Janis Joplin: The Blues Legend och hennes flykt från ensamhet

På torsdagen börjar den internationella dokumentärfilmfestivalen på musik och kultur Beat Filt Festival. Bland annat kommer filmen "Janis: The Little Girl Sad" att vara om rockformen Janis Joplin. Fyra album, tre grupper och död i de ödesdigra 27 åren. Även om sångarens beroende av alkohol och droger har diskuterats under flera årtionden lyckades få människor komma närmare Janices personliga historia: i stället har Joplins namn blivit ett vanligt substantiv som personifierar 60-talets rebeller. Alice Taezhnaya berättar vad som ligger bakom bilden.

Joplin dog av en oavsiktlig heroinöverdos hösten 1970 - samma natt dog flera fler människor av en stor dos av ett oväntat rent läkemedel som de tog med sig till Los Angeles. Hennes senaste album, titeln "The Pearl" av sångaren Pearl's alter ego, i tre månader efter Joplins död höll ut över Billboard-diagrammet. Efter nästan ett halvt sekel fortsätter hennes poster att sälja framgångsrikt: den tragiska avslutningen, som ofta är fallet, har ökat efterfrågan på sina obestridliga prestationer. Ett par dussin låtar med en röst som spränger in i himlen är allt som återstår som ett meddelande från en generation av smarta och modiga kvinnor från andra hälften av 60-talet.

"Kvinnor är förlorare, och män verkar alltid vara vinnare", kommer Janice att sjunga och berätta journalister mer än en gång som svar på en frekvent fråga om status för den enda kvinnliga rockstjärnan. Det var inte lätt för hela Beat-generationen och följande hippies, men idag är det uppenbart hur maskulin var kulturen av lätta hjärtade ryttare och vildhjärtade musiker. "Jag ger inte en knulla" accepterades med ett slag från killarna, men uppfattades ganska annorlunda ur flickans mun. Av författarna på den tiden har vi fortfarande hundratals manliga namn och några - kvinnliga: du kunde ha ansetts vara en begåvad dunce, men ingen ville leva med en whore stigma, som ofta följde flickans självständiga liv i subkulturella cirklar. Det är därför som kör bilar med killar i ett annat land, spenderar natten tillsammans, leker i en grupp där du är den enda tjejen, med ett rent hjärta kunde bara de som brukade misshandla.

Den första gruppen av Janis Joplin, Big Brother och Holding Company, var ett pojkeaktigt gäng där Janice var hennes eget styrelse. De var lika främmande för både aggressiva muzhlanstvo och girlish sobs av vandrande fanatiker. När han talade i San Francisco-baren såg Janice ut som en lurad katt, redo att släppa sina klor: prickigt och rubbande. Det var den första gruppen där hon kände sig lämplig att hon blev hennes stöd och orsaken till hennes imponerande prestanda på Montereyfestivalen 1967 - varefter Janice blev buren. Och hur skulle det inte bära? Unga, i en guldtröja, som sjunger som en vild fågel, dansar och skriker blues, klämmer sig in i allmänheten - hon var vit, men inte Niko, inte Grace Slick, och inte Marianne Faithfull. Hjärtan är en eldig motor.

"Varför gör så få tjejer vad du gör?" - Värd för kvällens amerikanska TV-show Dick Kavett frågar sin gäst, Janis Joplin, som tydligt gillar honom med sitt extravaganta sätt, vana att skämta om allt och ett brett leende. "Få av dem kommer att tänka på att dyka in i musiken, och inte bara för att sväva på sina toppar", säger Janice med hennes hårdopplade, uppenbarligen inte förberedda svar, i en avslappnad position där hennes grannar sätter sig ner som kommer in för te.

I hennes omedelbarhet finns det arbete för allmänheten: här är jag, en enkel tjej från Texas, jag säger vad jag tycker. Janice ler alltid när hon hör godkännande och applåder som svar på replikor av "vanliga tjejen". Men ännu mer i denna inställning av ett personligt förhållande: sångaren valde att vara sig själv utan att be om ursäkt för hennes utseende, hennes smak och åsikter. Joplin var ett levande bevis på att en begåvad kvinna som man inte kan ignorera inte var nödvändigtvis kanonisk skönhet med ett Hollywood-leende, utnyttja hennes utseende och sexuella överklagande.

