Dramatiker Sasha Denisova om favoritböcker

I BAKGRUND "BOK SHELF"vi frågar hjältar om deras litterära preferenser och utgåvor, som upptar en viktig plats i bokhylsan. Idag berättar regissören, prostförfattare, huvuddramatiker på Meyerhold Center Sasha Denisov om hans favoritböcker.

Som barn hade jag liten kontakt med mina kamrater, och böckerna var mina enda vänner. En mormor med efternamnet Van der Reut (Flamländska rötter - Til Ulenshpigel svarar på mitt hjärta som en del av sin egen släktforskning) hade, som de säger, ett omfattande bibliotek, men med publikationer fram till 1917. Så jag lärde mig först läsa med yatyami - jag tittade på dem i läroböcker i skolan men utan framgång. Mormor lärde mig hemligt att läsa när jag var ungefär fem år gammal. Jag blev berövad förskola (förkylning, osociation) - varför, när det finns en flamländsk mormor, omskriva biografier av anmärkningsvärda människor från handen i en anteckningsbok? En dag kom min mamma hem från jobbet, och jag tänkte igenom en bok omtänksamt. Mamma blev arg, tänkte att jag låtsades och fick mig att retellera tomten. Det var "Little Prince" - och jag sa till honom. Naturligtvis var det nödvändigt att bli en författare med en sådan bakgrund.

Huvudläsarens fraktur, bortsett från vad som lästes i barndomen (Stevenson, Defoe, Boussinghard, som odlade jakten på äventyr, engelska romaner som inspirerade stolthet och fördomar, och böckerna om partisanerna som stod ifrån varandra - Stark i anda och unga vakten - förstärkte begäret för hjälte ), hände vid universitetet. I mitten av nittiotalet fanns det en boom av översatta böcker, och de ryska klassikerna i mitt sinne pressades ut av Marquez, Borges, Cortazar. Rysk litteratur var "matminimum" i Maslows "pyramid" - det fanns ingenting att vara stolt över den ryska filologen: ja, de läste det enligt programmet. Men det var förgiftning på grund av Umberto Eco, Joyce's snobbery, Kafka's mystiskhet. Vad kan jag säga - i rummet hängde en självtillverkad affisch "Pruss från Proust".

På grund av Sasha Sokolov ändrade jag mitt namn från fullflödande Alexandra till kammaren Sasha. Intressanta för de ryska författarna var bara de "återvändande": Platonov, Bulgakov, Nabokov, Mandelstam, Oberiuts. Avhandlingen "Texten som ett språkligt och pragmatiskt fenomen på romanens material" The Gift "skrevs aldrig - det bestämde sig för att engagera sig i sin egen kreativitet. Därefter kom Chekhov fortfarande tillbaka till mig genom Rayfils biografi. De första åren i Moskva verkade allt för mig att jag var "säljer för rad". Men det fanns bra människor som drev mig in i teatern, som om de var i avgrund - och det finns skådespelare, repetitioner, lustar, skrek, gråter, en smal cirkel av välvilliga kollegor. Så jag bytte yrke och i det blev igen kär i Chekhov.

Men den amerikanska litteraturen "gjorde" mig. Min mentor, en framstående amerikaner Tamara Denisova, dödades för att inte veta Hemingway, Faulkner, Steinbeck, Vonnegut och Delillo. Ny roman och ny journalistik - Wolfe, Mailer, Capote, Thompson - blev en handlingsguide till mig. Och lek "Hotel California" på 1960-talet i världshistorien America (där jag aldrig har varit) är en rekonstruktion av händelser och språk enligt den amerikanska litteraturen som jag älskar. Jag saknar dokumentärtalet i ryska prosa, som jag var så van vid i amerikansk litteratur och i dokumentärteatern. Och nu är Tart, Cunningham, Yanagihara mycket närmare verkligheten: I traditionerna i den "feta" romanen beskriver de ett mycket litet liv med alla detaljer. Den moderna ryska litteraturen följer inte denna väg: ett stort lager av dokumentmaterial behövs för ett sådant tillvägagångssätt. Amerikanerna har gjort det länge och bra, och vi bor fortfarande i Ryssland med ett ljus som brinnde på bordet.

