Problemet med alla människor: Hur filmer, musik och TV-program tog upp idéer om jämlikhet

Vänner idag känner mig som person som stöder Anita Sargsyan, motsätter sig "gamergate", fördömer objektivering och anser inte att skämt om "chicks" normalt, särskilt i sociala nätverk av allvarliga publikationer - i allmänhet som "social justice warrior" (även känd som Social Justice Warrior, eller SJW). Folk som jag brukar chuckle, eller de behandlar oss med försiktighet - skämt, och när någon säger att du har blundat sexistiskt nonsens, är det fortfarande synd, så det är bättre att inte prata med honom alls. Å andra sidan, för några år sedan skrattade jag själv åt Sargsyans rullar och kunde argumentera med dem under en lång tid. Och jag skulle vilja, om inte motsatt sida, sedan åtminstone några år sedan att berätta något för mig själv.

För mig visade sig det mest banala argumentet vara avgörande - det är bara rätt. Det är rätt när kvinnor har samma rättigheter och möjligheter som män, när inte allt runt bara vita vackra män och deras vita vackra problem, när människor av alla kön, sexuella orienteringar, religioner och raser kan känna sig lika. Och ja, det är svårt att föreställa sig hur mänskligheten kan komma till jämställdhet om de "jungfruliga" spåren kommer att dominera popkulturen. Vi måste erkänna att rättfärdighet i sig fortfarande är ett fruktansvärt argument som bara kan agera på en sådan idiot som jag, för en oförklarlig anledning som söker rättvisa i allt. Det är mycket viktigare att förstå att social kritik inte leder till förbud (som de flesta motståndare tror), men tvärtom till förbättringar. Och om ett par år sedan sålde sådana argument mestadels bara i teorin, då i slutet av 2015 kan de stödjas av fakta.

Tid för riktiga hjältomar

En av de mest kritiserade feministerna troperna - "Fröken manlig karaktär." Det här är när hjälten, som ursprungligen var tänkt av en man, sätts på en kjol, gör honom snygg och med bröst och ändrar inte något annat. Ur jämställdhetssynpunkt är det inte så sexistiskt drag - det betyder bokstavligen att könen är lika i allt, men ur den verkliga situationen är det helt enkelt inte sant. Därför föll filmer med superhjälte kvinnor alltid - män skrev och filmade dem, så det fanns några helt oförståeliga tecken från en annan dimension som inte kunde empati med antingen en man eller en kvinna. Filmstudior anser att sådana misslyckanden bara är ett tecken på att tittarna inte är intresserade av att titta på superhjältar, och hade ingen brådska att repetera försöken. Men serien om Jessica Jones, som släpptes i år, kan väl bryta den här onda cirkeln - det här är en historia om en kvinna som skrivs av en kvinna vars representanter för båda könen kan empati med.

Jessica Jones är det fullständiga motsatsen till Fröken Manlig Karaktär. Hon har inte den typiska machista-önskan att gå och föra rättvisa överallt; hon, till skillnad från sin granne i Daredevil-distriktet, räddar inte de kränkta på natten. Hon behöver först rädda sig - från Kilgrave, manipulatorn är kär i henne. För Kilgraves övernaturliga natur, som bokstavligen vet hur man kontrollerar människors sinnen, kan man enkelt gissa på vanliga dagliga historier om män som förvirrar besväret med kärlek och som rättfärdigar våld med svårigheter i relationer. Resultatet var en kvinnlig karaktär som verkligen kan bli empati av kvinnliga tittare och som kan lära sig något nytt från manskådaren - den mycket nyheten som det komikliknande universet saknade så mycket.

Jessica Jones är mycket som Maxine Caulfield, huvudpersonen i spelet "Livet är konstigt". Max är också en person med supermakter (hon kan sluta och till och med vindtid), men hon har inte tillräckligt med styrka för att vara superhjälte. I humöret och med huvudpersonens namn kan "Livet är konstigt" jämföras med karaktären "The Catcher in the Rye", men Maxine Caulfield är inte alls Holden i en kjol: det här är också en historia om den växande konfliktens tonåring, och även här överförs de innerliga känslorna hos hjältenen på ett tillförlitligt sätt. För att göra detta, "Life is Strange" gör det mesta av den största fördelen med videospel - det gör att någon känns som en 18-årig tjej och känner all rädsla och fientlighet i världen runt när du är en blygsam och reticent student på konsthögskolan. Det visar sig vara inte mindre, och kanske ännu mer värdefullt, än att än en gång vara i skorna av en stak, lakonisk man som gör ett sätt att rädda världen med sina nävar och kulor.

En annan anmärkningsvärd hjälte av 2015 är Susan Cooper, karaktären av Melissa McCarthy i Spy. En myriad av spion Bond komedier filmade, men den här är verkligen värdig sedan Austin Powers. "Spion" föddes som svar på någons sarkastiska kommentar, de säger, frigör feminister, de kommer att göra James Bond till en "fet kvinna". Regisserad av Paul Fig med Melissa McCarthy gjorde det och det visar sig att när superspy inte är en elegant man och inte en förförisk skönhet, öppnar detta åtminstone mycket utrymme för nya skämt. Det bästa med Spy är att alla skämt verkligen låter första gången, vi har inte hört dem i en miljon liknande filmer tidigare, helt enkelt för att dessa miljoner filmer inte existerar.

