Hur man älskar vulgaritet i mode

text: Rita Zubatova

Internationell press ofta associerar brittiskt mode med husen Burberry Prorsum och Vivienne Westwood, och urvalet av trender från London innehåller endast tartan, tweed och trenchcoats. Samtidigt blir det allt svårare att träffa eleganta killar i tredelade kostymer och tjejer i monterade regnrockar på gatorna i staden. Kritiker, köpare och fotografer kommer hit för att titta på fashionistas som inte är rädda för att vara löjliga och designers som gillar att experimentera. Ashish syr sportkläder från paljetter med pärlor, Nasir Mazhar släpper getto-prinsessor på catwalken och Meadham Kirchhoff arrangerar en extravaganza från glitter, spets och hjärtan på Tate Modern-showen. Varför den ryska själen uppfattar all denna överflöd med en knäcka, säger Rita Zubatova, en journalist och köpare av Kuznetsky Most 20-butiken.

Under London Fashion Week publicerar Glamour Russia Magazine på Facebook ett galleri: "Complete Madness: Ashish Fall-Winter 2014". Läsare i kommentarerna: "Fu", "kollektiv gård", "clowner". Kritiker på showen: "Princess", "chic", "wow." Vem har rätt?

Det tjugoförsta århundradet ersatte den tjugonde. Sedan hade du en mantelklänning i en blomma - och plötsligt ändrats till en fyrkantig jumpsuit. Har fortfarande en klänning - det betyder orörligt. Nu finns det två kvinnor klädda i stilen på 1950-talet och 1960-talet: en i Dolce & Gabbana, den andra i Moschino, är de bara glada över att de inte valde samma sak. Branschen kommer att erbjuda dem så många alternativ att varje kommer att hitta en nisch för att dra saker i garderoben är fin. Vill du ha en klänning i spets? Jason Wu. Vill du ha en origami rock? Comme des Garçons. Vill du ha en tech jacka? Nike, tack. Blanda till oändlighet, originalitet är välkommen.

Du går till Sverige för de lakoniska sakerna från COS, för att du vill glömma blusar från Lurex

Det första du lär dig när du tittar på kommentarer på modewebbplatser är att våra landsmän är rädda av originalitet. Och inte för att vi bor i "Sovjetunionen, där det inte finns något sätt", men för att vi är rädda för att leva i panik. Retoriken är enkel - vi existerar inte i ett estetiskt sterilt europeiskt samhälle för att bli trött och älska ful design i alla dess manifestationer. Även i utländska stormarknader vill du köpa allt på en gång, för ursäkta, förpackningen är vacker, i den ryska mataffären når du till bärkorgen, för du kommer ihåg det - det är väldigt gott, även om det ser skamligt ut. Port Magazine ser progressiv ut i Moskva jämfört med resten, när i London är det en av dussintals trevliga publikationer med en ren layout. Du går till Sverige för de lakoniska sakerna från COS, för att du vill glömma Lurex-blusarna, tätt passande allt som Gud gav och skor, bärs med kroppsliga (faktiskt nästan orange) strumpor. Självklart är Ashish-klänning, som är lätt att presentera på hjälten "Sweet Sixteen", och syskonklänning med blommor stickade på det framkallar känslor i dig som ligger långt ifrån brittiska känslor. Ta dem av modellerna och lägg dem på medelklassen - och här är de fragment av ryssar från 2000-talet som du inte ville komma ihåg, levande framträder i fantasin.

Faktum är att LFW-gäster kommer att förstå vad de pratar om, och du börjar ett hjärtat-till-samtal med dem. Poängen är inte att deras 2000-tal såg ut raffinerade och rena, men att deras tidigare år hade bildat en slags estetisk immunitet. Tröjor, gå ut från under jeans och toppar med stora logotyper, passera som en logisk rolig scen och komma tillbaka med en otrolig hype för unga, som nu uppfattar dem med ironi. Och poängen är inte att de tycker det, för de själva ser ut som julgranar och uppskattar inte minimalism - här, som sagt ovan, till var och en av sina egna. Frågan är i perception: den explosivt klädda sångaren Mademoiselle Julia och den sofistikerade modekonsulten Yasmin Sewell kan komma till showen av Nazira Mazhar - och båda kommer att diskutera hur smart designern spelar vid korsningen med vulgaritet, och här TLC.

Hur lär man sig att uppleva det svåra brittiska sättet? Rensa huvudet av fördomar och läs mer. Han utvidgade sig - och insåg att J. W. Anderson, med sina klänningar för män, gjorde ett genombrott i historien lika mycket som Yves Saint Laurent med tuxedo för kvinnor. Oavsett om du gillar dem eller inte (jag, till exempel, gör det inte), men stänger mina ögon till scenen betyder att du inte ser hela bilden. Även om du verkligen saknar vad Hannah MacGibbon gjorde i Chloé, och du ber för den senaste Francisco Costa-samlingen för Calvin Klein (minimalistisk mot benet i allmänhet), smälter du alltid in i en fantastisk Meadham Kirchhoff-show. Du sitter i Tate Modern Hall, hängde med gigantiska hjärtan och guldregn, och streetcasting-tjejer i flygande klänningar och massiva skor (ful och charmig samtidigt) passerar genom en grind som liknar en kista. Tänk helvete i spets? Skriv en kommentar.

FOTO: Getty Images / Fotobank