"Detta är mitt blod, det här är vad jag sjunger - vad kan jag göra mer?" - Janice säger med varje skrik och en blixt. Oavsett om det kommer att vara andras låtar "Summertime" eller "Bobbie McGee" hör vi inte bara en sångare och en tolk, men en levande person med ihållande förfrågningar om kärlek och ovillkorligt accepterande. Bo, lämna inte, spendera i kväll med mig, spendera hela mitt liv med mig, jag väntar verkligen på dig. Skriket, i den mening som detta ord användes av beatniksna, brusken i tomhet och hoppet att fly från den ensamhet som Joplin talade om i nästan varje intervju, kan ploga någon som har vridit hennes låtar till full volym. Det är vanligt att prata om uppror som ett narcissistisk spel, men när det gäller Janice talar vi definitivt om en sårbar, orolig och förvirrad person som vi ville höra på arenorna, men undvikits i vårt eget hem.

I den berömda filmen om rock'n'roll-tiderna "Almost Famous", filmad i regissörens verkliga tonårshistoria finns det en klassisk fras av en äldre syster som har pratat med sin mamma på grund av en liten sak, från att träffa en kille för att kunna lyssna på plasten i Simon & Garfunkel. "Jag är en" Ja ", hon kommer berätta för sin mamma och när hon är klar med skolan kommer han att ledas tillbaka till vuxenlivet och glömma föräldrahemmet som en mardröm. Något liknande Janice kunde säga till sina föräldrar, med vilka hon inte hittade förståelse sedan ungdomar.

I slutet av 50-talet och början av 60-talet i rasistiska och sexistiska Texas är inte ett pund rosiner. För tjejer är det bättre att ha kul med tjejerna, efter lektionerna - hemma, ingen "Negro music" och tvivelaktiga företag. Mor Janice hoppades att hennes dotter skulle bli skollärare och gifta sig med en trevlig kille. Vid något tillfälle försöker sångaren ensam att inse det här okarakteristiska scenariot: bli förlovad med en kille i en kostym och en diplomat, samla håret i en hög frisyr och sätta ett bröllopsdatum. Det kommer att bli fred hemma, men inte för länge: brudgummen kommer bara att försvinna från radaren, så det blir inget bröllop. Joplin kommer tillbaka till San Francisco - en stad där hon utför mycket, kommunicerar med likasinnade människor och sätter sig på hastigheterna och förlorar viktigt farligt till 40 kilo. Därefter chippade vänner på en biljett till Janice till Texas, men de ville snabbt komma tillbaka från Rehab med sina föräldrar: San Francisco är livets avbrott på scenen och ensam, och Texas är en bondens helvete.

I början av fjorton år blev Jenise med övervikt och akne ett hushållsnamn för hennes skola. Vid den tiden var det bara möjligt att köra långt ifrån provinsiella sadister med bil till Louisiana vänner - för blues, "black bars" och prata om frihet. Uttrycket att bluesen är "när en bra man är dålig", sjönk genast i sin själ. Under dessa resor är kallade honom "neger lover" och det har ett rykte om prisvärda och desperat flicka, redo att ha sex med någon, eftersom det är "alltför skrämmande" men naturligtvis dessa rykten har inte varit, och dela sanningen.

Att leva i Marilyn Monroe era är ett test för någon kvinna med en look som är långt ifrån en docka. Efter Monroe kommer det att finnas Twiggy och Jane Birkin - redan annorlunda, men samma ouppnåliga skönhetsstandard för en Texan-tjej med stora ansiktsdrag, orubbligt hår och en omodlad figur. Janice var en av de första som vägrade att bära en bh på college och blev för de som var omkring henne den "fruktansvärda feministen" vars skrämda historier fortfarande finns. När skoltiden tycktes ha gått och livet började från början, vid universitetet i Austin valde en av studentbröderna Joplin "den skurligaste killen på campus". En barndomsvän kommer senare att säga till kameran att Janice aldrig har sett en sådan krossad en.