Vad som till en början verkade en begränsning visat sig vara hundra nya friheter för författaren och en frisk luft för tittaren. Självklart är Paul Fig själv inte en kvinna, så "Spy" är långt ifrån den psykologiska nyansen "Jessica Jones", men FIG förstår åtminstone Melissa McCarthys skådespelerier och anpassar sig bra till dem. Efter "Spy" är det enkelt att skingra tvivel på alla (hälften) personer som är skeptiska för att starta om "Ghostbusters" med en kvinnlig line-up, som också drivs av Paul Fig, du kan vara säker på att vi verkligen väntar på någon form av film och inte en halvfabrikat från arv från åttiotalet.

Förresten, även Bonden i år var det märkbara förändringar av kvinnliga karaktärer. Termen "Bond Girl" börjar gradvis bli en sak från det förflutna och den 50-årige Monica Bellucci och Lea Seydou blev partner med Agent 007 i Spectrum. kunna stå upp för sig själva.

Fjäril är inte en pimp

Naturligtvis handlar inte social jämlikhet om feminism. Och i 2015 var kanske ännu viktigare ämnet att bekämpa rasism - efter mordet på Eric Garner i New York och situationen i Ferguson. En omedelbar reaktion på dessa händelser var Kendrick Lams album "To Pimp a Butterfly", vilket kan ses i ungefär varannons lista över årets bästa album. Kendrick fortsätter delvis i "To Pimp a Butterfly", temat som startades av Kanye West i "Yeezus" - att i det 21: a århundradet är en afroamerikan fortfarande en slav, ett gisslan av stereotyper. Endast om Kanye har dessa stereotyper - Porsche och Rick Owens (och då är det på något sätt svårt att bli genomsyrad av medkänsla), då tar Kendrick mer och fördömer hela den moderna kulturen, där du, om du är svart, betyder att du är en gangsta.

Därför namnet, som grovt kan översättas som "Gör en pimp ut ur en fjäril", en hänvisning till "Döda en Mockingbird". Fjärilen är förstås en afroamerikansk: bara en man med inre fred och drömmar, han vet hur man älskar och vill älska, men kulturen sätter honom på ett visst ställe - du är en rapper, du är en gangsta. Det är inte förvånande att ett barn med en leksakspistol för en polis inom ramen för samma kultur är ett hot. Här i allmänhet fallet då albumet självt visade sig vara social agitation och samtidigt precis på grund av detta - ett bra album. Ideologin gjorde det möjligt för Kendrick att musikaliskt vända sig om, så att årets vita rockalbum i jämförelse visar sig vara en andra sats bard sång.

En av producenterna av "To Pimp a Butterfly", Farrell Williams, producerade också filmen "Dope" 2015 - en berättelse om en afroamerikansk tonåring som säljer ecstasy. Filmen är rolig, skådespelat och föreslår sig i klasserna av kultklassikerna någonstans mellan "Risky Business" och Guy Ritchies tidiga målningar. Men det är just ett av de bästa i år, och inte bara en bra "Dope" som gör finalen - lite luskig men ett rättvist slag mot betraktaren i magen. Det finns lite som kan läggas utan förstörare, men i allmänhet, med Kendrick's album, så rymmer filmen så småningom ganska uppenbarligen.

Ett annat intressant exempel i detta hänseende är "Speedin Bullet 2 Heaven", en ny inspelning av en rapper (eller redan ex-rapper?) Kid Cudi. Det här är inte alls hiphop, men autentisk alternativ gitarrmusik från 90-talet i The Jesus Lizard-andan - i själva verket den vitaste musiken i världen. Detta album är halvt seriöst och halvmedvetet provokation; Kid Cudi och beter sig på lämpligt sätt och plockar upp alla sina kritiker och (nu tidigare) fans. Syftet med provokationen är inte bara chockerande, utan bara att avslöja situationen när Kid Cudi inte får vara någon annan än rapparen.

I sin genre är "Speedin Bullet 2 Heaven" ett riktigt bra album, och kanske ännu mer intressant än vad Kaliforniska punkar från Wavves till FIDLAR gör nu. Problemet här är just att Kid Cudi "fick fel väg." Och det här problemet är inte hans eget - han försöker bara använda sin rätt att vara en fjäril, men han är öppet nekad detta. I listorna över årets bästa "Speedin Bullet 2 Heaven" kan du knappast se, men det här är åtminstone en intressant och avslöjande historia om rasism, som vi ännu inte ens erkänt, men ju mer kommer det att finnas kulturella uttalanden om detta ämne, den ju mer vi börjar märka det, och ju rikare vår kultur blir.