Nu i min huvudsakliga ration finns böcker av amerikanska tränare på skärmdisciplin, nya västliga romaner och böcker om hjärnan. I flera år har jag skrivit en bok om min egen hjärna - i dialog med det. I icke-fiktion om produktivitet och effektivitet, som jag absorberar i ton, är det ofta nödvändigt att skriva livets syfte på ett papper: varje gång jag samlar men något distraherar, så att effektiviteten inte har ackumulerats än. Vad som imponerar mig i dessa böcker är fakta om omega-syror eller funktionerna i prefrontal cortex, vilket skapar en illusion att livet kan förändras genom att skapa nya neurala anslutningar.

Fyra gånger i veckan lär jag mig och känner mig som en ljudbok. Om vi ​​går på skärmversionen av Nesbyo, betyder det att mina elever bara har läst Nesbe, de har allt till hands. Vi är inte längre beredda att döda för böcker: Vi lever i ett snabbköp, där tusentals produkter finns på hyllorna och alla kan användas - imorgon kommer han att arbeta för dig.

John Steinbeck

"Att resa med Charlie på jakt efter Amerika"

Steinbeck sitter i släpvagnen med sin rädda pudel och reser inkognito. Vid vuxen ålder försöker han återupptäcka sitt land, han står inför hemligheterna att laga kalkon i Texas och helt automatiserade restauranger - notera redan 1962. En lugn beskrivning av resan, avundsjuk av avundsjuka, för att den ryska författaren, även om han hade gått någonstans, knappast skulle ha fått ett sådant välsignat arbete vid utgången. När jag skriver en roman om 60-talet i Amerika och om ungdomar i dagens Ryssland, för mig är både den här och nästa bok referenser.

Andy Warhol

"Andy Warhols filosofi (från A till B och vice versa)"

Det finns flera strålande böcker kvar från Warhol, och de ger en uppfattning om hans paradoxala och samtidigt lugna logik. Sex och kärlekskurser, köpa en bandspelare som slutet av känslomässigt liv, beställa något som grodben att gå ner i vikt - bakom hans maxim är ett porträtt av en man som är väldigt självständig i sin konstnärliga filosofi och väldigt ensam. Även den som byggde begreppet rustning, är dödligt sårbar. I TsIM går Andy in i scenen med dokumentärmonologer om hur hon älskar sin utvalda Amerika från sinnen och verk. Vilken vacker teater - en favoritbok kan du bli till en levande Andy på scenen.

Kendra levin

"Odyssey av författaren. Hur man hittar inspiration och håller deadline"

En annan anpassning av Campus Thousandsome Hero ligger i nivå med Christopher Vogler, som skrev en guide till Hollywood-manusförfattare. Här övergår arkeyperna till hjälteens vandringar till författarens plåga. Vem stör dig att skriva - drömmar om den röda mattan (det här är skyddsmannen för Rakshasa tröskeln, drar tomma drömmar), Dodger, som går in i författaren i en stupor eller skuggan (partiets spöke, som varnar varsamt för att allt du skriver är dåligt och ingen behöver )? Det visar sig att scenerna i skrivandet är uppdelade i "årstider" - så om du inte skriver en jävla sak nu, har du förmodligen en "vinter" och du behöver bara koppla av. Värderbar ersättning, stärkt tro på dig själv vid skrivbordet, där det är så ensamt, ständigt verkar något (ett ljus som brinner) och de viktigaste striderna med dig själv äger rum.

Peter Aroyd

"Shakespeare. Biografi"

Akoyd, som vi älskar för historisk äkthet och fiktiv lätthet, samt guideböcker, London, Istanbul, John Dee och Hitchcock, skrev en tung och kategorisk sak som slutade med frågan "Var det eller var det inte?" Varför fanns inga anteckningar i manuskripten? Vad knuffade två tusen åskådare av "Globe" på och spottade på skådespelarna om de inte tyckte om showen? Varför i Shakespeare spelar ett så härligt herbarium? Var vill man köpa hus? Vad var namnet på hans döda son och, viktigast av allt, var kom ett sådant eloquensflöde från? Shakespeare som en produkt av den elisabetanska eran, tävling, upplåning, sena renässansen, passioner, politik - och levande, tack för att du levde.

Heiner Goebbels

"Estetik från frånvaro. Texter om musik och teater"

Medan vi kämpade i teatern för åtminstone en förståelig och sannfärdig närvaro på scenen, skrev Goebbels, vars föreställningar i Moskva (först på Net festival, och nu lägger han dem på ryska scenen - vid Electro-Theatre), skrev hur man uppnår "frånvaro", sammanfattade hans erfarenhet i teatern. Jag minns fortfarande magiken i hans uppträdande "Eraritzharitzhak": skådespelaren lämnar scenen, och kameran tittar på honom redan på Tverskaya, han går in i lägenheten och där strängkvartetten, människor, äggröra stekar - och plötsligt sker allt under näsan , i det upplysta huset på scenen. Det var just nu som Goebbels övergav teaterns grund - aktörens närvaro. Nästa - bristen på estetik.

