Från Vermeer till Botticelli: 7 dofter dedikerad till mästerverk

text: Ksenia Golovanova, författare till telegramkanalen Nose Republic

I luktspråk talar ofta om filmen, musik, målning, om litterära karaktärer och verkliga historiska personligheter. Parfymkritiker Ksenia Golovanova samlade för oss sju smaker som uppfanns utifrån mästerverk av målning, känd och inte den mest uppenbara.

"Våren" Sandro Botticelli var bröllopsgåvan till Lorenzo Medici, en stor protektor av konsterna, andra kusin Lorenzino. Plottet motsvarar evenemanget: i mitten av apelsinlunden står gudinnan av kärlek och skönhet Venus, hon är omgiven av andra gudar av alla möjliga trevliga saker - konst, vår, nåd och så vidare. Vi ser Zephyr, som gav namnet på doften i övre högra hörnet - han lurar förrädiskt den nakna nymfen Chloris, med sin egen aerodynamiska fördel: Zephyr fungerar som den västra västens gud och flyger därför vackert.

Enligt mytologin är den västra vinden vår, varm, smekande och doftande; Zephiro visade sig vara samma - kryddig tuberos med en intensiv djurton och kamfergrön. Och här är en annan nyhet: Esterence Onyrico bär en ny doft Artemitia tillägnad Artemisia Gentileschi, den viktigaste italienska konstnären från 1700-talet, författad av de mest chillande "Judith decapitating Holofernes" i konsthistoria, för Milanos parfymutställning.

Bella Donna från den populära italienska perfumeren Luca Maffei är inspirerad av en av Da Vincis mest kända målningar, Beautiful Ferroniera. Den främling i porträttet fick sitt smeknamn på grund av prydnaden på pannan (sådana band med en rosett av ädelstenar kallas "feronnieres"). Konstkritiker kan fortfarande inte exakt identifiera modellen, även om de är benägna att Cecilia Gallerani, en av de älskade i hertigen av Milano, Lodovico Sforza och Davinchievskaya Dame med en Ermine.

Huvudtemat för Bella Donna, magnolia, är också lätt att ta till något annat, till exempel för det täta (och köttiga) ackordet av tuberos och jasmin, som i museet framhävs av ingefära och gyllene citrusfrukter. Det här är vackra vita blommor som låter mer moderna än du förväntar dig från ett mästerverk från renässanshopping. Förresten: nu är "Ferronera" utställd i Louvrens gren i Abu Dhabi, som öppnade för några månader sedan.

Au bord de l'eau

L'artisan parfumeur

8700 gnidning.

för 100 ml

Claude Monet skrev "På Seins strand" 1868, när själva begreppet "impressionism" inte existerade ännu - det kommer att dyka upp fem år senare med det berömda landskapet "Impression. The Rising Sun", programarbetet för den nya konstnärliga rörelsen. I slutet av 1860-talet var Monet och hans fru Camilla - kvinnan på bilden - fattiga och okända. Paret kunde inte ens betala för värdshuset (dess byggnad återspeglas i floden), där hon bodde i flera veckor.

Men redan vid denna tidpunkt var Monet på tröskeln till en stor upptäckt: en utomhus, vardagshistoria, snabb, som om brutna slag, sänder ett ljusspel - alla dessa tecken på impressionism är i "Seine". Samma idé om flythet och impermanens, solen krusningar på vattnet - nej, darrar - i hjärtat av Au Bord de L'Eau, dedikerad till bilden av samma namn: här ersätts citrusskin av en djup grässkugga av violett och rosmarin.

Lily of the valley

Floris

6500 gnidning

för 50 ml

På den officiella platsen för Floris är deras berömda lilja av dalen, Lily of the Valley, en av de bästa i sin genre - det kallas ett engagemang för John Singer Sargent, eller snarare hans bild "Carnation, lily, lily, rose". Det var sant att den amerikanska konstnären arbetade på den 1885-1886, och den engelska "Lily of the Valley" kom ut fyra årtionden tidigare - vilket är inte så viktigt, eftersom dessa arbeten, som inte träffas i tid, sammanfaller i huvudsak, det vill säga i estetik.

Trädgården, målad av Sargent, är klädd i vit, grön och rosa, samma nyanser är basiska i paletten Lily of the Valley, sammansatta av liljor i dalen, rosor och gräs och smaragdskuggan som stiger mot flickorna i bilden ligger i djupet av "Lily of the Valley" skog violett med galbanum.

"The Beautiful Monster" är en sfinx av Franz von Stuck, en framträdande representant för den tyska moderniteten: en halvkroppskvinna är kramad av en nakna mans kavajer, redo att förlora för en enda kyss. I kampen mellan djur och människa, på vilken aromdrama är uppbyggd, vinner djuret förväntade: kraftfull animalica (läder, castoreum, cibetin) bryter smidigt den bräckliga irisblomman i näven.

En gång skrev vi redan om Neder de Linde av det nederländska indie-märket Baruti - i en text om dofter inspirerade av barndomen. Sedan dess har ingenting förändrats: Vermers "Thrush" utgår fortfarande med guldljus i Amsterdam Rijksmuseum, och hennes parfym avatar är fortfarande vacker - linden, lila och pollen som hänger i ett tjockt moln i vårluften. I Moskva säljs Baruti-smaken ännu inte, åtminstone officiellt - de kommer att behöva beställa på varumärkets hemsida, men de har redan i Kursk (Perfume Art boutique), i Sochi (Allure), i Penza ("Perfumehuset") och i Khabarovsk (Provence) .

Tubéreuse Manifeste - Cecile Zarokian, den bästa tuberosen i dagens parfymeri karriär, som har vuxit ett helt hav av vita blommor med en berusande lukt - är avsedd för surrealism i målning. För denna trend i avantgardekonst är flera saker karakteristiska: sömnens bisarra logik, undermedvetets primära över "medvetna" tankar, formens rikedom och deras paradoxala kombinationer.

Surrealism är ett mycket personligt fenomen, men få konstnärliga trender visar så skamlöst vad som händer i huvudet på konstnären som valde honom, och i Tubéreuse Manifeste ser vi nästan ett hologram av den kreativa processen av Zarokyan, ganska trött på samma önskemål i andan att "göra mig realistisk tuberos. " Som ett resultat gör den tuberos, som inte existerar i naturen: den inokulerar en övermålig mango till den, låter det starkaste romet längs venerna och gör som Dali - ett granat, grumla med en kraftfull tigerbror.

bilder: Myscent, Make up, TsUM, Jordgubbe, Cosmotheca, Shy Mimosa, Bumparfum