Mind spel

Ett annat viktigt ämne är de-stigmatisering av psykiska sjukdomar och kampen för en mänsklig attityd gentemot dem som lider av dem. Det har länge varit - ungefär femton år gammalt - aktivt att använda västerländsk tv i sina tomter: briljanta detektiver med autism eller med Asperger syndrom har blivit vanliga. Problemet kvarstod med hur depression presenterades på TV - vanligtvis oseriösa, oftast som bara en slags sorg som du kan bli av med om det finns en "rätt man" eller en "bra kvinna". Ett radikalt steg i rätt riktning i år gjorde plötsligt serien "Du suger" och avslöjar i andra säsongen det faktum att hans huvudperson drabbas av klinisk depression.

"Du suger" förra året var en av de mest löjliga och sorglösa nya föreställningarna, där två helt outhärdliga människor hittade varandra och låtsades länge att de inte tyckte om att kärleken var för tråkiga vanliga människor. Men i den andra säsongen att fortsätta samma linje var dum, så relationen mellan karaktärerna bestämde sig för att testa styrkan på en sådan grym väg. Jimmy försöker naturligtvis "rädda" och "bota" Gretchen, men han misslyckas, eftersom det är omöjligt i princip - en sådan historia för en komedi är inte något farligt men nästan dödligt, det är inte omöjligt för romkombinationer. Men "You Suck" försvarar heroiskt sin rätt till ett undantag, och så blir bara en bra serie också mycket viktig.

Självklart var det människor som var upprörda att showen inte längre var så rolig, men att döma av betygen, även om det fanns många av dem, slutade de inte titta på. Det var de som klagade på att viljan att vara tolerant drog en bra, djupgående show, men som svar på sådana påståenden skapade skaparen Stephen Falk en kolumn där han förklarade att psykisk störning i serien inte berodde på hans sociala ansvar, utan först och främst som ett nödvändigt plottverktyg, så att serien kunde växa till något förnuftigt under andra säsongen. Och den fullständigt hjärtbräckande texten om serien skrevs av redaktören för kulturavdelningen på Vox-webbplatsen, som själv var gift med en tjej som lider av klinisk depression. "Du suger" var för dem den första showen där de verkligen kunde känna igen sig själva, även om människor gillar dem i världen ganska mycket.

På ett mer underhållande men lika meningsfullt sätt närmade sig skaparna av "Nutty Former", årets bästa icke-kabelsituation, depressionen. I berättelsen beslutar en ung advokat, Rebecca, plötsligt att överge en strålande karriär i ett stort New York-företag och lämnar en liten stad i Kalifornien där hennes första kärlek lever, Josh, som hon träffade en tonåring i ett sommarläger och inte längre såg. "Freaky Ex" har den mest oattraktiva synopsis som du kan tänka på, men skaparna själva är verkligen bekymrade över det - de förstår det här mycket bra. Redan vid det sjunde och åttonde avsnittet blir det uppenbart att denna historia inte är en plötslig gammal kärlek, men en stor nervös uppdelning som orsakats av depression i flera år.

Vi ser Rebecca i manikstadiet, hon sitter inte längre på piller, är överväldigad av olika känslor och har inte förstått mycket hur mycket hon har förändrat sitt liv och de verkliga orsakerna till det. Denna syn på situationen gör serien en frisk luft i jämförelse med resten av sittrummen. Tja, och naturligtvis, glöm inte bort "Pussel", vilket förklarar depression för de minsta och många, kallad den bästa Pixar-teckniken från tiden för den tredje "Toy Story".

Förbud inte, men inspirera

Den underhållande statusen för SJW är fortfarande frustrerande - åtminstone för att du anses vara censurförespråkare och jämfört med Mizulina och Milonov, men i själva verket vill du inte förbjuda någonting. Du är bara trött. Från superhjältar med Guds komplex, spelar de antika tragedierna. Från rappare som räknar mormor och kvigor i varje sång. Från strålande detektiver och deras trofasta följeslagare. Från de modiga muskulösa morbröderna, som sparar buxomskönheterna. Från tråkiga vita whiners med sina tråkiga vita problem. Den moderna världen är mycket större och bredare, miljontals saker förekommer i den, vilken popkultur ignorerar på grund av sin obegripliga konservatism - det är det som SJW vanligtvis motsätter sig.

I år såg vi inte på kloka specialagenter - mästare i hand-till-hand-striderna, men hos den jaktade tjejen, vars supermakter fortfarande inte räcker för att fly från den galna stalkeren, den egyptiska hacker-sociala fobi och den feta och klumpiga medarbetaren av specialtjänsten. Det låter allt som en fruktansvärd dröm om den konservativa motståndaren Anita Sargsyan, men som det visade sig ser det inte alls ut. Poängen är inte att Charlies änglar måste förbjudas, det är bara bra när det finns Susan Cooper förutom dem. Inget behov av att försöka radera Black Widow från Avengers, bara mer intressanta är tecken som Jessica Jones. Och social rättvisa är bara en bonus för att både skapare och tittare har dussintals nya och ännu inte slagna tomter och fler människor har en chans att känna igen sig i tecknen i filmer, tv-serier och videoklipp och känner sig själva en del av denna värld. . Det verkar som om den här popkulturen uppfanns.

foton: 20th Century Fox, Netfix, USA Network, FX Network