Michael Haig

"Hollywood Standard. Hur man skriver ett manus för filmer och TV, som kommer att köpa"

Förutom Robert McKee, som är älskad av ryska manusförfattare, finns det många andra utmärkta tränare. I boken "The Hollywood Standard" läser Haig till exempel enkla principer med strukturella principer (hur man skapar en plot med en mening, hur en struktur med tre strukturer arrangeras) och erbjuder också användbara tabeller som tar hänsyn till mål, motivationer och konflikter. Drama och screenwriting färdigheter - förmågan att berätta historier, baserat på århundraden erfarenhet, manipulation av medvetande och hantverk. Om du inte äger ett hantverk, starta inte.

Om du inte vet hur man framkallar sympati för hjälten, varför skriva? Haig listar tekniker som hjälper till att uppleva empati för en karaktär: För det första är den orättvisa grymheten som hjälten i början av filmen exponeras, risk, förnedring. Då kommer kärleken till nära och kära - familj och vänner, skicklighet i affärer, och precis när hjälten själv är sympatisk med någonting, även om han är en anställd mördare.

Michael Cunningham

"Natten börjar"

Cunningham ligger nära mig alla - från en sen början i romanen till närmandet till språket, där varje mening ska ha en sund och syntaktisk uttrycksförmåga. Denna roman (även om jag är fan av alla hans romaner) är mer som ett lek. Den sista händelsestungen: Beslutet om en dödlig passion, det psykiskt förändrade livet står inför den fyrtioåriga hjälten mot det sista paradoxala hänsynslösa slaget - livets kärlek har försvunnit och hans fru tjänar för skilsmässa.

Helen fiskare

"Varför vi älskar. Natur och kemi av romantisk kärlek"

Tillsammans med Rolan Barts "Fragment of the Love", förklarar den här boken också mycket om kärlek. Sant, inte poetiskt, men ur neurobiologins synvinkel. Kärlek är produkten av en rak promenad. Efter att ha fallit ner till marken, dömde att inte ha avkomma längre på ryggen, men på deras händer, mötte de första människorna behovet av monogami: neurobiologer hittade i de gamla benen ytterligare DNA-segment indirekt ansvariga för konsistens. Det är känt att det tar tjugo dagar för hjärnan att skapa en neuralt samband - det är skrämmande att föreställa sig hur allt har utvecklats under miljontals år. Och tal och tänkande och kärlek har blivit en vanlig egenskap hos hjärnan. En skilsmässa kvarstår tyvärr från paleolithiska tider: en kvinna behövde en man för tiden för växande avkommor, och då slog han, bastarden, in nya relationer för att lämna avkomma med olika gener. Här också miljoner år så långt mot oss.

Rick Hanson, Richard Mendius

"Brain och lycka. Mysterier av modern neuropsykologi"

Bland dussintals böcker om hjärnan tycker jag om detta, kanske inklusiviteten och kombinationen av materialistiska och metafysiska. Varför upplever vi panik på kontoret, även om tigern inte jagar oss? Hur man inte överbelastar prefrontal cortex - den relativa unga hjärnregionen - med Facebook-nyheter på en tom mage? Vad är funktionen hos hippocampus, hur ordnas neurotransmittorerna? Och viktigast av allt, hur man använder alla dessa för att göra livet mer effektivt, att inte oroa sig förgäves, att bli avskild, som en Buddha, och att veta att det finns en jätte kraft inuti dig - en hjärna? Om detta inte är en själ, så är detta ett perfekt utrustat rum för det.

Jonathan Safran Foer

"Fruktansvärt högt och extremt nära"

Favoritrecension, filmad av min favorit brittiska regissör Stephen Daldry, ämnet av min avund (jag borde ha skrivit den). En annan "monolith" bland romanen om pojkarna, bredvid Salinger och Sokolov. En fantastisk träff i arketypen (sonen letar efter sin far, trots att han dog den 11 september); modernt språk, pojkarnas dumma teorier, en magisk resa genom New York, mytologiseringen av familjehistoria är allt som är hemskt och bortom i våra liv, varför vi är medlidande och älska människor. Nu sitter jag redan med den nya romanen "Här är jag" av Foer, som jag råder dig.