Curator i "Garage" Ekaterina Inozemtseva om favoritböcker

PÅ WONDERZINE FÖR LONG TIME finns det starka rubrikerdär tjejer pratar om sina favoritdräkter och lika favorit kosmetika. Nu lanserar vi en ny serie där vi kommer att fråga journalister, författare, forskare, kuratorer och någon annan inte om deras litterära preferenser och om publikationer som upptar en viktig plats på sina bokhyllor. Idag är vår gäst kurator för de internationella programmen för Garage Museum of Contemporary Art Ekaterina Inozemtseva.

Otroligt nog, jag har inte nostalgiska minnen i samband med barns läsning, men av familjen legender lärde mig skandalöst att läsa. Jag hade två reserverade böcker, vilket resulterade i nästan magiska föremål, för det var absolut omöjligt att dela med dem - det här är Oleshas tre feta män och den stora, otroliga gråfärgade boken av Janusz Korczak, kung Matius I. Senast räddade jag mig åt åtta år, jag kom till ett tillstånd av absolut skräck varje gång och vred på sidorna, inte ens läste dem, utan bara tittar på bilderna med en enda pojke - kungen med stora ögon. Jag minns tydligt min mammas fascination med Tsvetaeva och hela den ryska silveråldern i allmänhet: hon reciterade till mig av hjärtat Khodasevich, Selvinsky, Northerner, naturligtvis, nästan alla Tsvetaeva, Mayakovsky. Det verkar som om den rytmiska känslan av den poetiska texten kommer därifrån, från den mycket naturliga samexistensen av poesin och det dagliga livet.

Då hände allt på det snabbaste sättet, så mycket att jag hamnade på den filologiska avdelningen i Moskva State University, vid den romansk-germanska grenen. Min specialisering bestämdes också ganska tidigt och ganska otvetydigt: tack vare den lysande Juliet Chavchanidze, hela mitt filologiska och akademiska liv var jag engagerad i tysk litteratur från 18-1800-talet. Som ett resultat blev allt detta till en avhandling och en vetenskaplig examen, som tilldelades i min avdelning, bland människor som är mycket viktiga för mig, i den mest ointresserade, verkligt akademiska atmosfären. När jag var lite tidigare var avdelningen för utländsk litteratur i filologi ett helt unikt fenomen: den mest fria, kraftfulla, djärva lärare och professorer som helt enkelt återupptäckte enorma lager av humanitär kunskap, uppmuntra oss intresset och "nyskapade". Minns bara Karelsky, Dmitriev, Kosikov!

Faktum är att jag tycker att det är svårt att prata om att läsa som ett yrke där jag finner tid eller energi eller skapa en speciell situation: Jag är professionellt traumatiserad, om du gillar det, läser jag hela tiden, under inga omständigheter. Mycket ofta med en penna. Jag läser på tre främmande språk, varje resa eller affärsresa blir till vanliga volymer. Mina shards är naturligtvis böcker. På en gång spenderades mycket pengar och ansträngning på inköp av bibliotekskåp med glasögon (damm - huvud fienden!), Som jag skulle ha haft minst 5-7 år, med avtagbara hyllor, förstås. Eftersom utställningskataloger i regel inte passar någonstans alls.

"Weaver and Visionary"

Mikhail Yampolsky

Läsa Yampolsky sammanföll med förvärvet av sitt eget akademiska språk, dess smärtsamma upptäckt. Jag ville ha samma klarhet, ett särskilt förhållande till faktumet i kulturs historia, förmågan att fria, men motiverad behandling med den. Jag trodde på separata kapitel i denna bok och beundrade den arkitektoniska harmonin av logiska strukturer. Efter denna bok och under återgången till det ändrade min inställning också mot konsthistoria, från vilken tid försvann, övergångsordningen från en till en annan. Jag tror, ​​tack vare "Weaver and Visionary", att en person kan skapa en speciell känslighet mot de mest olika fenomenen i kulturhistoria, uppfattar dem som en vital upplevelse, en omedelbar upplevelse.

"Jacobs rum"

Virginia Woolf

Wolfe, jag läste avidly, nästan omedelbart allt och, naturligtvis, dagböcker. Vi fotograferade den här boken från den populära ABC Classics-serien, som alla släcks i påsar. Dessa böcker var ganska billiga - precis under studentbudgeten. För mig är Wolfe - tillsammans med en annan 3-4 författare - en ovillkorlig prosa, vars språk förändrar själva verklighetens struktur, komplicerar det, ordnar en slags veck, attacker och pauser.

