hur jag kan känna det, hur saken kommer att visa sig.}

^{Jag är en icke-professionell juvelerare och jag förnekar inte att jag inte har någon utbildning på detta område. I grund och botten har alla märken av smycken en tendens att arbeta med ädla, dyra metaller - guld, silver, platina. Jag, som en alkymist, smälter tenn - det här är ett extra material som ger fullständig yttrandefrihet.}

^{Jag vill inte stänga på status som "smycken designer" eftersom det finns något bakom varje föremål i mina samlingar, det här är saker med historia. Nästan alla mina dekorationer är individuella, de flesta av dem kan inte upprepas - naturen kommer inte längre att skapa ett annat sådant skal, och hur man inte bryter av bitar av asfalt, och bara detsamma kommer inte att bryta av. Samtidigt har allt jag skapat förenats av en enda attityd och atmosfär: mina samlingar är integrerade. Jag strävar efter att återskapa, visualisera min inre värld, där smycken blir en del som kan tas ut ur detta utrymme och bär med mig, på nacken eller på fingret.}