Mark Ascoli: "Folk ensam annonserar Chanel och ZARA"
Grundaren av Mercedes-Benz Kiev Fashion Days och video direktör Nowfashion.com Daria Shapovalova fortsätter att prata med proffs från modebranschen. I den nya intervjun - Mark Ascoli, den stora kreativa regissören, som föredrar att stanna i bakgrunden. Han öppnade de nu legendariska fotograferna Nick Knight, Merth och Marcus, David Sims och Craig McDean, sköt reklamkampanjer av Yoji Yamamoto och Gilles Zander, som blev en del av världshistorien och ägnade mest av sitt liv och arbetade med sin museum och hans fru, Designer Martin Setbon.
Daria Shapovalova
bidragsgivare till Style.com och Nowfashion.com
Mark Ascoli
kreativ regissör
Du arbetar i industrin under lång tid. Berätta för mig, hur har mode och bild under de senaste 20 åren ändrats?
Det är svårt att svara, för jag vill vara optimistisk, men saker är så här. Nu avslutar jag en bok för Chloé, och det här är mycket intressant, för i 60 år har huset drivits av en hel del designers: Karl Lagerfeld, Martin Sitbon, Stella McCartney, Phoebe Faylo, Hanna Macgibbon, Claire Keller och andra. För att skapa reklam fungerade de olika gånger med Craig McDean, Inez och Vinood, och tidigare med Guy Bourdin och Helmut Newton, som jag nyligen kunde se när jag studerade Chloes arkiv. Nivån på eld i ögonen har nyligen minskat, människor är inte så aggressiva. bilderna är sexiga, men inte så provocerande som tidigare. Fotografer letar inte efter poesi, surrealism, art nouveau. Något som att göra i utformningen av Gareth Pugh, som verkade överföras till en annan värld, skapa sina kläder; Detsamma kan sägas om Rick Owens. Jag behöver känna inkarnation av en person i det han skapar - nu händer det mindre och mindre. Oftast känner jag mig att människor bara gör bra jobb, försöker tjäna mer pengar, inte tänker på vad de kan ge varumärket. Nu behöver varumärken många människor på bilden så att du får möjlighet att se det mesta av samlingen. Allt är tänkt: du ser kläder, skor, tillbehör. Kanske vid roten till problemet är lusten att locka fler och fler köpare.
Ett annat problem är att allt har blivit tillgängligt. Stella Tennant kan skjutas samtidigt för både Chanel och ZARA, och samma fotograf och stylist kan arbeta på skottet, du måste bara betala nog. Idag finns det många sätt att självutbilda, mycket mer än någonsin. Arbetet måste ske på högsta nivå, vilket är mycket svårt: det här är tårar, nätter utan sömn. Det gör vi inte för att vi tycker om att scoff oss själva, men för att vi gillar vad vi gör. Om du är en kreativ regissör är det viktigt att ha ett mål. Du måste tydligt se vad dina önskemål är. Jag är säker på att Gareth Pugh vet helt bra vad han strävar efter, till exempel Martin Seatbon, som Phoebe Faylo i Céline. De vet att deras arbete är kollektivt och de tillsammans kommer att uppnå vad de vill ha. De spenderar mycket tid på att tänka, de drömmer om idéer, de lider av sömnlöshet. Mode exciterar människor. Tack vare Internet följer vissa designers andras arbete, det finns en rivalitet som är intressant att titta på. Någon kan säga att han är trött på "mode cirkus" eller partier. Varför? De också, i sina egna förtjusande! Dessutom tvingar ingen dig att besöka dem.
FÖR MIG ARBETE AV KREATIV DIREKTÖR UTAN SÄKERHET. FÖR DENNA PROFESSION BEHÖVER UTBILDNING?
Min utbildning är frukten av min nyfikenhet. Jag är glad att vakna på morgonen och göra vad jag gillar - det här är ett av mina hemligheter. Det är viktigt att älska vad du gör, träffa begåvade människor för att lära av dem. Beundran kommer precis från denna kreativa dialog. Jag älskar att ge intervjuer, eftersom det lär mig mycket: när folk frågar mig, börjar jag tänka på mitt arbete och hur jag gör det. Jag tror på vänskap. Jag har vänner som inte är kopplade till mode, och de hjälper mig att hålla sig balanserad och inte förlora mitt huvud.