Några månader före hans död bestämmer Joplin att han ska besöka sin familj i Port Arthur, där hon kommer att mötas av samma sak: tidigare klasskamrater, som har blossat, fjädrar och Janice sånger och föräldrar som tror att deras lilla fötter har gått på fel sätt. "Med sin bespottning överlevde de mig från skolan, från staden, och till och med från staten," skrattar Janice i en intervju, skrattar nervöst. Journalister känner en röstskakning och reagerar omedelbart: "Gick du till loppet?" "De bjudde inte mig," svarar Joplin och börjar nervöst dra i huvudet. I idols historia fanns det många triumfstester av stjärnor till sitt hem - att ta samma Elvis eller James Dean. Men Janice anlände till Port Arthur var inte den efterlängtade ankomsten av en könssymbol, men den vita vallans plötsliga återkomst, den främmande tjejen som ingen ville dra närmare. Det fanns inget hus som det var, och det betyder att det inte finns någonstans att återvända.

"Jag älskar mig med 27 tusen personer på en konsert och återkommer till ensamhet", är den verklighet där sångaren bodde i nästan hela tiden för turnén och inspelningarna. Alla hade par, men Janice, trots flera korta romaner, brukade brukade ensam ensam. Vad kan hon berätta om förhållandet? "Män lovar alltid mer än de är villiga att ge." "Kärlek är ett förlorande spel", som Amy Winehouse, som slutade livet lika snabbt, skulle sjunga årtionden senare. "Jag vill inte sova ensam" och den eviga förtalet om "baby, älskling, baby" oser av hälften av hennes sånger om att bo ensam med mig själv, där någon annans manifestation av kärlek och omsorg är det enda ljus som man bör vänta på en ny dag.

Janice var glad som barn till bra recensioner, ovationer, brev från fans: i hennes leenden under intervjuer och tal var den tacksamheten till publiken, som hennes samtidiga inte visade, slående. Krumbla en gitarr, skicka publiken borta - det kunde hon inte och aldrig gjorde. Dosen efter varje konsert som ett belöning för gott arbete, ett naivt hopp för stark genetik, trots flera överdoser och varje missbrukares förtroende att han känner till sin åtgärd, sker inte allt detta från början. Du kan prata om hjälten, som sångaren kastade flera gånger om hobbieslikörens sydliga komfort, men "Mitt hjärta" eller "All ensamhet" satte ett slut på Janices anklagelser i intemperance. När någon skriker om kärlek, är det omöjligt att påpeka att det inte bara är sånger.

"Frihet är bara ett ord, vilket betyder att det inte finns något att förlora", kommer från Janis Joplins posthumösa album i en sång om kärlek som avbröts inte av hennes vilja. I den här sången finns det en värk som längtar efter den beatniska resan och den härliga Bobbyen, med vilken det var så bra att sjunga i kör och lägga sig bredvid honom. "Jag ska ge all min morgon för bara en igår", sa Joplin om de bästa tiderna som hon kände i armarna hos dem som tog henne som hon var. "Det är lätt att vara den smartaste och titta på Janis Joplins liv som en historia som ändå skulle hamna i alla fall. Men jag kan lätt se hennes äldre, glada och naturliga historia om ungdom just nu", säger en av Janice vänner i en intervju.

I Joplins död finns det faktiskt mer offensiva olycksfall och obehagliga olyckor: många människor gick i skolan, många bodde i flera år med ett knäckt hjärta och var med sina föräldrar på knivar - och de överlevde. En annan sak är att vara en pionjär och leva med en öppen själ när du är sårbar, osäker på dig själv, du hör av din egen familj "det skulle vara bättre om du aldrig kom in i världen." Du kan lämna Texas, men det är inte så lätt för en ledsen liten tjej att komma ur detta helvete. Hon gick aldrig ut, men stod kvar i historien på samma sätt som hon en gång fann sig: impetuous, strong-willed och vital, som visade flera generationer av kvinnor hur man sjunger och andas med all sin makt.

bilder: Avväpningsfilmer och THIRTEEN Production LLCs amerikanska mästare