"Tre hopp av Van Lun"

Alfred Döblin

Det handlar naturligtvis om professionellt intresse om översättarnas titaniska arbete, för det här är en av Döblins svåraste texter. Viskös, viskös, med vilken det är värdelöst att slåss, måste du fånga hans rytm och återuppleva bokstavligen fysiskt. Separat intresse är associerat med kommentarerna till denna bok och förordet, som förbereddes av de briljanta germanisterna Nina Pavlova och Alexander Markin. Jag kommer inte ihåg om Markins dagböcker redan publicerades i kolumnen, men jag var en lojal anonym läsare av tidningen Untergeher och en fruktansvärd beundrare av Bernhard, som delade den österrikiska missantropin i hennes ungdomshastighet. Och Markina.

"Favoriter. Historisk poetik och Hermeneutik"

Alexander Mikhailov

Germanist, musicologist, konsthistoriker, Heidegger översättare Alexander Mikhailov, som jag aldrig visste, är en av de få absoluta siffrorna för mig. Det är absolut i ordets fulla bemärkelse. Detta är förmodligen det mest betydelsefulla fenomenet i den ryska humaniora, en global figur. Med sina texter associerade massa av uppenbarelser, upptäckter, upplevelser av ett mirakel, beundran. Han visade den typen av kunskap och kompetens som idag verkar nästan omöjligt. hans arbete innehåller inga approximativa, felaktiga, godtyckliga eller slumpmässiga antaganden. Mikhailov är proportionell och skalad till sina hjältar, eftersom hans erfarenhet är så kraftfull, ibland smärtsam.

"Dagböcker och brev"

Nikolay Punin

Den här boken verkar ha blivit en bibliografisk sällsynthet för länge sedan. Jag togs med henne från Israel, och sedan dess värderar jag henne mycket. Jag var mindre intresserad av kärlekshistorien om Punin-Akhmatova, även om boken innehåller vackra fotografier och, naturligtvis, all korrespondens, ett urval av en kärleks epistolär genre. Det var väldigt viktigt för mig att känna den typ av resonemang och handlingssätt som en av de mest briljanta ryska konsthistorikerna och museumsarbetarna Nikolai Nikolayevich Punin gjorde.

"En massa vänner kvar av ödet"

antologi

Tydligen går den här boken med en fantastisk sida i stället för en diktsamling av Alexander Vvedensky med samma rad "bibliografiska rariteter". På den här sidan förklarades det att även när "den nuvarande upplagan var beredd att skriva ut", utgjorde V. Glotser, som representerar upphovsrätten till A. Vvedenskys arv, omöjliga villkor för publicering. För första gången såg utgivna texter av Harims, Lipavsky, Druskin Oberiuts i ett antologiformat nästan föräldralösa i frånvaro av Vvedensky. Detta förnekar emellertid inte betydelsen och betydelsen av det faktum att denna bok publiceras: tack vare henne upptäckte jag Lipavsky.

"Ilya Chashnik"

Vasily Rakitin

Jag lugnar bokstavligen det ryska avantgardeförlagets (RA) försvinnande, där professionella beredda monografier som ägnades av avantgarde ryska artister publicerades. Ilya Chashniki, som utförs av Vasily Rakitin, som enligt de ryska formskolans föreskrifter sparar oss från vag konstnärskritik och kontroversiella slutsatser, erbjuder ett system av noggrant verifierade fakta som framkallar självreflektion och en speciell typ av läsglädje.

"Memories of a collector"

Giuseppe Panza

En ganska viktig plats i min garderob och i livet (jag pratar inte om fetischism) är upptagen av utställningskataloger och oändliga böcker på konst, men noteringen av nära och kära i denna kategori blir en helt annan genre. Därför är här memoarerna till en lysande man, en finsmakare, en samlare, en italienare som samlat en fenomenal samling av amerikansk konst. Jag vill verkligen när den här boken uppträdde på ryska, eftersom det är en fascinerande historia om osjälvisk kärlek.

"Prata om rysk balett"

Pavel Gershenzon, Vadim Gayevsky

Hjärtans avkoppling och fysiskt nöje från texten. Connoisseurs som är oändligt övertygande i sin kunskap och ibland lite arrogans. Det är svårt att komma fram till en mer attraktiv kombination.

ARTEMPO

Formellt är detta den första delen av trilogins utställningskatalog, organiserad av den holländska antikvariska och samlare Axel Wersworth. I huvudsak - en bra utställning, som i många år har blivit en modell och har genererat ett stort antal imitationer och epigone versioner. För mig visade det sig vara en viktig erfarenhet av att uppleva utrymme och bygga visuella korrespondenser. Katalogen är ett unikt exempel när själva utställningen och publikationen följde den synkroniserades. Vilket förklarar inte, kommenterar inte och fortsätter att uppvisa i tvådimensionellt utrymme.