Vad är dina uppdrag som en kreativ chef?
I många år fick jag möjlighet att arbeta med många reklamkampanjer. Jag föreställer mig som en dirigent, filmregissör, koreograf, tränare som stimulerar människor och får dem att känna sig bekväma. Ju mer du investerar i din styrka desto bättre resultat får du. Det är därför du borde inte arbeta om du är nervös eller trött, för att du investerar allt själv. Du kan inte vara ytlig eller inte uppmärksamma andra. Kom ihåg: ju mer du ger, desto mer får du, och varje gång den resulterande bara växer.
LÄR TALKAR OM MEDIA. VILKA MODERNE REDAKTIONER ÄR MEST FRAMSTÄLLDA FRÅN VISUELLT INNEHÅLLSPUNKT?
Det finns många av dem. Jag respekterar de äkta upplagorna, som fortfarande är sanna mot deras synvinkel. Om du följer detta kriterium, försvinner många publikationer helt enkelt. Det finns bra oberoende tidningar som Kärlek, Pop, Garage, Lila, Dubbel. Men när du bläddra igenom dem kan du inte låta bli att tro att de saknar reklam. Jag skulle råda mindre avantgarde press för att titta på saker bredare. Ingen är skyldig att göra samma steg. Nu är alla glada över Cara Delvigne. Ja, hon är söt, ung, glad, men för slagen och lyckades till och med bli en kliché. Mode är allt detta: tidskrifter hitta en person och ge honom all sin uppmärksamhet. Men då stör den samma personen alla, och för honom är det inte så bra. Jag gillar också Signature-tidningen. Jag är imponerad av personlighetens manifestation. Jag älskar den här känslan - när jag öppnar en tidskrift ser jag ett foto och jag kan med självförtroende säga vem författaren är. Idag är bilderna mer påminner om bilder från katalogerna, det finns inget djup i dem. Problemet är att nu är alla nischer ockuperade och det finns inget utrymme för bräckliga nya fotografer.
Mode består av allt detta: tidskrifter hitta en person och ge honom all uppmärksamhet
Hur förstår du att den här fotografen är idealisk för den här säsongen? Känner du bara det?
Det är nödvändigt att noggrant analysera allt. Detta är inte ett spontant beslut, förberedelse tar tid; behöver se böcker, förstå fotografens styrkor. Visst, de är alla begåvade, så du måste läsa mellan linjerna. Alla har något att säga till världen, men du behöver tydligt se vad du vill få i slutet. Detta är vad som bör förklaras för dina vänner i Moskva eller Kiev. Du bör alltid sträva efter ett specifikt resultat. Om jag måste skapa en ögonblicksbild för denna samling av Rue du Mail, måste jag definiera konceptet och förstå vilka känslor jag vill att detta foto ska framkalla, och vad är historien om att skapa kläder, vilket lockar människor till det. Reklamkampanjer är extremt viktiga eftersom det är de som bäst förmedlar kärnan i varumärket och får dig att bli kär i det. Dessutom har jag möjlighet att kommunicera med dem som förstår denna filosofi. När du skapar en reklamkampanj är målet att ge människor möjlighet att bättre förstå varumärket, titta på dess väsen. Bara tittar på bilden, du transporteras till en annan värld. Arbetet med kreativa regissörer i modevärlden hjälper till att öppna ett varumärke för människor, och sedan börjar de se fram emot den nya säsongen för att ta reda på vilken modell som ska väljas eller hur den nya samlingen kommer att presenteras.
Och hur man upprätthåller en balans mellan företag och konst?
Syftet med modefotografering är att sälja, oavsett vad - en väska, skor, kläder. Men det är tråkigt att visa saker som de är - du borde alltid vara i framkant av visuella lösningar. Det som verkligen betyder är att skapa rätt humör. Vi kan inte motivera det faktum att majoriteten av konsumenterna är dumma, för att det inte är sant. Du kan säga att jag är naiv, men jag är säker på att folk vet exakt vad de vill ha.